余倩

四歲開始學(xué)習(xí)小提琴，十二歲獲得梅紐因比賽首獎，如今年僅三十一歲的朱莉婭·費舍爾已經(jīng)獲得了無數(shù)小提琴家畢生追求的東西。她每年與世界頂級樂團合作演出：2012/2013樂季，她與維也納愛樂樂團首次合作；2013年底，在塞蒙·萊托的指揮下，她與柏林愛樂樂團在薩爾茨堡音樂節(jié)演出；2014年，她與BBC愛樂樂團在西班牙巡演。她獲得了無數(shù)獎項：2007年，她被留聲機大獎評為“年度藝術(shù)家”；2009年，她被MIDEM古典音樂大獎評為“年度器樂演奏家”。若問這位年紀(jì)輕輕的小提琴家的“愿望清單”中還有什么，她的回答是：“在教學(xué)方面，如教學(xué)生，將音樂帶給小孩子；在職業(yè)生涯以外的方面，如個人生活上的目標(biāo)，我想這些目標(biāo)才是真正重要的吧?！笔堑?，朱莉婭還是音樂學(xué)院的老師，兩個孩子的母親。

完美演奏成就世界和平

朱莉婭·費舍爾（Julia Fischer）出生在德國慕尼黑的一個音樂家庭。“因為我的媽媽是一位鋼琴家，我也想學(xué)習(xí)鋼琴。但由于哥哥從小學(xué)習(xí)鋼琴，媽媽覺得家里有人會演奏其他樂器更好，于是我開始嘗試小提琴，結(jié)果就再也沒有放下過?！彼臍q開始學(xué)小提琴的朱莉婭坦言母親是她的音樂啟蒙老師，“小時候，我常常看到媽媽在家里彈鋼琴、教鋼琴。當(dāng)時她還參與一些室內(nèi)樂演出，有時我看到她和團員一起演奏三重奏，我還記得她演奏的曲目有勃拉姆斯《D小調(diào)奏鳴曲》《第二奏鳴曲》以及海頓的一些作品。”

朱莉婭的正式小提琴教育始于利奧波德·莫扎特音樂學(xué)院（Leopold Mozart Conservatory），師從琳達·杜布洛斯卡婭（Lydia Dubrowskaya）。九歲，她進入慕尼黑音樂學(xué)院，師從安娜·楚瑪琴科（Ana Chumachenco）。十幾歲時，朱莉婭最崇拜的音樂家是古爾德、基辛和馬克西姆·文格洛夫。

1995年，朱莉婭同時獲得了梅紐因小提琴比賽的首獎以及巴赫最佳獨奏獎，她的音樂天賦從此在國際音樂舞臺嶄露頭角。多年來，她和無數(shù)著名指揮家同臺獻藝——洛林·馬澤爾、艾森巴赫、邁克爾·蒂爾森·托馬斯，也和來自德國、美國、英國、俄羅斯、日本等頂級樂團有過合作。不過，她的音樂初衷從未改變。

她稱自己為音樂理想主義者。她說自己的初衷也許談不上是一種理想，可能更接近一種天真：“我記得自己十一歲的時候看了一部關(guān)于梅紐因的電影，很棒也很長。那是在我去參加梅紐因比賽之前。在電影里他說道，他小時候認(rèn)為如果能夠?qū)秃盏膮f(xié)奏曲拉得非常好，也許就可以帶給世界和平。當(dāng)時我完全同意他的看法。也許這個想法有點天真，但是我靈魂的某一部分始終相信這一點。當(dāng)我站在舞臺上，聽眾聽到我演奏貝多芬的協(xié)奏曲，我想當(dāng)他們離開時，可能已經(jīng)比進入音樂廳前擁有了更豐富的靈魂。”

小提琴家的鋼琴“首秀”

2003年，在洛林·馬澤爾的指揮下，朱莉婭在紐約林肯中心與紐約愛樂樂團合作演奏了西貝柳斯的小提琴協(xié)奏曲。同年，她又在馬澤爾的指揮下與巴伐利亞廣播交響樂團合作演出了勃拉姆斯的《雙小提琴協(xié)奏曲》。然而直到2004年，二十歲的她才同意走進錄音棚，錄制她的第一張唱片。她說比起錄音來，自己更享受站在舞臺上的感覺：“我二十歲錄制第一張唱片。當(dāng)時我覺得對于錄音的年紀(jì)來說，二十歲已經(jīng)屬于很年輕了。我知道有人十二三歲就錄唱片了，現(xiàn)在甚至有人八歲就錄唱片了，但是我無法想象八歲的自己走進一個錄音棚錄制唱片。八歲的我更專注于練習(xí)，直到二十歲才開始嚴(yán)肅地考慮這個問題，心想也許我做好準(zhǔn)備了。其他時候，我都覺得自己更愿意去練習(xí)，而不是去錄唱片。”

這張由荷蘭五音公司（Pentatone）發(fā)行的唱片收錄了朱莉婭與雅科夫·克雷茲伯格（Yakov Kreizberg）以及俄羅斯國家交響樂團演奏的俄羅斯作曲家的小提琴協(xié)奏曲。該唱片好評如潮，一度在德國成為銷量前五名的古典音樂唱片，并在2005年1月的《留聲機雜志》上被評為“編輯之選”，還在同一年得到了“古典回聲唱片大獎”。

2005年，朱莉婭錄制了巴赫為小提琴創(chuàng)作的無伴奏奏鳴曲和組曲，該唱片又獲得諸多獎項，包括法國的金音叉獎、英國《BBC音樂雜志》授予的“最佳新唱片獎”等。2007年，她錄制的柴科夫斯基小提琴協(xié)奏曲唱片再次獲得古典回聲獎的“年度最佳獨奏家獎”。之后，她幾乎每年都發(fā)行新唱片，包括2009年在Decca發(fā)行的與圣馬丁室內(nèi)樂團合作的巴赫小提琴協(xié)奏曲、2010年發(fā)行的《帕格尼尼二十四首隨想曲》、2011年由Decca發(fā)行的《交響詩》（Poeme）等。

同時，朱莉婭的演出事業(yè)也蒸蒸日上。除了與各大交響樂團合作演奏小提琴外，2008年1月1日，在馬蒂亞斯·平徹（Matthias Pintscher）的指揮與德國青年愛樂樂團的協(xié)奏下，朱莉婭在法蘭克福老歌劇院舉辦了她的鋼琴“首秀”，彈奏的是格里格的鋼琴協(xié)奏曲。對于這場音樂會，《紐約時報》這樣評論道：“她彈奏的第一樂章泰然自若又充滿激情。她慣于用小提琴展現(xiàn)揉轉(zhuǎn)的旋律在慢樂章的獨奏樂段中得以展現(xiàn)。她的演奏深沉而哀傷，在最后樂章的演奏強力而爽快，令人興奮?！笔聦嵣?，朱莉婭從未放棄過學(xué)習(xí)鋼琴，在一次采訪中，當(dāng)她被問及在兩件樂器中選擇一個的時候，她出乎意料地選擇了鋼琴。這場音樂會后來被錄制成了DVD，但自那次“首演”后，她再也沒有在公開場合彈奏過鋼琴。她說：“我們家的鋼琴家可不是我，通常是我的哥哥來演奏鋼琴。有時我們會四手聯(lián)彈。他如今是一位工程師。”

對音樂和音樂廳上癮

對于在音樂之家長大的朱莉婭而言，樂器幾乎隨時陪伴她的左右。如果有人趁她不備動了她的小提琴，她立刻就會察覺到。她曾經(jīng)演奏的小提琴是斯特拉迪瓦里小提琴，現(xiàn)在換成了瓜達尼尼，“之前的斯特拉迪瓦里小提琴是向日本讀賣音樂基金會（Nippon Music Foundation）借用的，瓜達尼尼則是我自己購買的。與斯特拉迪瓦里相比，瓜達尼尼的價位比較容易接受，斯特拉迪瓦里的價格可要在后面多加一個零，我這輩子都買不起。我真的很希望擁有一把自己的琴。我的一位朋友告訴我說他在倫敦發(fā)現(xiàn)了一把瓜達尼尼小提琴，建議我去試試。于是我去試用了一下，剛開始感覺并不是特別好，但在我使用它演出了幾場音樂會后，我決定買下它?！?/p>

據(jù)說朱莉婭樂器離身的最長記錄不超過一周，不聽音樂則是從來沒有發(fā)生過。她說自己對音樂上癮，每天她都需要聽到音樂，而音樂也一直在她的腦海里。音樂對她而言是非常抽象的事物，很難用語言來解釋。站在舞臺上演奏的時候，她的腦海里并沒有太多的想法，主要都是心里的情緒。她說在舞臺上，只有百分之二十是思維，為了兼顧舞臺上與其他音樂家的配合，而其他百分之八十都是情緒。

也許因為父親是數(shù)學(xué)家的緣故，小時候的朱莉婭也喜歡學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)，對音樂以外的其他文科反而不是特別喜歡?！耙魳放c其他藝術(shù)相比的確有不同之處，比如說，音樂不受語言的限制，而文學(xué)是受到語言限制的，電影也是。音樂就好像繪畫，不需要你信仰某個宗教或來自某個國家。我在香港演奏勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲時，香港聽眾的反應(yīng)與倫敦的聽眾一樣熱情，這是音樂很特別的一點。我一直認(rèn)為音樂是很難用語言來形容的，當(dāng)我被要求用語言來描述某部音樂作品的時候，我完全沒有答案，因為我不是那種聽到音樂時腦海里可以浮現(xiàn)色彩、形象或者故事的人?！?/p>

除了對音樂上癮以外，朱莉婭對音樂廳也上癮。如果幾周沒有出現(xiàn)在音樂廳里，她就會感到焦慮和緊張。她需要和聽眾交流，需要音樂廳里那種專注的氛圍： “音樂廳的氛圍讓你集中注意力。在家里聽CD的時候，你隨時都可以關(guān)掉，去倒杯酒。但是在音樂廳，你被迫坐在那里，集中注意力聽。另外，我在音樂廳的演奏和我在家里演奏的效果很不同?！?/p>

“如果這是你藝術(shù)人生中的最后一次演奏”

有不少媒體稱朱莉婭為完美主義者，她說在舞臺上，自己不會故意去犯錯，但萬一犯了錯也不會糾結(jié)，而是繼續(xù)演奏后面的音樂。與許多音樂家不同的是，朱莉婭從來沒有“舞臺恐懼癥”。從小，她就很享受在舞臺上的感覺。

與不少古典音樂家相似的是，她從來不會做故意取悅聽眾的事情。除了古典音樂，她幾乎不聽其他任何類型的音樂。她說，古典音樂既不屬于過去，也不屬于將來，它是屬于任何一個時代的音樂。在音樂會曲目的選擇上，她也秉承著讓聽眾來適應(yīng)曲目而非相反的原則。雖然如今的時代充滿了各種干擾因素，人們也都習(xí)慣被娛樂，甚至在古典音樂歷史上也有一些就是為了取悅聽眾而創(chuàng)作的曲子。朱莉婭說她愿意演奏、錄制那些高品位的娛樂音樂，但自己不是喜劇演員，因此不會做例如特意修改貝多芬小提琴協(xié)奏曲的長度以迎合當(dāng)代人注意力減弱的事情，而且，這也并非貝多芬小提琴協(xié)奏曲想要表達的內(nèi)容。

可見，朱莉婭對音樂演奏抱著極其認(rèn)真嚴(yán)肅的態(tài)度，她在音樂教學(xué)上也秉持著相同的理念。在她心目中，演奏的質(zhì)量是第一標(biāo)準(zhǔn)。最近，德國有個關(guān)于納稅人是否也應(yīng)該為外國音樂學(xué)生支付學(xué)費的爭議。對此，她一方面表示理解，因為在這方面，德國的確是個特例；而另一方面，她覺得更值得探討的是音樂教育的質(zhì)量問題，是為什么來自俄羅斯和亞洲的學(xué)生水平一般比德國學(xué)生高一些的原因?！拔矣X得我們應(yīng)該錄取前來報考的最好的學(xué)生，無論德國學(xué)生所占的比例是多少，最重要的是我的學(xué)生必須首先通過音樂學(xué)院的錄取考試”。

在授課時，朱莉婭堅持“不按年齡來區(qū)別對待學(xué)生”的原則。網(wǎng)上曾經(jīng)有一段朱莉婭教一個十一歲小男孩的視頻。小男孩演奏完了一段后看著她，等待她的評價。朱莉婭一開始說：“恩，不壞?！比缓髮π∧泻⒄f：“現(xiàn)在再演奏一次，就好像這次演奏是你藝術(shù)人生中的最后一次演奏?！毙∧泻⒖雌饋眢@呆了 。

“我覺得音樂是非常有價值的東西。我也不想低估小孩子。當(dāng)我這樣對他們說的時候，我相信他們是可以理解的 。你很難強迫一個人成為音樂家，我覺得這是不可能的，這樣做只會適得其反，”她說道，“但如果一個小孩子說，我想成為一個鋼琴家，我想成為一個小提琴家，那么你就應(yīng)該支持他。支持意味著你要提醒他練習(xí)。也許是每天提醒或者每隔一段時間提醒。我認(rèn)為每個孩子都應(yīng)該學(xué)習(xí)一門樂器，就好像學(xué)習(xí)怎么閱讀、怎么寫作一樣?！?/p>

那她對于自己兩個小孩的音樂教育又是怎樣的呢？“我們家到處都是音樂，我從來不擔(dān)心小孩子是否被音樂所影響。我倒是希望能夠給予我的孩子除了音樂以外的一些東西?！?/p>