趙瓊

在21世紀(jì)的第二個(gè)十年開始之初，中國兒童劇市場便穩(wěn)步增長，規(guī)模不斷擴(kuò)大，去年更呈現(xiàn)出明顯的繁榮局面。道略演藝產(chǎn)業(yè)研究中心發(fā)布的《2014-2015中國商業(yè)演出票房報(bào)告》顯示，2014年全國兒童劇演出高達(dá)10377場，這是國內(nèi)兒童劇演出首次突破萬場大關(guān)；總票房達(dá)3.26億元，觀眾數(shù)量479.8萬人次，僅次于話劇。至此，一直被認(rèn)為處于邊緣地帶的兒童劇以強(qiáng)大的市場潛力躍入了人們的視野，加上生育政策的逐漸放開，兒童消費(fèi)群體將迅速擴(kuò)大——兒童劇的春天來了，商機(jī)帶來了演出市場的繁榮，然而這其中也存在一些問題值得深思和反省。

演 出：收獲頗豐，有待拓展

從專業(yè)演出來看，整體演出質(zhì)量良莠不齊，難以一概而論，國立的兒童劇院因人才和資金等諸多原因相對制作精良，且有意識地逐步建立自己的品牌。從劇目內(nèi)容來看，仍偏向于故事劇場，以講好故事為準(zhǔn)繩。在其他藝術(shù)形式的借鑒上更傾向于音樂劇，多媒體的引入也成為賣點(diǎn)，受到青睞。經(jīng)典童話改編仍然占據(jù)很大份額，原創(chuàng)系數(shù)較低，大多缺乏形式上的表現(xiàn)力，但自去年以來原創(chuàng)劇目的比重有增長的趨勢，開始關(guān)注當(dāng)代兒童文學(xué)作品，從中汲取養(yǎng)分。比如中福會兒童藝術(shù)劇院就著力扶持原創(chuàng)劇目：《蝴蝶之舞》試圖拓展兒童劇的深度和內(nèi)涵，擺脫常人認(rèn)為兒童劇一味淺顯的偏見；《小八臘子流浪記》展現(xiàn)了老上海的面貌和風(fēng)情，令人眼前一亮；還有規(guī)模宏大的《森林運(yùn)動會》和簡短靈活的《小魔盒》，都在不同程度上嘗試了新形式的探索。

在劇目引進(jìn)方面，近年來力度相當(dāng)大，除了官方交流外，民間力量也迅速崛起。比如引進(jìn)頂尖兒童“微劇場”的“小不點(diǎn)大視界”，由媽媽和寶寶一起看戲選戲，在演出同時(shí)開設(shè)工作坊和大師班，建立起了兒童劇引進(jìn)的良性模式。在引進(jìn)的劇目中，家長比較偏愛已有一定閱讀基礎(chǔ)的兒童劇，比如根據(jù)艾瑞克·卡爾的圖畫書改編的黑光劇《好餓好餓的毛毛蟲》去年10月上演時(shí)一票難求，今夏再度來滬，提前三個(gè)月便開始搶票。此外，劇目制作中的國際合作也日益頻繁，形式多樣化。比如武漢人民藝術(shù)劇院根據(jù)著名童話《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》改編的兒童音樂劇就屬于中英聯(lián)合制作，他們請來《悲慘世界》的編曲，可謂大手筆，曾于今年3月在上海文化廣場演出；又比如易劇場推出的瑞典兒童劇《小屁孩的煩惱》，此劇由上海戲劇學(xué)院的博士Maja翻譯和導(dǎo)演，由中國和瑞典演員共同演繹，既做商演也做公益演出。

從發(fā)展趨勢看，在劇目內(nèi)容和形式的拓展上還有很大空間，兒童劇場不必拘泥于故事傳統(tǒng)，其先鋒性有待被認(rèn)識和深入挖掘；兒童劇場與音樂、舞蹈、肢體、偶和雜技的結(jié)合也存在多種可能性，需要不懈探索。除專業(yè)兒童劇團(tuán)外，成熟而優(yōu)秀的成人劇團(tuán)也可以嘗試為兒童創(chuàng)作，為兒童劇行業(yè)輸入新鮮的觀念，相互激勵(lì)和啟發(fā)。同時(shí)我們也要看到地區(qū)發(fā)展不平衡，以市場為導(dǎo)向使得一線城市的演出頻率明顯居多，二線城市緊隨其后，天津戲劇市場的火熱對兒童劇發(fā)展也有助益，上海周邊城市如杭州也逐步形成以動漫產(chǎn)業(yè)為特色的兒童劇市場，然而廣大中西部地區(qū)則發(fā)展非常緩慢，那里的兒童同樣有權(quán)力觀看演出，這需要政策的傾斜和扶持以及良性的公益演出模式的建立。

觀 眾：學(xué)齡前兒童為主，嬰幼兒和青少年劇場缺乏

過去兒童劇由學(xué)校包場組織集體觀摩，進(jìn)入市場后，大量學(xué)齡前兒童成為觀眾主體，為數(shù)眾多的8-18歲的青少年看不到兒童劇，審美教育嚴(yán)重缺失。這一狀況持續(xù)至今，由于觀眾的低齡化影響到創(chuàng)作，為小學(xué)生和初中生演出的劇目嚴(yán)重缺失，形成惡性循環(huán)，進(jìn)一步導(dǎo)致難以吸引青少年進(jìn)入劇場的狀況。除此之外，0-2歲的寶寶也完全可以觀看演出，不過適合他們的劇場具有特殊性，在國外較為普及，而在國內(nèi)還鮮為人知。廣義上的兒童劇場應(yīng)包括0-18歲的兒童，涵蓋嬰幼兒劇場和青少年劇場，這兩者的缺失無論對創(chuàng)作、研究，還是兒童劇場的整體發(fā)展都十分不利。

可喜的是這一缺失正開始得到彌補(bǔ)。今年5月來自立陶宛的肢體劇《翻滾吧，寶貝！》在上海兒童藝術(shù)劇場演出，這是我國引進(jìn)的第一出嬰幼兒劇場；8月即將演出的法國形體戲劇《媽媽，我從哪里來》也屬于嬰幼兒劇場。6月的懸疑木偶劇《會說話的大房子》則是針對12歲以上的青少年觀眾。

以上是兒童劇以及兒童觀眾的狀況。對家長而言，如何在兒童劇場中找到自己的位置，不僅作為孩子的陪伴者，也能作為平等的觀眾欣賞演出，這需要成人觀眾和創(chuàng)作者們的共同努力。兒童劇在照顧兒童觀眾需求的同時(shí)，不要忘記他們的父母可能正坐在邊上，也要為他們寫點(diǎn)什么。如今的家長群體多為70或80后，文化層次較高，教育理念新，在孩子成長上也舍得投入，爭取他們的支持和理解十分必要。此外，由于目前劇作質(zhì)量參差不齊，網(wǎng)絡(luò)信息鋪天蓋地，家長和孩子該如何選擇自己真正想看的兒童劇，還需要專業(yè)指導(dǎo)和建議?？赐陸蚝?，家長該如何與孩子討論劇場，也有待進(jìn)一步思考和嘗試。

戲劇節(jié)：培養(yǎng)原創(chuàng)人才的平臺

暑假來臨，上海兩年一度的國際兒童戲劇節(jié)也拉開帷幕。兒童戲劇節(jié)的舉辦讓孩子不出國門就能欣賞到優(yōu)秀劇目，豐富了假期生活，其價(jià)值是毋容置疑的，但舉辦戲劇節(jié)的目的不僅限于此。戲劇節(jié)應(yīng)該不僅是看戲之所，也是藝術(shù)家、觀眾、研究者之間相互交流的平臺。國外的戲劇節(jié)往往集中在一兩周內(nèi)舉行，所有的藝術(shù)家歡聚一堂，相互觀戲切磋并大量交流，也會有他國戲劇節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)來物色合適的劇目。而我國主要的兒童戲劇節(jié)（以上海和北京為例）都是以售票演出為主，只有周末演出，劇目分散。這樣藝術(shù)家之間交流的機(jī)會少，且演出主要提供給當(dāng)?shù)赜^眾，因?yàn)橥獾厝藛T不可能每周末抽出時(shí)間前往。當(dāng)然這種舉辦形式與我國目前的實(shí)際狀況和觀念有密切關(guān)系，一時(shí)難以改變，但仍要看到其局限性并尋求問題的解決。

作為綜合性劇場藝術(shù)活動的兒童戲劇節(jié)如果只提供演出，花大錢把優(yōu)秀劇團(tuán)請來演幾場就走了，不免可惜。真正成功的戲劇節(jié)應(yīng)能夠培養(yǎng)起中國兒童劇的原創(chuàng)力量，吸引有志于從事相關(guān)領(lǐng)域的人才，提供機(jī)會讓他們向藝術(shù)家學(xué)習(xí)。十年樹木，百年樹人，戲劇節(jié)應(yīng)該成為一所最好的學(xué)校，舉辦戲劇節(jié)的最終目的是為了促進(jìn)和發(fā)展我們自己的兒童劇事業(yè)，不僅要培養(yǎng)觀眾，也要培養(yǎng)我們的創(chuàng)作、研究和管理人才。

除了專門的兒童戲劇節(jié)之外，一些有口碑的戲劇節(jié)也會引進(jìn)老少皆宜的劇目，這是很值得鼓勵(lì)的。比如愛丁堡戲劇節(jié)的《LEO》（翻譯為《反轉(zhuǎn)地心引力》）就適合大人和小孩一起看，其足跡遍及南京、杭州、成都、貴陽、武漢等地，這類劇目往往自成一格，奪人眼球，為兒童劇場的多樣化體驗(yàn)拓展空間。

學(xué)生劇場：成果卓然，如火如荼

在學(xué)生演劇方面，主要分為校內(nèi)和校外兩大系統(tǒng)。作為現(xiàn)代戲劇發(fā)源地的上海，本身就具有非常深厚的學(xué)生演劇傳統(tǒng)。上海話劇藝術(shù)中心每年都會舉辦學(xué)生戲劇節(jié)，中學(xué)生話劇節(jié)至今已辦3屆，大學(xué)生話劇節(jié)已辦11屆，這些活動培養(yǎng)起了校園戲劇的熱情，加強(qiáng)了學(xué)生之間的戲劇交流。

尤其要提及的是上海市第三女子中學(xué)，作為教育劇場的試點(diǎn)基地，她們率先在高中開設(shè)了戲劇課，重金打造小禮堂為小劇場，由語文老師和美術(shù)老師合作組建劇團(tuán)，聘請新加坡富有經(jīng)驗(yàn)的戲劇導(dǎo)演來給學(xué)生排練。去年她們演出《小王子》，今年兒童節(jié)上演了根據(jù)郭寶昆的代表作改編的話劇《尋找小貓的媽媽》，前者純情唯美、詩意盎然，后者情感熾烈飽滿，發(fā)人深省，均為學(xué)生劇場的上乘之作。校外的學(xué)生劇場以少年宮為主導(dǎo)，浦東新區(qū)少年宮的張忱婷是其中的佼佼者，她導(dǎo)演的兒童音樂劇《多杰》由一群藏族兒童演出，彰顯出屬于孩子的昂揚(yáng)而鮮活的生命力。

研 究：遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于實(shí)踐

學(xué)術(shù)研究是兒童劇場發(fā)展的重要組成，是實(shí)踐創(chuàng)作的引領(lǐng)和指導(dǎo)，然而相較于藝術(shù)實(shí)踐，我國對兒童劇場的理論研究非常薄弱。目前為止出版的有關(guān)兒童劇藝術(shù)的個(gè)人理論專著只有四本，分別為《兒童劇散論》（程式如，1994）、《兒童戲劇藝術(shù)的魅力》（李涵，1997）、《中國兒童劇導(dǎo)演藝術(shù)論——暨中小學(xué)演劇活動參考手冊》（徐薇，2008）、《任德耀與上海兒童劇創(chuàng)作》（許敏，2014），無一本為基礎(chǔ)理論。其他研究主要集中在著名戲劇家和特定劇種兩方面，著名戲劇家又多聚焦于黎錦暉和任德耀兩人。史學(xué)方面較重要的著作為《中國兒童戲劇史》，尚無專門的地域史和斷代史。由此可見，兒童劇場的已有理論較為零散，不成體系，劇評和感性經(jīng)驗(yàn)居多，基礎(chǔ)理論非常匱乏，核心概念混亂，理論體系尚未建構(gòu)。理論匱乏的主要原因包括：缺乏專業(yè)的研究人員、缺乏研究工具和方法、缺乏研究的宏觀視角、本土意識和國際視野、戲劇土壤的缺失和戲劇觀眾培養(yǎng)過程緩慢。同時(shí)兒童劇研究沒有自己專門的發(fā)表園地，這也是研究凋零的一大原因。雖然有些劇院設(shè)有內(nèi)部刊物，但可以公開發(fā)表，擁有一定影響力的學(xué)術(shù)刊物是理論研究的命脈，是研究者賴以交流的平臺。

熱切期望能有更多人來關(guān)心和支持中國的兒童劇場，更多的藝術(shù)家和研究者參與其中，為兒童創(chuàng)作和求索；更多的媒體記者和編輯關(guān)注兒童劇的發(fā)展動向，為兒童劇專業(yè)論文和評論的發(fā)表提供機(jī)會；更多的民間和公益劇團(tuán)發(fā)展自己的特色，形成兒童劇演出的不同層次、面向和梯隊(duì)；更多的制作方和管理團(tuán)隊(duì)提供成熟的商業(yè)和市場運(yùn)作模式；更多的父母和教師認(rèn)識到兒童劇場的重要性，積極參與到兒童劇場的建構(gòu)中來，從而使得更多的孩子們能夠有機(jī)會走進(jìn)劇場，獲得愉快而富有意義的觀戲體驗(yàn)。當(dāng)然我們也需要國家和政府更多的扶持，以及更多的民間投資者的介入。正如戲劇是一門綜合藝術(shù)，劇場的實(shí)現(xiàn)歸根到底是人與人之間的合作，兒童劇場的發(fā)展壯大也迫切需要眾人的參與和協(xié)力。中國兒童劇場發(fā)展路漫漫，曲折艱辛，但前景廣闊。

（作者系上海師范大學(xué)天華學(xué)院講師，上海師范大學(xué)兒童文學(xué)博士。該文為上海高校青年教師培養(yǎng)資助計(jì)劃階段性研究成果，項(xiàng)目編號：ZZTH12016；應(yīng)用型本科建設(shè)項(xiàng)目階段性研究成果，項(xiàng)目編號Y150305。）