【摘 要】民族唱法是我國各民族按照自己的習(xí)慣及風(fēng)俗，創(chuàng)造的一種表現(xiàn)藝術(shù)的演唱唱法。民族唱法包括中國戲曲唱法、民間歌曲唱法、說唱唱法、民族新唱法這四種唱法，在演唱風(fēng)格上具有民族特色、語言生動(dòng)、感情質(zhì)樸等特點(diǎn)。京劇是我國的國劇，音色具有圓潤、透亮、純美、有質(zhì)感的特點(diǎn)。京劇有自己的固定發(fā)聲，隨著時(shí)代的發(fā)展，京劇在演唱上也有了一些創(chuàng)新，而民族唱法卻有所不同。

【關(guān)鍵詞】國?。痪﹦〕?；民族唱法；當(dāng)代現(xiàn)象

中圖分類號(hào)：J821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）07-0019-02

京劇在我國具有國劇之稱，在藝術(shù)中有著極高的地位，無論是表演形式還是演唱和編劇，其都有著豐富的內(nèi)容。本文中概述的民族唱法指帶有民族特色的音樂作品中所運(yùn)用的技巧和演唱方法，它保留了古老的戲曲曲藝的唱法，又吸取了現(xiàn)代歌曲中的歐美唱法，兩種唱法結(jié)合，就形成了現(xiàn)在的民族唱法。本文針對具有我國特色的這兩種唱法進(jìn)行分析研究。

一、京劇唱法

（一）我國國劇

京劇又稱京戲，是我國影響最大的戲曲劇種，分布中心為北京，遍及全國。清代乾隆五十五年，在南方演出的四喜、三慶、和春、春臺(tái)四大徽班先后進(jìn)入北京，他們與湖北的漢調(diào)藝人一起學(xué)習(xí)昆曲、秦腔及其他地方戲曲的的表演方法和曲調(diào)。在這個(gè)過程中，各種戲曲經(jīng)過不斷的融合，形成了現(xiàn)在的京劇。

京劇有四種表現(xiàn)手法，分別是唱、念、做、打。本文主要說的就是第一個(gè)手法“唱”。

（二）行當(dāng)與音色

京劇表演中有很多的角色，按照劇中人物的性格、年齡、性別還有一些其他的特點(diǎn)分生、旦、凈、末、丑等行當(dāng)。而行當(dāng)?shù)膮^(qū)分則是運(yùn)用不一樣的聲色特點(diǎn)來表現(xiàn)的。所以老生、小生、花臉這些行當(dāng)?shù)囊羯陀懈髯缘奶攸c(diǎn)。花旦、老旦、青衣為了表達(dá)不同的人物性格而運(yùn)用不一樣的音色。每一個(gè)行當(dāng)都有自己的音色特點(diǎn)，絕不混淆。

二、民族唱法

（一）民族語言特點(diǎn)

中國當(dāng)代的民族唱法代表著我國豐富多彩的民族藝術(shù)，它是在繼承傳統(tǒng)的民族唱法、戲曲唱法的基礎(chǔ)上吸收歐洲傳統(tǒng)唱法的技巧，而形成的具有鮮明的民族風(fēng)格的歌唱藝術(shù)。

民族唱法對咬字和吐字有極高的要求，特別是咬字要清晰有力。有一些利用鼻腔發(fā)音的字在演唱時(shí)的做法通常是，保持口腔的通暢，氣體能在鼻腔中流動(dòng)，保證口腔與鼻腔能產(chǎn)生共鳴。

（二）唱法

傳統(tǒng)的民族唱法可以分為民間唱法和戲曲唱法。

民間唱法。很多民間歌手的演唱方式都可以歸為民間唱法，民間唱法的演唱形式以及演唱的內(nèi)容都非常質(zhì)樸和自然。演唱時(shí)帶著濃重的地方方言特點(diǎn)以及生活習(xí)慣。很多小曲小調(diào)，例如號(hào)子、矮腔、山歌都是通過自然聲來演唱。

戲曲唱法。戲劇種類繁多，流派也有很多種類。像京劇、粵劇、昆劇、豫劇以及川劇等。曲藝也可以分成很多類型，例如琴書、鼓詞、板誦、牌子曲、雜曲、彈詞以及走唱。

新民族唱法。新民族唱法有很多老一輩的演唱藝術(shù)家，例如才旦卓瑪、王玉珍以及郭蘭英等演唱家。新民族唱法在保留原有的傳統(tǒng)風(fēng)格的前提下，對原來的發(fā)聲進(jìn)行修飾性的加工。歌唱家彭麗媛也使用此類唱法，她演唱時(shí)的咬字具有很強(qiáng)的韻味，發(fā)聲也帶有美聲的元素。彭麗媛可以演繹不同類型的民歌，具有較強(qiáng)的可塑性。她的演唱形式打破了傳統(tǒng)的地區(qū)性和民族性，更適合我們現(xiàn)代人的審美需求。

（三）技法

造成歌曲風(fēng)格差異的是語言和旋律上的差異，民族唱法中的語音和風(fēng)格具有濃厚的民族特色。技巧的使用，會(huì)使民族唱法風(fēng)格更加突出。

1.嘴巴微微張開，喉頭放松，將聲帶閉合，像金魚吐泡泡一樣發(fā)聲，這時(shí)的胸腔就會(huì)震動(dòng)產(chǎn)生共鳴。

2.喉頭的位置略微降低，喉部得到放松。

3.打開槽牙，給口腔一個(gè)共鳴的空間，當(dāng)跟前的大牙打開后，試著發(fā)出一些元音，可以感覺到自己聲音的變化。

（四）以情帶聲

民族唱法對吐字咬字的要求極高，且講究以情帶聲、字正腔圓、感情飽滿。歌唱藝術(shù)中的這種以情帶聲的技法是建立在其他基本技巧之上的，只有掌握了基本的技巧方法，才能做到在歌唱中以情帶聲。

三、民歌對京劇的借鑒

京歌是民族唱法和京劇唱法結(jié)合的產(chǎn)物，也是新型的演唱方式。這種新的演唱方式給民族唱法帶來了新的活力。

新民歌是新型的民歌作品，它是借鑒了我們熟悉的歷史事件以及神話故事，根據(jù)我們現(xiàn)代人的思維以及作曲的相關(guān)技藝組成的聲樂作品。新民歌有著舊民歌的韻味，例如《牛郎織女》、《小白菜》、《孟江女》等優(yōu)秀作品。

京劇唱法通常是與唱腔相融合的形式，演唱時(shí)必須利用丹田氣將聲音托住，才能扣人心弦，聲音與情感才能飽滿。

民族唱法對京劇唱法唱腔的借鑒可以更好地發(fā)揮聲樂技巧。像《故鄉(xiāng)是北京》中的歌詞就運(yùn)用了西皮慢板唱法，富含了濃郁的京調(diào)，旋律慢慢推進(jìn)，歌曲悠揚(yáng)，又具有強(qiáng)烈的歌唱性?！白弑榱四媳蔽鳀|”中的“走”字在演唱時(shí)要注意放慢速度，“了”字也要慢慢唱出。“我還是最愛我的北京”中的“我還是”三個(gè)字用說的方式唱出，把氣吸到一定高度，發(fā)出聲音，強(qiáng)調(diào)“最愛”的感情色彩，然后自如地唱完最后一句。

民族音樂的發(fā)展離不開繼承與創(chuàng)新，京劇是民歌藝術(shù)發(fā)展的新形式，民歌唱法向京劇唱法的借鑒，讓現(xiàn)代新民歌大放光彩。

四、京劇唱法與民族唱法的當(dāng)代現(xiàn)象

（一）民族唱法的歷史演變

早期的民族演唱是戲歌綜合式的唱法。當(dāng)時(shí)的演唱以真聲為主，借鑒了戲曲中的發(fā)聲技巧，傳統(tǒng)戲曲中的吊嗓在這里也有體現(xiàn)，戲歌唱法有了自己的風(fēng)格特色。

20世紀(jì)50-70年代，西洋唱法融入了我國戲歌唱法，新型民族唱法產(chǎn)生。改革開放之后，中西文化的交流更加頻繁，觀念的碰撞，對民族音樂的影響也是極大的。

20世紀(jì)末到本世紀(jì)初，流行樂得到廣泛傳播，民族音樂遇到了很大的挑戰(zhàn)。民族聲樂也出現(xiàn)了“原生態(tài)”和“學(xué)院派”的紛爭，民歌聲樂以具有我國獨(dú)特的民族文化得到了傳承。

我國民族音樂正朝著一條科學(xué)、專業(yè)、現(xiàn)代、多樣的新道路走去，這也是我國民族音樂的發(fā)展趨勢。

（二）京劇唱法的藝術(shù)發(fā)展

京劇藝術(shù)從古至今已有二百多年的歷史。在京劇的發(fā)展過程中，很多優(yōu)秀的京劇藝術(shù)大師不斷登上京劇舞臺(tái)。現(xiàn)在的京劇演唱有著一套極為完整的藝術(shù)體系，隨著時(shí)代的迅速發(fā)展和人們生活節(jié)奏的加快，一些新的文化元素相繼出現(xiàn)，京劇藝術(shù)仿佛不再適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展。

而京劇如今的發(fā)展比較滯后是因?yàn)槭艿搅司﹦”?、舞臺(tái)表演、伴奏的影響。改革開放之后，我國的文化市場出現(xiàn)了一些新的現(xiàn)代文化，并且占據(jù)了人們的文化生活領(lǐng)域，人們接觸到的傳統(tǒng)文化越來越少。

傳統(tǒng)文化像一條流動(dòng)的河，需要不斷地注入新的水源，它才能一代又一代地傳承下去。京劇唱法也需要在繼承傳統(tǒng)演繹方法的基礎(chǔ)上繼續(xù)探索創(chuàng)新。

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作者簡介：

賈唯唯（1985-），女，助教，研究專長：音樂教育，工作單位：南昌師范高等?？茖W(xué)校。