黃方俊

摘 要： 素描不僅是基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段，而且是一種藝術(shù)?，F(xiàn)在一般藝術(shù)理論將藝術(shù)分為再現(xiàn)與表現(xiàn)兩種類型、認(rèn)為藝術(shù)的實(shí)質(zhì)不是模仿自然，而是表現(xiàn)美與情感。依素描富有的審美品質(zhì)而言，應(yīng)具有多種多樣的表現(xiàn)形式，凸顯其作品性。

關(guān)鍵詞： 素描 再現(xiàn) 表現(xiàn) 多樣化

素描是一種最古老的造型藝術(shù)，在原始人的壁畫上剛勁有力的線條，生動(dòng)自然，毫無修飾之感，夸張的造型令現(xiàn)代人驚嘆。這種感受和要求被技巧簡單、工具簡單的素描形式描繪得如此生動(dòng)自然，如此感染現(xiàn)代人。

素描的審美特征因畫家對(duì)造型因素的不同運(yùn)用而具有豐富性、多樣性、獨(dú)特性和鮮明性。達(dá)·芬奇的素描線條流暢自然，是一種豁達(dá)的情懷；拉斐爾的素描線條寧靜典雅，洋溢著詩的溫馨；米開朗基羅的素描線條剛勁有力，如他的雕刻一樣充滿力量；丟勒的素描線條用有規(guī)則的網(wǎng)狀線條來描畫，涇渭分明，表現(xiàn)出日耳曼民族特有的理性和嚴(yán)謹(jǐn)；安格爾的素描線條優(yōu)美，德拉克洛瓦的素描線條奔放，莫奈的素描線條飄逸，塞尚的素描線條內(nèi)在，畢加索的素描線條多變，達(dá)利的素描線條神秘……從以上大師的素描作品中，我們可以得到這樣的啟示：素描從來都不僅是一種造型的手段，不僅是單純的描繪，更是藝術(shù)家精神狀態(tài)的物化。然而，一般美術(shù)基礎(chǔ)理論將藝術(shù)分為再現(xiàn)與表現(xiàn)兩種類型，這是“模仿說”和“表現(xiàn)說”兩種最有代表性的觀點(diǎn)的產(chǎn)物。人們意識(shí)到藝術(shù)的實(shí)質(zhì)并不是模仿自然，而是表現(xiàn)美與情感。

再現(xiàn)素描，強(qiáng)調(diào)表達(dá)空間中物象的形體結(jié)構(gòu)。按照契斯恰柯夫的說法是“不是畫線條的曲折，而要畫曲折構(gòu)成的形體”。在契氏體系里，其他手段原則都是圍繞“結(jié)構(gòu)”這個(gè)中心任務(wù)。即契氏體系通過一系列嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)的程序研究對(duì)象，其優(yōu)點(diǎn)是其他派系沒有的，但應(yīng)該看到，這個(gè)體系不只是素描教學(xué)的一枝，而是再現(xiàn)素描教學(xué)的一枝，而且它要在汲取別人的營養(yǎng)中發(fā)展。

就工具而言，除應(yīng)用鉛筆外，也應(yīng)用些木炭、炭棒、墨水等。鉛筆作為一種重要的工具，自有其存在的優(yōu)勢，特別是運(yùn)用者達(dá)到一定的技法熟練程度和理解之后，按傳統(tǒng)的教學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)象無數(shù)的切面的理解，要求描畫形體的每根線條對(duì)畫者來說無疑都是有意義的。但是，過于追求鉆研的精細(xì)，甚至連不易看出的小疙瘩，或者骨頭上的一個(gè)小窩，都要很細(xì)心地把它畫出來，很容易讓人陷入盲目和小節(jié)，從而作畫者會(huì)激情盡失，丟掉素描的審美品質(zhì)。這種再現(xiàn)素描不僅不利于創(chuàng)作，有時(shí)反而會(huì)抑制創(chuàng)作，因?yàn)橐荒闷甬嫻P就會(huì)成習(xí)慣性刻畫局部。但同樣運(yùn)用那幾個(gè)基本造型因素，馬蒂斯、畢加索、蒙克等大師卻畫出跟創(chuàng)作一致的素描，尋找能表現(xiàn)自我的素描。

在繪畫工具上倡導(dǎo)多樣性，表達(dá)出處在空間中的形體結(jié)構(gòu)，這些工具和方法并不妨礙對(duì)形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。如木炭就有像拿著畫刀工作的優(yōu)點(diǎn)，極有在紙的深處進(jìn)出的質(zhì)感。鉛筆要排很長時(shí)間的線才能表達(dá)的面，它可很快達(dá)到。當(dāng)然素描工具各有優(yōu)缺點(diǎn)，無論任何工具和方法都只是手段。

當(dāng)然，以上論述不是說再現(xiàn)素描不重要，也不是說作畫時(shí)不用鉛筆作畫，只是說在素描的訓(xùn)練和研究時(shí)，不再注重再現(xiàn)，要采用其他的表現(xiàn)形式。作畫時(shí)不僅要用鉛筆，還要嘗試用其他工具。畢加索、馬蒂斯等大師，他們從再現(xiàn)素描開始，但沒有停留在這種狀態(tài)，而是從寫實(shí)提取元素，達(dá)到抽象的境界。有時(shí)幾根曲線條，比再現(xiàn)素描表達(dá)效果更好、更生動(dòng)、更有藝術(shù)感染力。

進(jìn)入二十一世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)越來越趨于主觀情感感受的表現(xiàn)。表現(xiàn)主義理論家們把表現(xiàn)說成一種無意識(shí)的自由表露，是純粹個(gè)性化的行為，毫無規(guī)律性可言。這種只肯定這類藝術(shù)而排斥其他藝術(shù)則過于偏頗。表現(xiàn)性藝術(shù)與其說是對(duì)人心理具有啟發(fā)性，不如說具有沖擊性，它是創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的不可阻擋的噴射，所以能直接沖擊人的心靈，我們看到那些充滿興奮，激昂或者悲哀，恐怖的強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)性藝術(shù)品，確實(shí)是生命沖動(dòng)的直接表露。

現(xiàn)代派畫家在素描探索和實(shí)踐中充分體現(xiàn)素描語言的豐富性、多樣性，使素描作為藝術(shù)更具有獨(dú)特性與鮮明性，他們強(qiáng)調(diào)自我的精神表達(dá)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的主觀表現(xiàn)，是現(xiàn)代派畫家?guī)缀跻恢碌哪繕?biāo)?！耙矮F派”以點(diǎn)、線、面夸張表達(dá)直率，“立體派”用點(diǎn)、線、面理性地對(duì)待自然，“表現(xiàn)派”借點(diǎn)、線、面感性的表露情緒，“抽象派”則用點(diǎn)、線、面、色彩為理性結(jié)合或自由結(jié)合等?，F(xiàn)代派藝術(shù)家個(gè)體與群體的探索，不僅改變著藝術(shù)的格局，而且作為藝術(shù)界又一次思想解放運(yùn)動(dòng)給大一統(tǒng)的學(xué)院派素描教學(xué)帶來根本的變革。解放學(xué)生創(chuàng)造力的教學(xué)思想，注重運(yùn)用點(diǎn)、線、面等造型因素進(jìn)行抽象表現(xiàn)構(gòu)成訓(xùn)練的方法。

以上僅以素描中諸多表現(xiàn)形式的可能性和前人對(duì)藝術(shù)的理解表述，意在倡導(dǎo)素描形式的多樣化，以豐富素描的審美內(nèi)涵。在現(xiàn)代社會(huì)，繪畫更趨向多樣性，藝術(shù)發(fā)展的多樣化是社會(huì)發(fā)展的客觀規(guī)律，雖然長期以來再現(xiàn)為主的藝術(shù)創(chuàng)作曾取得的成績有目共睹，然而它不應(yīng)成為唯一的道路和方法，在素描上藝術(shù)家應(yīng)提倡多種多樣的表現(xiàn)形式，為人們帶來無限廣闊的審美天地和無限豐厚的精神食糧。