一、意境與繪畫意境

1、意境的概念

“意境”是文藝作品中所描述的客觀圖景與作者所表現(xiàn)的主觀思想情感融合一致而形成的一種藝術(shù)境界，有虛實相生，意與境偕，深遂幽遠的審美特征，能使觀者產(chǎn)生想象和聯(lián)想，如身臨其境。優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)作品往往是情與景，意與境相交融，塑造出“象外之象”用來表達“象外之意”。此解釋包含著兩方面的內(nèi)容：一是“意”，二是“境”?！熬场笔恰耙狻钡目陀^載體，“境”是客觀存在，是現(xiàn)實生活的客觀再現(xiàn)，沒有“境”、“意”就無所依托，“意”就是人的主體精神，指思想情感，包括感悟、理解、想象等。它是主觀和客觀的融合，是藝術(shù)作品所表現(xiàn)的客觀景象和藝術(shù)家的主體意念的統(tǒng)一，從而形成審美的境界。此文化內(nèi)涵的形成對中國繪畫精神起到了理論支撐的作用，從而形成中國繪畫獨特的風貌。

油畫作為舶來品，從十六世紀傳入中國已有400多年的歷史，這期間始終與中國文化相碰撞，相適應(yīng)，特別是在上世紀初許多青年奔赴西方學(xué)習(xí)西畫歸來，帶回了西方的教學(xué)思想和藝術(shù)理念，這種思想與理念的帶入大大促進了中國油畫家對油畫技法及其理論的掌握。于此同時油畫家們也在探索油畫的“民族化”問題。因為中國油畫藝術(shù)只有植根中國文化語境中才能有別于西方油畫，才能屹立于世界藝術(shù)之林。如宗白華所說：“一為寫實的，一為虛靈的；一為物我對立的，一為物我渾融的?！敝挥袕闹袊囆g(shù)的精神實質(zhì)上來理解其審美內(nèi)涵，才能真正發(fā)展中國油畫風景。

2、繪畫意境的形成

在我國真正意義上的山水畫意境始于唐代，到宋元出現(xiàn)了山水畫的高峰，因而促成了寫意山水畫中藝術(shù)“意境”這一特定審美概念的明確。

在繪畫理論方面，我國自魏晉起，對骨法、形、神、勢、氣韻等早就展開了多方面的研究。晉代畫家顧愷之很早就提出“以形寫神”的要求，南齊謝赫提出“取之象外”的主張并提倡“六法”首重“氣韻生動”，奠定了中國繪畫理論的基石。

二、油畫風景與中國文化精神的融合

1、油畫風景在中國的發(fā)展

中國油畫風景是在油畫引入中國的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展起來的。其發(fā)展經(jīng)歷了兩個主要階段：一、據(jù)史料記載早在元代就有油畫傳入我國。明朝時期，傳教士利瑪竇曾把畫有圣母像的油畫作品作為貢品送給明神宗。十八世紀以來，由于西方科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進一步促進了歐洲各國與世界各地的頻繁交往。清代歐洲商人與傳教士來華，在傳天主教和科學(xué)技術(shù)的同時，他們當中有些人在清華皇家美術(shù)機構(gòu)任職，這樣就出現(xiàn)了中西美術(shù)交流的第一次融合。在這次交流中第一次有了關(guān)于中國風景畫的記載：“意大利畫家格拉蒂尼曾向?qū)m廷內(nèi)學(xué)畫的學(xué)生教授透視畫法和油畫技法。在1711年，馬國賢曾經(jīng)記載了格拉蒂尼的畫室，其中他的七八個中國學(xué)生用油畫顏料在高麗紙上畫中國風景?！倍⒂捎谇宄笃谡母瘮?，帝國主義的堅船利炮打開了中國封建社會的大門，中國社會淪為半封建半殖民地。中國資產(chǎn)階級提出“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的改良思想，對近代的美術(shù)產(chǎn)生較大影響。在這個時期有大批的愛國民主人士走出國門到國外去學(xué)習(xí)美術(shù)，由此而產(chǎn)生了近代的第二次中西美術(shù)融合。這種融合通過幾代藝術(shù)家對西方油畫不懈的學(xué)習(xí)、研究，在其表現(xiàn)形式、材料和技法的基礎(chǔ)上，融入了中國文化的精神元素，從而形成了極富中國文化意境的中國油畫風景。

2、油畫與中國文化精神的融合

中國山水畫中那“寓情于景”、“超以象外”、“象外之象”、“象外之意”這一美學(xué)意境，“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲學(xué)智慧，及筆墨意識從他們內(nèi)心深處滲出，所以在運用油畫工具材料表現(xiàn)自然時，就不可避免地用中國式的思想觀念與中國的繪畫元素去表現(xiàn)三維的景象，大膽地揚棄了西方繪畫的某些理念。形成中國油畫的新圖式。中國油畫風景從傳統(tǒng)尋找作品的靈感以形成自己繪畫語言和風格，不再拘泥與技巧而強調(diào)思想內(nèi)涵。

從二十世紀初就有人運用中國畫理論做這一方面的探索，將線、墨、韻味引入油畫，打破焦點透視用散點透視等手法表現(xiàn)現(xiàn)實生活和自然景色。從那時起，中國的油畫家們就開始試圖將中國古典美學(xué)中的思想應(yīng)用于油畫風景的寫生和創(chuàng)作中，在幾代的中國油畫家們不懈探索和研究下，中國油畫風景已具有了獨特的個人風格和特征。在對中國油畫風景意境探索和油畫民族化研究中出現(xiàn)了如：林風眠、吳大羽、趙無極、朱德群、關(guān)良、蘇天賜、吳冠中、朱乃正、詹建俊等藝術(shù)大家。在他們影響下現(xiàn)當代的尚揚、洪凌、張冬峰、任傳文等在作品中融入中國傳統(tǒng)文化因素并與當代意識形態(tài)結(jié)合形成了多樣畫的表現(xiàn)手段。

林風眠先生從中國傳統(tǒng)文化的精神和西方抽象主義中尋求自己的繪畫意境，在畫面中形成一種既具中國古典韻味，又具抽象表現(xiàn)的簡約化畫面風格。在他風格的影響下，其學(xué)生趙無極、朱德群、吳冠中、蘇天賜都將中國藝術(shù)精神和西方油畫進行了完美結(jié)合，創(chuàng)造出充滿中國文化意蘊的藝術(shù)作品。

趙無極先生藝術(shù)的形成是自幼受家學(xué)的影響及對文學(xué)、書法、歷史等知識的鉆研以及之后又系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中西繪畫技法分不開的。在早期作品《少女肖像》中可發(fā)現(xiàn)受塞尚、畢加索影響，之后保羅·克利又影響了他。這時期趙無極是探索和尋找自我的時期。這期間，他把中國書法的甲骨文，金文及中國樂器當作表意的符號，作品呈現(xiàn)出詩意很濃的意境，開始向抽象繪畫領(lǐng)域靠近。他說：“潑灑的繪畫是中國的發(fā)明，但是中國畫家們對此不以為然。我在長時間內(nèi)一直懷疑這個得自我長期書法訓(xùn)練的簡便方法，那是一種我所懷疑的風格練習(xí)，高手的表演。這種感覺漸漸淡化，卻依然存在；盡管如此，我仍繼續(xù)使用它。我眼前是空間的誕生，隨著我的幻影形成或解散，留下無限輕松的感覺；筆劃和色彩的輕松感，以及時刻，流逝的時間的輕松感。而這些動作所帶來的快樂更勝于記憶留下來的?！笨梢娤壬鷮χ袊幕闹匾?。中國文化是他的母體。1955年左右開始，趙無極找到了自己的語言，用東方的意味和西方的精神創(chuàng)作出像宇宙洪荒，像天體運行超越可見繪畫作品。對西方藝術(shù)的深入認識和理解，以及漢唐文化，宋元的影響，中國傳統(tǒng)哲學(xué)的人生觀，宇宙觀，天人合一的境界，再反觀中國的文化精髓。使他以中國人特有的方式處理畫面，對西方藝術(shù)的理解及油畫材料的技法研究，并使它們巧妙地嫁接在一起，創(chuàng)造了自己的獨特圖式。

蘇天賜先生的作品，來源于他早年時期的勤學(xué)苦練，尤其受林風眠的影響。他說：“林風眠引領(lǐng)我去觀察這個世界上那兩條最偉大，最悠遠的文化長流。他們同樣噴涌自人類的心靈深處，卻分流于東方、西方?！睂χ形鞣轿幕纳羁陶J識，形成了他獨特的藝術(shù)觀念，鑄就了他既充滿古典的細膩和深沉，又具有現(xiàn)代的鮮活與璀璨的獨特畫風。創(chuàng)作于上世紀40年代末期的《黑衣女像》是他中西藝術(shù)融合的一個驛站，也是中國藝術(shù)精神與西方油畫融合形成中國油畫的一個里程碑。他的風景作品中總是洋溢著生命的活力，和對生命“純、凈”之美的謳歌?！恫ＡП械男〔荨芬划嬛心擎萑话亮⒌男〔荼闶菍ψ晕胰烁竦陌凳九c持守。是中國美學(xué)智慧“寓情于景，情景交融”的體現(xiàn)。朱德群先生的油畫藝術(shù)，從具象逐漸轉(zhuǎn)為抽象將中國的書法、水墨精神運用到抽象創(chuàng)作中，程抱一評論朱德群的畫有三個特質(zhì)：“震撼力，韻律感和創(chuàng)新性”。朱德群是在雙重文化的滋養(yǎng)下形成自己的繪畫風格，他用西方的油畫語言與中國的水墨意蘊來表現(xiàn)對中國文化精神的理解。作品中西方油彩的筆觸效果具有水墨一般的意境。色彩的豐富艷麗，透明的光感具有西方繪畫的特征，而其中那種變幻無窮，胸納百川，主客體相互融合的情懷則來源于中國精神。

吳冠中先生以其藝術(shù)觀點和藝術(shù)創(chuàng)作同時影響中國美術(shù)界的一位畫家。翟墨先生評論其藝術(shù)成就為：“吳冠中默默耕耘了半個世紀，辛勤開拓了三方凈土。從藝術(shù)類型看，他走過了——文、畫、詩。從繪畫品種看，走過了——水彩、油彩、墨彩”。的確，從他走過的藝術(shù)之路看，吳冠中先生一直尋求對藝術(shù)最高審美觀念的追求，審美觀念的高下決定了繪畫作品審美內(nèi)容的高低。他說：“不知進出傳統(tǒng)，繪致難以創(chuàng)新”又說：“觀念，他有兩個方面，一是鉆透東方的，一是西方的。這兩方面不透，不深刻，一切都是空話?！睆闹锌梢妼χ形鞣轿幕璧睦斫夂桶盐帐撬囆g(shù)創(chuàng)新的根本條件。他的繪畫強調(diào)了西方現(xiàn)代藝術(shù)中點、線、面的處理手法，加強其形式感。油畫風景作品吸收傳統(tǒng)山水畫的特點，在用平光，對自然景物的造型高度概括，追求造型的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，使之高度簡化和平面化，特別是尋求黑、白、灰與點、線、面內(nèi)在的構(gòu)成關(guān)系所構(gòu)成的形式意味，使畫面的意境具有鮮明的東方特征和現(xiàn)代特征。在他的江南系列風景作品中，墻面用極寬闊的筆觸畫出，用筆數(shù)盡可能的減少而在一些細小的地方像樹枝、天線、飛鳥和橋及橋上的人又極盡細致地、不厭其煩地用小筆勾點出體現(xiàn)了濃郁的地域特色，又具有傳統(tǒng)繪畫的意蘊。

趙無極、朱德群、蘇天賜、吳冠中等幾位大師都是在林風眠先生繪畫理念的影響下形成了各自的繪畫風格，他們的風景繪畫都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)寫意原則的延伸和再創(chuàng)造。最鮮明的是發(fā)揮和改造了油畫材料的運用，使油畫這一西方繪畫語言更具多元化，融入了中國傳統(tǒng)的審美精神，從而也使油畫風景具有了某種中國繪畫的意蘊。這種體系影響了現(xiàn)當代的一批畫家們，他們的作品將對中國油畫風景的發(fā)展產(chǎn)生積極而深遠的影響。

意境是中國傳統(tǒng)文化重要的組成部分，中國傳統(tǒng)山水畫的靈魂，也是衡量中國油畫風景審美內(nèi)涵的重要尺度。中國油畫風景離不開中國山水畫這一精神源泉，同時也離不開西方油畫的偉大傳統(tǒng)，西方的古典風景畫所追求的是熱愛自然、熱愛生活、追求真實的美，是建立在西方古典哲學(xué)基礎(chǔ)之上的。中國傳統(tǒng)山水畫家所強調(diào)的是個人的精神世界與自然的和諧關(guān)系，追求“天人合一”的宇宙觀。這種宇宙觀成為中國風景畫表達自己精神境界的理論基礎(chǔ)。把它表現(xiàn)在風景畫中，為自己尋找心靈的精神家園。“仁者樂山，智者樂水”說明人與自然是相通，相融的。在這山、水中悟出了人生的道理。中國油畫風景在幾代藝術(shù)家的不斷探索中，在對西方古典風景油畫和現(xiàn)代派繪畫深入研究思考的基礎(chǔ)上的對傳統(tǒng)文化重新認識中找回自身的價值，從形式到內(nèi)容，在中西方繪畫中抽離出屬于自己的精神元素，形成極具中國審美意境的藝術(shù)作品。

（作者簡介：金長征，男，回族，山東省新泰市人。青海師范大學(xué)美術(shù)系教師。）