邢人儼

圖/ 本刊記者 梁辰

季大純的內(nèi)斂、羞澀與他的幽默是成正比的，盡管他擺擺手說，不是的。交談的時候，他不時發(fā)出爽朗的笑聲，偶爾也會雙頰泛紅。

他的家素凈、空曠，擺滿了書的小書房就像家的心臟，是他精神生活搏動最激烈的地方之一。置身他的家中，就像走進(jìn)他的畫里一樣，人、動物或物件只占據(jù)著畫面的一小撮地方。

他的T恤幾乎都是灰色的，跟他畫的底色一樣，他偏愛灰色，無論西方的還是東方的?，F(xiàn)在，他對這件事的解釋是，“年紀(jì)變大，骨子里對宋元慢慢有親近的感覺。中國畫里有好多層灰色，像我理解的‘臟顏色’，它不是負(fù)面的，會變成畫里特殊的魅力?！?/p>

阿城說，大純的風(fēng)景是俯視的，他則是盤旋在天空的鳥。背后的繁星，是在中國加鉛仿制的玻璃小眼睛，看起來又與西方來的小眼睛沒有區(qū)別。阿城又指出，大純畫里的透明灰，會讓西方畫家在透明灰這點(diǎn)上“看得懂中國從公元10世紀(jì)到20世紀(jì)初的繪畫在透明灰上的追求”。

畫畫對季大純來說，是完成從無到無的狀態(tài)。接下來怎么畫，完全不知道。有時一幅畫要畫7個月，大部分時間都在愁眉苦臉地想，有時畫出來感覺不對，就重頭再來?！拔覍|方人做這件事情挺迷惑的，但也覺得有希望。如果是水墨和宣紙，可能不一樣，油畫的標(biāo)準(zhǔn)是人家建立的。積累不能直接用，僅僅是有一個結(jié)果，但還是虛的東西，怎么變成畫面上實(shí)的東西，這個很難。西方有面貌后，我不知道他們難不難。東方人，有點(diǎn)擰的。”

季大純自己曾寫過：“你不會去計較那是東方的還是西方的，是古代的還是現(xiàn)代的，其實(shí)它們并沒有區(qū)別，它們就是你心里那個空空的山谷?！?/p>

季大純的第一個展覽是17歲在老家江蘇南通辦的。那時，他是狂熱又樸素地?zé)釔郛嫯嫷纳倌辍榱宿k這個展，他硬騙當(dāng)?shù)匚幕瘜m負(fù)責(zé)人借給他一個舞廳10天左右，又找了同桌的哥哥幫他印了一沓非常正式的邀請函，拿鉛字直接排版甚至都沒出錯。

開幕那天遇上罕見的暴雨。他沒想到，所有人竟然都到場了，包括一些老先生，大家渾身都濕透了，一邊看展，身子一邊往下滴水。只有一個人沒有被淋到，他說，我是從雨縫里穿過來的。

“對（老家）那個展覽有特別的印象還有一個原因是，當(dāng)時我爺爺活著?！?/p>

他兒時最重要的記憶是與爺爺連在一起的。他臨過《朝元仙仗圖》，那是爺爺喜歡的畫。記憶里的爺爺有點(diǎn)不正經(jīng)、愛胡謅，他卻聽著那些后來想起來近乎詩意的話長大。

家境優(yōu)越的爺爺是個不折不扣的公子哥，只會花錢，不會掙，特別愛吃冰淇淋。有次因?yàn)轲挼貌恍校譀]錢，爺爺就找人把家宅的一根明代雕花梁鋸了下來，賣了80塊錢，買了冰淇淋吃。當(dāng)時的冰淇淋整塊九毛錢，半塊四毛五。有時，爺爺也會拿鋼筆頭和指甲去賣。

老照片里的爺爺穿西裝，戴墨鏡，拄著文明棍，看起來是充滿戲劇感的人。事實(shí)也是如此。他會花兩擔(dān)銀元去營救自己的一個八路軍朋友;被打成反革命病得被人隨便扔到野外時，自己爬起來拍拍塵土走回家。

有時他分不清爺爺說的哪些話是真的，但聽起來卻都充滿想象力。爺爺告訴過他怎么智斗梁上的大蟒蛇;也說起他母親眼睛不好，總覺得床不平，過了兩年才發(fā)現(xiàn)墊床的是一只小烏龜。

季大純覺得自己受爺爺影響很多。后來那些被認(rèn)為充滿幽默感的畫總讓他想到和爺爺走一起的日子，一起看的電影?；叵肫饋?，爺爺?shù)漠嬌踔帘仍诎⒗C品廠做設(shè)計的母親更好。母親的畫沒有錯誤，一麻袋一百多本，跟印刷品一樣。

關(guān)于畫畫，他曾問過母親，怎么才能跟別人不一樣，沒得到答案，于是自己看書，還是沒答案。大人說要多臨摹，他臨了很多國畫。

但他又覺得當(dāng)藝術(shù)家，怎么能這樣呢！后來看到印象派、野獸派，心潮澎湃，試著模仿?？紝W(xué)之前，季大純在家里畫了四百多張油畫。他的家跟一個食堂挨著，他就把食堂窗戶拆下來當(dāng)畫框，母親從廠里工會領(lǐng)來的紙和筆也被他用了，他還把家里的漆器盒子當(dāng)成調(diào)色板。

“年紀(jì)小的時候，基本都是發(fā)泄。畫自己喜歡的人和東西，模仿各種風(fēng)格。上學(xué)后，涉獵了抽象，比印象派更來勁，內(nèi)容也沒有那么重要了。”

季大純的老師吳維佳告訴他，繪畫語言更重要，是構(gòu)成一幅畫里最重要的那部分，掛下來的、修改的痕跡，幾個顏色、形狀的組合，“比貓頭鷹、長頸鹿更像一張畫?！?/p>

他慢慢覺得，自己更喜歡的東西，跟內(nèi)容越來越?jīng)]有關(guān)系。“畫面里有內(nèi)容，這件事會變成目的，跟畫畫有距離?！?/p>

上學(xué)后，他更開了眼界。一個挺好的畫廊邀請他去做展覽，結(jié)果他發(fā)現(xiàn)自己的畫不是像這個人，就是像那個人。此前，他從沒想過跟西方繪畫之間存在這種比較。

“不跟他們產(chǎn)生真正的區(qū)別，吃不了這碗飯。光在中國，靠時間差，混兩年，基本是個欺騙的態(tài)度，我心里過不去。我希望能正常地做這件事，把這個事情盡量做長一點(diǎn)。原來的比較，只是含糊地希望跟別人的風(fēng)格產(chǎn)生區(qū)別，現(xiàn)在是實(shí)在地比較。”

他形容這事有點(diǎn)像100米比賽，如果連10秒都跑不進(jìn)，那就沒法玩這個游戲。盡管在畫畫上，這個標(biāo)準(zhǔn)沒有人說出來，也沒有人說清楚過。

好水不多， 布面丙烯，120cmx115cm，2013

“但是為什么這些人好，那些人不好呢，當(dāng)然是有的。這個東西像一個核心，你離這個核心越近越好。藝術(shù)品能夠存在、留下來的原因，就是它的特別，然后再說好與不好。好與不好都是很武斷的說法，你說畢加索比巴塞利茲好呢，還是后者比前者好，不好這么比的。至少他們兩個是不一樣的東西，才能成立，你畫得像畢加索，不成立。你看得越多，路堵得越死?！?/p>

“他們很年輕的時候突然出現(xiàn)很特別的面貌，二十多歲，力量大得不行。他們的問題是之后怎么堅持。但你要學(xué)完之后，才能跟他們比較，甚至顛覆他們。藝術(shù)家的面貌、風(fēng)格對于他都是致命的事情，然后才能說離核心多近，不然沒有你玩的份兒了?！?/p>

季大純認(rèn)為，畫畫的痛苦必然很多。想畫到有區(qū)別、跟自己不一樣的地步，是特別不容易的事情。畫很多，但不能有習(xí)氣。

理解多了，更容易看懂西方油畫，越受打擊。判斷來自多年的積累，也跟他一開始喜歡的藝術(shù)家并把他們當(dāng)成某種標(biāo)準(zhǔn)有關(guān)。通布利、高爾基、勞森伯格的紙上作品、迪本柯恩、韋塞爾曼、波洛克、羅斯科……他更向往的是這些。

除了買菜、睡覺，他也用另一些畫緩解畫抽象帶來的焦灼感。那些畫里出現(xiàn)過的事物有：馬、鳥、豬、熊、房、塔、鞋子、寶塔、希特勒、畢加索、夢露、內(nèi)臟、屎……他們都以一小撮的形狀出現(xiàn)在畫面上，四周是空空的留白，偶爾地上還出現(xiàn)一小攤咖啡。

2007年瑞士“中國之窗”展覽上有這樣一段話：季大純帶著空白畫布上那各種形象的奇怪合成物使我們大吃一驚。他在個人審美上有著鮮明而怪誕的幽默感。

1993年從央美畢業(yè)后，季大純捱過一段艱難時光，他辭掉工作，專心畫畫，一度借住在吳維佳的朋友朱新建家里。兩人相處的多數(shù)時候，都是季大純在聽，朱新建在說。無論朱新建怎么說、說什么都是很有魅力的事。

朱新建講義氣，感情用事，會花幾天幾夜講《射雕英雄傳》，內(nèi)容和細(xì)節(jié)都是他自己編的。朱新建對他說，有一個錄像你一定要看，香港人拍的《雪山飛狐》，里面拉的屎全是紅色的。他沒有錄像機(jī)，就跑到吳維佳那里看怎么拉紅屎，看完又回去跟其他人說，可好看了。后來，他真的畫過很多紅色的屎。

“畫得難受的時候，特別想停下來，畫些好玩的調(diào)劑一下。畫抽象是追求理想，畫有內(nèi)容的是補(bǔ)充、平衡狀態(tài)?！?/p>

在朱新建的描述里，季大純是這樣畫畫的：“把畫布放在地上橫七豎八地‘弄’，潑茶葉水、澆咖啡、涂乳膠、擦橡皮……然后，就對著那幅被他弄得一塌糊涂的‘畫兒’，一顆接一顆地吸著他的廉價煙卷，很有思想的樣子。有時候，一幅畫被‘弄’了好多天，直到我覺得他永遠(yuǎn)‘弄’不好了，他又告訴我‘弄’好了。”

他對百科全書式的圖片有興趣，比如醫(yī)學(xué)類解剖，動、植物圖譜等等。特別喜歡里面畫得特別差的和特別好的部分，吃力但無習(xí)氣，又特別動人。

在他的畫里，任何材料都可能被點(diǎn)化成奇異的幽默感。“凱迪拉克”是一匹超自然拉長的馬，“臟紅花”則是由6種人體器官內(nèi)臟組成的花朵。

“這些具象的畫比較開心，突然想到什么東西。沒有抽象的東西有意思，這個事情一直忘不掉。有形象的就像說笑話。那個也是想象力，手電筒照一個柱子順著光往上爬，也是好玩的?！?/p>

一則流傳的關(guān)于他的故事是，某月他一直在學(xué)游泳，游到最后一天，他接到了瑞士收藏家?？说奶碾娫?，她在電話里說，她打了一個月了，已經(jīng)快要放棄了。后來，?？讼到y(tǒng)地收藏了季大純的作品，各種題材都收藏了不止一兩張，尤其對關(guān)于“身體”的畫特別感興趣。

皮力把季大純的畫稱為當(dāng)代精神生活的寓言?！爱嬛杏袩o數(shù)的涂改和改掉的部分，這樣才留下來無數(shù)的可能，這樣作品才流露出來產(chǎn)生過程的痕跡。連任一個完成的作品中創(chuàng)造，也就是打斷一下，畫畫兒在此是一個無疆、結(jié)束不了的過程?！?/p>

季大純曾寫道，在個人化的孤寂和惶恐的藝術(shù)深淵里，積極面對殘酷的現(xiàn)實(shí)和文化的撞擊，又在平淡和變化的日常生活中懷疑這種夢境的存在。

在歐洲辦展時，季大純聽一位同行說起巴塞利茲講紅顏色，“他說紅——”中氣十足，尾音拖得格外長。

盡管油畫很完美，但在他心里應(yīng)該被用得從容且自然。10年前，季大純從丙烯身上發(fā)現(xiàn)，這種不斷在進(jìn)口的材料會塌，透明度和稠度都跟東方人有接近的地方。他發(fā)現(xiàn)了丙烯與自己的某種聯(lián)系：比較吭哧，會犯錯。丙烯更適合猶豫。

上學(xué)的時候，老師有一套標(biāo)準(zhǔn)：把手畫出來，如果不準(zhǔn)確，那是不對的。他比較逆反，早就知道那些受蘇聯(lián)影響的美院老師不一定是正確的。“石膏像畫得很像，又能怎樣？”后來，他漸漸明白，犯錯沒關(guān)系，通篇全是錯也沒關(guān)系，并不影響畫的價值。

那跟他理想中的畫還是不一樣。理想的狀態(tài)是什么？他隱約是知道的，但說不出。有時會接近，有時又很遠(yuǎn)。

這種忽遠(yuǎn)忽近就像他后來再回看那些大師的作品一樣。達(dá)利、米羅、梵高這些名字都曾在他身邊閃現(xiàn)過。他曾喜歡過達(dá)利畫里的內(nèi)容，看久了覺得米羅太簡單，后來兩個都不喜歡了。魯本斯一度是他會主動回避、忽略的，對他的題材和畫法都不太感冒，但后來覺得別人認(rèn)為魯本斯不那么重要的作品其實(shí)畫得很好。通布利三十歲左右的畫、羅斯科的大方塊，則是他心目中跟核心比較接近的作品。

核心到底是什么？

“它是實(shí)在的東西。從畫面體會到的東西不可能從其他地方體會到的。這個核心，如果能說出來，就沒有畫畫這件事。我不知道核心是什么，只能無限接近它?！?/p>

幾年前，他在國外看拉斐爾畫的半身像，這是他以前一直不喜歡的藝術(shù)家，但那次他覺得畫得太好了?！懊總€好的藝術(shù)家有可能靠近核心。核心是大家的，標(biāo)準(zhǔn)才是自己的。

他做夢都在想這件事，但又時常懷疑自己做不到。有幾次夢到，第二天還畫下來。在夢里，他做過裝置，當(dāng)時覺得不錯，醒了之后，又覺得那個東西不怎么好。

他經(jīng)常動搖，最后還是會回頭，頂著腦袋往前走。因?yàn)楫嫯嫞蜎]有不焦慮的時候。他也不知道往下怎么走，不知道還要糾結(jié)多長時間。

“畫畫之外，碰到一點(diǎn)問題也許就放棄。只有畫畫，越弄越多?？傁肱靼祝峙幻靼?，好不容易弄明白了，新問題又來了?！?/p>

他那孩童解謎般的純粹與執(zhí)著似乎早有先兆。爺爺告訴過他，一個人難免有大純小疵，這話是曾祖父說的。上小學(xué)時，他鬼使神差地把自己的名字改成了大純。“后來就真的變成了這么一個人，在這個事情里拔不出來了?！?/p>