王花明

摘 要：目前，陶瓷圖案設(shè)計不斷追求著藝術(shù)性，高端的陶瓷圖案設(shè)計不是簡單的模仿和圖案挪用，而是在體現(xiàn)美學(xué)藝術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作。因此，要培養(yǎng)人們的審美理念，不可忽視最基本的圖案設(shè)計，這是審美的基礎(chǔ)。如果現(xiàn)代陶瓷設(shè)計使用現(xiàn)代元素，則在感官上不會與時代脫離，進而從本質(zhì)上體現(xiàn)生活中的某些內(nèi)涵，這樣既能使設(shè)計體現(xiàn)時代感，還具有時尚精神。

關(guān)鍵詞：圖案設(shè)計；美學(xué)原理；現(xiàn)代設(shè)計；裝飾藝術(shù)

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2015.16.031

在人們的生活中，圖案是無處不在的，其藝術(shù)性與實用性結(jié)合形成了一種藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出一種程式化的視覺語言，這種語言通用于全世界。圖案的設(shè)計方式能培養(yǎng)設(shè)計者的創(chuàng)造性思維能力，這種設(shè)計方式是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)。在陶瓷設(shè)計學(xué)中，大多是從最基本的圖案設(shè)計和圖案創(chuàng)作開始的。在生活中，圖案不只用于陶瓷設(shè)計，在建筑、家具和平面等方面都要運用圖案設(shè)計。

1 我國古代的陶瓷圖案設(shè)計

圖案是人類最初的藝術(shù)設(shè)計，也是最早的藝術(shù)手段之一。在陶瓷設(shè)計中，圖案的運用自陶瓷時期就有了定式。半坡型裝飾紋路中，除了比較常見的條紋外，還有波折紋、三角紋和蛙紋等取自自然中的精美幾何紋路；古代的廟低溝型裝飾大多數(shù)使用直線、圓點與曲線相結(jié)合的設(shè)計方式，其特色表現(xiàn)于黑白相間中；馬家窯的圖案裝飾大多運用同心圓為中心圖案；馬廠型圖案主要突出旋紋和網(wǎng)狀紋路，在這一時期，瓷器的圖案裝飾強調(diào)整齊劃一的美，在圖形中生動地表現(xiàn)出了節(jié)奏和韻律，這些設(shè)計在今天看來仍具有較高的藝術(shù)性。此外，在彩色陶瓷裝飾中，還要考慮裝飾的位置，在布局上要從不同的視角觀察整體效果，根據(jù)形式美的法則分析視覺性的藝術(shù)原理。

隨著社會的發(fā)展，每一個時代的人的審美觀念有所不同，陶瓷圖案設(shè)計中器物的形式和修飾也隨著人類文化的變遷和人心理需求的改變而改變。在封建社會，圖案的流傳主要反映著廣大人民的生活狀態(tài)和生產(chǎn)活動，將人們的生活方式記錄在瓷器上，這些圖案變成了一種古老、吉祥的象征，其大多主題鮮明、意境深刻，具有較強的感染力。

2 圖案設(shè)計與陶瓷設(shè)計的結(jié)合

20世紀初期，在我國工藝美術(shù)家陳之佛和雷圭元研究了國外裝飾藝術(shù)的特點后，我國的傳統(tǒng)裝飾備受關(guān)注。在最基本的圖案研究中，要加強傳統(tǒng)圖案的描繪技術(shù)，并分析其主要內(nèi)容。

2.1 將圖案作為陶瓷的設(shè)計基礎(chǔ)

要對圖案使用環(huán)境進行分析。圖案是對藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造，采用創(chuàng)造性的藝術(shù)手法描繪物質(zhì)形態(tài)和神態(tài)上的美，可獲得自然、形象的感染力。圖案設(shè)計的靈感來源于生活，圖案的最美形態(tài)即生活中最樸素的場景與藝術(shù)手法的結(jié)合，給人一種強烈的藝術(shù)感染力。因此，可對生活中復(fù)雜、無序的場景進行點綴，并修飾其中一點。這種描繪方式巧妙地運用了現(xiàn)代的和諧法則，在復(fù)雜、變幻無常的社會中尋找素材，進行神態(tài)、色彩方面的描繪，持續(xù)地獲得了有序的美感效果。在描繪過程中，不要過度地統(tǒng)一所有事物，否則會顯得單調(diào)、缺乏層次感，易形成僵硬的局面，進而失去了藝術(shù)魅力。同時，在同一事物中尋找變化時，要能發(fā)現(xiàn)和諧的構(gòu)架關(guān)系，比如在格式塔美學(xué)中，無論是物理的平衡，還是視覺的平衡，都要將所有的事物描繪成一種停斷時的狀態(tài)。在運用“對稱”“均衡”等法則時，應(yīng)適當(dāng)簡化和夸張，要有象征性地分解和組合圖案。

2.2 掌握圖案設(shè)計的靈魂

在陶瓷圖案設(shè)計中，只有掌握圖案的靈魂，才能真正將圖案融入瓷器中。在設(shè)計瓷器時，應(yīng)優(yōu)先考慮瓷器的使用意圖和擺放位置，并與瓷器制品的類別結(jié)合考慮。在瓷器燒制前，要考慮制品的形式和使用功能，從使用方式的角度進行圖案設(shè)計，所設(shè)計的圖案要完美地融入周圍環(huán)境。只有這樣，瓷器紋飾創(chuàng)作才能融入設(shè)計者的情感和想象。

2.3 陶瓷的綜合裝飾

陶瓷裝飾要講究綜合性，要將兩種或兩種以上的裝飾工藝與描繪技法綜合運用到一件陶瓷制品上，這樣能體現(xiàn)出瓷器的藝術(shù)放大效果。值得注意的是，這樣的工藝技法不包含在瓷器上的刻、劃、噴和灑等多種裝飾手段。采用釉色與彩繪結(jié)合的方式，并將陶瓷的制造材料與異質(zhì)材料相結(jié)合，從而體現(xiàn)出時代特點。此外，應(yīng)積極研究新的工藝和制作技術(shù)。

3 形式與文化的再植

在我國的瓷器發(fā)展歷史中，傳統(tǒng)圖案的內(nèi)容基本上是從社會政治、社會道德中演變出來的。隨著社會的發(fā)展，主流思想一直主導(dǎo)著文化意識，圖案的形式和內(nèi)容成為了事物傳播的介質(zhì)，很多瓷器記錄下了當(dāng)時的年代和人文，肩負著寄托愿望和記載歷史的職責(zé)。傳統(tǒng)圖案在形式上比較注重采用中軸線、兩旁對稱的形式，這種描繪手法能很好地塑造宏偉、莊嚴的氛圍。在圖案中，可運用文字加強作者思想的表達；用圓潤、飽滿的線條和絢麗的色彩體現(xiàn)太平盛世的繁榮昌盛。在大型瓷器上，描述了民間神話、傳說、文學(xué)典故等，以此傳達古人的思想。

4 結(jié)束語

圖案能形象地表達民族文化和民族情感，屬于藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。在時間的長河中，圖案的藝術(shù)文化流淌了千年。現(xiàn)代瓷器圖案大部分模仿了古代繪畫，瓷器的設(shè)計風(fēng)格沒有體現(xiàn)出現(xiàn)代美學(xué)元素，基本是都在古代的設(shè)計理念上進行創(chuàng)作的。圖案是人類最初的藝術(shù)設(shè)計方式，也是最早體現(xiàn)藝術(shù)美感的手段之一。圖案藝術(shù)起源于大自然的美，圖案的美是設(shè)計者向自然的索取，藝術(shù)源于生活、依賴于想象。

參考文獻

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〔編輯：張思楠〕

Abstract： At present， the design of ceramic pattern continues to pursue the artistic， high-end ceramic design is not a simple imitation and pattern appropriation， but in the embodiment of aesthetic art based on the creation of. Therefore， to cultivate people's aesthetic ideas， we must not neglect the most basic pattern design， which is the basis of aesthetic. If the modern ceramic design uses modern elements， in the sense not with the era of detachment， and from the nature reflected in life some connotation， so as to enable design reflects the sense of the times， but also has the spirit of fashion.

Key words： pattern design； aesthetic principle； modern design； decoration art