靳 洋

(曲阜師范大學(xué)文學(xué)院，山東曲阜273165)

進(jìn)入21世紀(jì)以來，韓國電影進(jìn)入飛速發(fā)展時期，從《我的野蠻女友》開始，韓國電影開始逐步展現(xiàn)自身的特色，“韓式小清新”讓許多觀眾艷羨不已，“韓流”開始向全球蔓延，韓國電影在世界電影界占據(jù)了重要的位置。在近十幾年的發(fā)展中，韓國電影在學(xué)習(xí)的同時充分發(fā)揮了自身的特色，情感細(xì)膩是明顯的特點(diǎn)，我們不得不承認(rèn)韓國情感類影片是非常成功的，《結(jié)婚禮服》、《我腦海中的橡皮擦》等情感類影片打動了無數(shù)觀影人。關(guān)于韓國電影更多的是產(chǎn)業(yè)分析，缺少具體的影視藝術(shù)分析。我們通過對經(jīng)典影片的影視藝術(shù)分析，探討出韓國情感類電影的成功之處，以此來促進(jìn)我國情感類電影的發(fā)展。

一、情感類電影

在電影中，存在許多分類，電影學(xué)者通常根據(jù)不同的標(biāo)準(zhǔn)對影片進(jìn)行分類，一種是按風(fēng)格，一種是按類別。西方學(xué)者根據(jù)風(fēng)格分類將電影分為寫實主義、古典主義和形式主義[1]119。這種分類方法并不是十分嚴(yán)密，只是對電影進(jìn)行了大致的劃分。這里我們著重進(jìn)行類別分類。一般來說，電影可分為劇情片和非劇情片。劇情片包含三個要素:故事、情節(jié)、風(fēng)格。本文認(rèn)為情感類電影首先屬于劇情片，在電影中有一個完整的故事作為主線;其次，有情節(jié)，有明顯的敘事痕跡;第三:電影中會展現(xiàn)出一種風(fēng)格，體現(xiàn)在敘事以及表現(xiàn)形式上。

情感類電影屬于一種類型電影。類型電影是偏商業(yè)的一種稱謂，生產(chǎn)這種電影需要有完整的電影工業(yè)系統(tǒng)，從生產(chǎn)到消費(fèi)都具有市場的因素。韓國電影歷史比較曲折，起源、發(fā)展時間與中國電影類似，進(jìn)入21世紀(jì)，韓國電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)較為成熟，具有一整套完整的電影工業(yè)體系，在這個基礎(chǔ)上，韓國電影蓬勃發(fā)展的黃金期也正是在這個階段，越來越多的有關(guān)情感描寫的韓國電影開始進(jìn)入大眾的視野，受到了越來越多的關(guān)注。因此，根據(jù)韓國電影的發(fā)展特點(diǎn)以及題材特點(diǎn)，本文定義情感類電影為有具體故事情節(jié)，線索清晰，主要描述人與人之間的情感，包括愛情、情親、友情等，畫面風(fēng)格較為柔和的影片。韓國電影在情感表現(xiàn)方面做得非常出色，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的情感類影片，本文以韓國經(jīng)典情感類電影為例做具體分析。

二、韓國情感類電影的鏡頭語言特點(diǎn)，以《結(jié)婚禮服》為例

(一)鏡頭豐富，善于運(yùn)用反應(yīng)鏡頭，剪輯靈活

影片是由許多個時長不一的鏡頭(Shot)組成的，每個鏡頭均為獨(dú)立拍攝，每次開機(jī)至關(guān)機(jī)拍攝所得為一個鏡頭[1]24。鏡頭是一部電影最基本的組成單位，也可以說鏡頭是一種文字，通過不同的鏡頭，可以組成一種語言，這就是影視語言。鏡頭是用來說話的，在韓國情感類電影中，鏡頭語言十分動人，十分細(xì)膩，觀眾會情不自禁地落下淚水。韓國情感類電影在商業(yè)運(yùn)作中很成熟，既不失電影的藝術(shù)，也能滿足觀眾的需求。相比較來說，中國情感類題材的商業(yè)電影就差很多，觀眾看過之后并不是十分感動。這其中的原因有很多，但是最主要的還是影視語言不夠動人，鏡頭語言的情感不夠充分。

鏡頭豐富。韓國電影中，鏡頭的角度和景別變化很多，尤其是情感渲染的高潮點(diǎn)，鏡頭語言變得極其豐富，影視時間開始拉長，觀眾的心理時間也隨之拉長。這樣做能夠在情感高潮點(diǎn)，讓觀眾更加長時間地體會到情感的宣泄。在電影中，很簡單的一個動作，被數(shù)臺攝影機(jī)以不同的角度和景別拍攝，然后剪輯在一起，再加上符合場景主題的音樂，情感會在瞬間爆發(fā)出來。在這個情感積蓄中，鏡頭語言是關(guān)鍵，如何拍，怎么拍，是重中之重。

本文以《結(jié)婚禮服》為例對韓國情感類電影的鏡頭語言進(jìn)行分析?！督Y(jié)婚禮服》是韓國2012年重磅催淚片，在韓國市場獲得了巨大的成功。這部影片講述的一位身患絕癥的母親在有限的時間里與孩子的感人故事，宋允兒飾演一位設(shè)計師，當(dāng)初不顧家人的反對，毅然選擇了愛情，由于自己身患絕癥，在生命最后的時刻為孩子制作了一件獨(dú)一無二的婚紗，寄予了對孩子最深的愛。在影片的拍攝現(xiàn)場，每位工作人員都會帶著一塊手帕，因為工作人員經(jīng)常會因為心酸的劇情而感動流淚。在影片中的45分55秒，少拉學(xué)自行車的這場戲，這個場景是全劇的一個小高潮點(diǎn)，整場戲的鏡頭非常豐富，導(dǎo)演通過鏡頭語言來營造氣氛，讓觀眾產(chǎn)生感動的情緒。

少拉學(xué)自行車的戲一共兩分鐘，用了48個鏡頭，其中有全景，中景，近景，特寫，幾乎涵蓋所有的景別，全景只有6個，其余的全是中近景。這一段戲表現(xiàn)出母親渴望利用有限的時間教孩子一些技能，讓孩子以后能夠更好地生活。片中此時的少拉還沒有體會到媽媽即將離開她，所以還是不愿意配合媽媽去學(xué)自行車，導(dǎo)演不斷地在用反應(yīng)鏡頭來表現(xiàn)母子之間的狀態(tài)，情感，當(dāng)母親在說話時，鏡頭給到少拉;當(dāng)少拉責(zé)怪母親讓她學(xué)騎自行車時，少拉說“為什么不能下一年在學(xué)”的時候，近景緩?fù)频溺R頭給母親的面部特寫，這個時候情緒就被渲染起來了，因為這里的潛臺詞是母親根本等不到下一年了。這段戲中，反反復(fù)復(fù)在出現(xiàn)反應(yīng)鏡頭來表現(xiàn)少拉與母親，延長了觀眾的心理時間，讓大家更深入地體會到此時此刻母親的內(nèi)心感受。

少拉騎自行車，導(dǎo)演運(yùn)用了豐富的鏡頭語言，通過全景展示外部環(huán)境;通過中景展現(xiàn)人物之間的關(guān)系;通過近景表現(xiàn)人物的情緒;通過特寫渲染情感。這場戲中，中近景的景別都偏大，人物之間的關(guān)系非常明顯，最直觀的感覺就是母親與孩子離得很近，母親在盡最大的努力去愛自己的孩子，是一種留戀的情緒，想永遠(yuǎn)都留在孩子身邊，保護(hù)著她學(xué)騎自行車，這樣的鋪墊是為了第45個鏡頭(一個全景鏡頭)，母親病情發(fā)作，無力保護(hù)著少拉騎車，痛苦地蹲在地上，表現(xiàn)出母親即便再留戀，再愛孩子，也會被病魔帶走，離開人世，離開自己心愛的孩子。這一組鏡頭從中近景開始鋪墊，到最后一個全景鏡頭，情緒達(dá)到高潮，充分表達(dá)出母愛。

相較于《結(jié)婚禮服》來說，中國親情類電影《海洋天堂》就做得不是很到位，從影片一開始就出現(xiàn)較多的表意鏡頭，當(dāng)李連杰扮演的父親去教文章扮演的自閉癥患者認(rèn)錢的大小以方便買東西時，那場戲的鏡頭語言就不是很豐富，沒有將父親內(nèi)心的急切和擔(dān)憂表現(xiàn)出來，情感沒有充分地抒發(fā)出來。

當(dāng)然，鏡頭的豐富一方面是拍攝，另一方面是剪輯。韓國電影在渲染情感時之所以能夠非常到位，就是離不開剪輯。靈活的剪輯可以讓情緒表達(dá)更加順暢，這種靈活體現(xiàn)在剪輯手法上。

在這一場戲中，運(yùn)用了兩種剪輯手法。第一種是“一剪二用”，一段人物表情素材通常是一氣呵成拍攝下來的，如果不斷變化機(jī)位，不斷重演，演員的表現(xiàn)可能會不到位，情感不連貫。在這種情況下，就需要剪輯來配合，首先在前期一次拍好，少拉的表情始終有一臺攝影機(jī)在記錄，之后在剪輯時要按情緒點(diǎn)剪輯，也許拍攝了很多素材，但是能夠表現(xiàn)人物內(nèi)心的一些動作，表情，是需要從很長的一段素材中剪輯出來的。有些鏡頭可能會有些重復(fù)的感覺，但是這種分切法會很好的進(jìn)行人物之間的情感交流，鏡頭不斷在少拉與母親之間變換，讓觀眾體會到雙方的感受。第二種是“串剪”(也稱“串位法”)聲音與畫面不同時切換，而是交錯地切入切出。上一個鏡頭切出后，聲音拖到下一個鏡頭的畫面上;而下一個鏡頭的聲音要與本鏡頭的口形、動作相吻合[2]200。這也就是本文之前所說的“反應(yīng)鏡頭”，聲音是少拉的，但是畫面卻是母親的，在母親的特寫鏡頭中，聽到的是少拉的聲音，這樣就從畫面和聽覺兩方面渲染了情緒，從而達(dá)到藝術(shù)效果。

(二)善用長鏡頭

“長鏡頭”一般指在影片中延續(xù)時間較長的鏡頭，最短時長為30秒，最長可達(dá)十分鐘[1]36。電影界對于長鏡頭的討論，主要集中在紀(jì)實美學(xué)等領(lǐng)域，長鏡頭是對現(xiàn)實忠實地記錄等。長鏡頭對于影視來說，可以調(diào)節(jié)影視片的節(jié)奏以及渲染情緒。在韓國情感類電影中，長鏡頭的運(yùn)用比較謹(jǐn)慎，有時候是在情緒達(dá)到一定程度以后使用;有時候是在敘事時，進(jìn)行影片調(diào)節(jié)。長鏡頭的合理運(yùn)用對影視片的藝術(shù)性提高有很大的幫助。

韓國情感類影片中對長鏡頭的使用主要集中在敘事層面和抒情層面。在《結(jié)婚禮服》中，60分23秒處出現(xiàn)了一個長達(dá)30秒的長鏡頭，在這個鏡頭中主要是母親陪著少拉去上學(xué)，此時的少拉已經(jīng)懂得了母親的心思，已經(jīng)懂得了珍惜和母親在一起的時光，所以這個長鏡頭的調(diào)度表明了少拉心態(tài)的轉(zhuǎn)變。這個鏡頭的景別一直是全景，緩慢向后移，畫面中母親拉著少拉的手走著，并且與少拉對話，談?wù)撋倮蠈W(xué)的事情。長鏡頭的使用最需要注意的就是調(diào)度。調(diào)度一共分為三種:第一種是畫面中的被攝主體動，攝影機(jī)不動;第二種是攝影機(jī)動，畫面內(nèi)的被攝主體不動;第三種是被攝主體動，攝影機(jī)也動，也就是我們最常說的場面調(diào)度。《結(jié)婚禮服》中的這個鏡頭就是一個很簡單的場面調(diào)度，這個鏡頭的重點(diǎn)不在調(diào)度，而在敘事，和抒情。長鏡頭重在變化，形成所謂的“鏡內(nèi)蒙太奇”，在這個鏡頭中，變化的是人物的動作和語言，我們可以非常明確地聽到少拉說想陪媽媽一整天，然后母子拉著手轉(zhuǎn)身回去。這個長鏡頭讓觀眾有充分的時間去認(rèn)真聆聽對白，認(rèn)真品味潛臺詞，充分感受少拉的心理變化，所以這個鏡頭能夠?qū)⑶榫w持續(xù)渲染，為后面即將到來的情感高潮做鋪墊。

長鏡頭在韓國電影中很多見，在《開心鬼上錯身》、《假如愛有天意》、《雛菊》、《我腦海中的橡皮擦》等許多電影中出現(xiàn)過。長鏡頭可以藝術(shù)化地處理敘事關(guān)系，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的轉(zhuǎn)變;表現(xiàn)出時空的變化;表現(xiàn)出情感的變化，而所有的這些變化都呈現(xiàn)出真實性，在觀眾看來都沒有經(jīng)過剪切，都是一種真實的體驗。

(三)景別與構(gòu)圖突出情感

“景別”是被攝主體在畫面內(nèi)呈現(xiàn)范圍的大小。在電影中，通常我們所稱的“構(gòu)圖”其實是“動態(tài)構(gòu)圖”，是指造型元素及畫面結(jié)構(gòu)發(fā)生變化的畫面構(gòu)圖形式。動態(tài)構(gòu)圖一般是多構(gòu)圖形式，被攝主體和攝像機(jī)會發(fā)生復(fù)雜的調(diào)度，如景別、角度等變化，而這些變化最終都是以改變畫面構(gòu)成為目的的[3]136。

韓國情感類電影中對景別和構(gòu)圖的運(yùn)用都十分講究，既能推動故事發(fā)展又能幫助渲染情感。在眾多韓國情感類電影中，我們可以發(fā)現(xiàn)，從景別的角度來說，這類電影中以中近景為主，人物形象鮮明，幾乎每一部片子都能成就男女主角，都能讓觀眾記住他們的形象。以《結(jié)婚禮服》為例，整部電影中百分之八十都是中近景，只有少數(shù)大景別的鏡頭作為串聯(lián)和調(diào)節(jié)。我們在看過韓國情感類電影后最直觀的感受就是韓國人的居家生活環(huán)境，人與人之間的關(guān)系等，這就是和影片中的景別有關(guān)，中近景表現(xiàn)人物情感的鏡頭多，全景展現(xiàn)人物與外部環(huán)境的鏡頭少。

在《結(jié)婚禮服》中，導(dǎo)演十分注重景別和構(gòu)圖。在影片中，所有表現(xiàn)少拉與媽媽的情感的鏡頭幾乎都是中近景，所有表現(xiàn)少拉孤單，害怕的，失望的鏡頭都是全景或遠(yuǎn)景。在影片的61分50秒處，少拉與媽媽一起在沙發(fā)上睡覺，然后做了個夢，夢到自己一個人在海邊。少拉與媽媽睡覺是一組中近景，在夢境中，少拉發(fā)現(xiàn)自己一個人的時候是一個全景和一個大遠(yuǎn)景，這一組鏡頭充分表現(xiàn)出少拉的害怕，擔(dān)心失去媽媽。在101分56秒處，媽媽永遠(yuǎn)地離開了少拉，少拉一個人孤單地站在樓道里，這里用了一個全景，并且緩慢后拉，少拉的孤單，痛苦展現(xiàn)的淋漓盡致。

在構(gòu)圖方面，在影片的結(jié)尾處，少拉下學(xué)又遇到了下雨天，但是這次她記得帶傘了，她獨(dú)自一人打著一把小黃傘走向遠(yuǎn)處，這時的構(gòu)圖將少拉壓縮在畫面左邊很小的地方。這個構(gòu)圖有兩個含義，其一:少拉失去母親后非常孤單，在她的生活中，媽媽就是她的全部;其二:少拉雖然孤獨(dú)，很痛心，但是她依然會很好地生活下去，以前都是媽媽給她打傘，但這次她懂得了自己照顧自己，小黃傘象征的是希望，勇氣和未來。導(dǎo)演在影片的最后通過這樣一個構(gòu)圖向觀眾詮釋了愛的意義。

在韓國情感類的眾多影片中，景別和構(gòu)圖的運(yùn)用都十分講究，有時甚至是有些古板，但是這些影視語言是符合影視規(guī)律的，這是一種類型，這種類型的制作就需要按照這樣的程式來做。

三、韓國情感類影片對中國情感類電影的啟示

(一)把握影視規(guī)律，提高藝術(shù)性

中國情感類電影目前的狀況發(fā)展的并不是很好，中國電影始終在追求商業(yè)與藝術(shù)的平衡，但是始終做不好，究其原因最主要的還是做得不細(xì)致，對影視規(guī)律把握得不夠好。韓國的情感類電影同樣是商業(yè)電影，但是藝術(shù)性不差，體現(xiàn)出了創(chuàng)作者對觀眾的尊重，對電影藝術(shù)的尊重。好萊塢的電影是商業(yè)制作，法國電影是藝術(shù)電影的代表，而韓國電影是商業(yè)電影與藝術(shù)電影的結(jié)合品[4]?，F(xiàn)在許多中國商業(yè)電影似乎更加側(cè)重，藝術(shù)性欠缺，近期出現(xiàn)的《我愛的是你愛我》、《等風(fēng)來》、《意外的戀愛時光》、《時光戀人》等，這些影片都是在講關(guān)于愛情的故事，但是幾乎沒有一個可以真正打動人的，感情的細(xì)膩沒有體現(xiàn)出來，沒有文化的關(guān)懷，看完就過去了，沒有回味的感覺。

中國情感類電影要想發(fā)展首先要做到充分把握影視規(guī)律，提高藝術(shù)性。只有做出精品，才不愁賣不出去。在這個方面，我們應(yīng)該充分把握鏡頭語言，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)厥褂苗R頭語言，一定要符合影視規(guī)律，突出情感。在鏡頭拍攝和腳本設(shè)計上應(yīng)該更加慎重，在剪輯和蒙太奇等電影藝術(shù)上更加下功夫。在做到藝術(shù)的基礎(chǔ)上，再談票房。

(二)反映生活

中國情感類電影中大部分是關(guān)于愛情的，但是在電影中描述的愛情都是公司白領(lǐng)、文藝青年等，很少出現(xiàn)中國普通人的愛情。我們通過電影看到的只是少數(shù)人的生活和情感經(jīng)歷，很難從電影中看到自己的影子。韓國電影就不同，描述的就是普通人的生活，居家生活，韓國人就把這種生活展現(xiàn)在大家面前，觀影人群能夠看到自己的生活，看到自己的影子，就能產(chǎn)生感同身受的體驗。

在中國情感類影片中，《飛越老人院》是一部不錯的影片，叫好又叫座，整個片子反映的就是非?，F(xiàn)實的老年人的問題，關(guān)注老年人，關(guān)注老齡化，這正是我們目前面臨的問題，每個家庭都可以深切地感受到，展現(xiàn)出了我們的生活，所以它就會獲得大家的認(rèn)可。

(三)擴(kuò)大文化內(nèi)涵

中國的文化博大精深，歷史悠久，如何能夠在電影藝術(shù)這門現(xiàn)代的藝術(shù)中加入文化的內(nèi)涵，這是我們需要努力的。電影藝術(shù)的成就最終還是由文化決定的，文化含義對于電影來講就是核心，能夠在電影中看到一個國家的文化，看到一種人文關(guān)懷，體會到一種人文情懷，這就是觀眾最想看到的。韓國電影不管是表現(xiàn)風(fēng)格還是文化內(nèi)涵，都著力體現(xiàn)出鮮明的東方特色和民族特色[5]。作為中國電影人的我們，也應(yīng)該積極發(fā)掘我們的優(yōu)秀文化，將文化注入影視藝術(shù)，創(chuàng)造出屬于我們自己的風(fēng)格，中國式的話語結(jié)構(gòu)。

[1]周星.影視藝術(shù)概論[M].北京:高等教育出版社，2007:11.

[2]傅正義.影視剪輯編輯藝術(shù)[M].北京:中國傳媒大學(xué)出版社，2009.

[3]盧曉云，蔣俊.電視攝像技術(shù)與藝術(shù)[M].北京:國防工業(yè)出版社，2012.

[4]孫麗芳.從《愛情雙魚座》看韓國電影的藝術(shù)特色[J].電影評介，2007(2).

[5]李夏.論九十年代中后期以來韓國電影的崛起[J].電影評介，2012(16).