江融

1979年，近30家畫(huà)廊在紐約決定成立一個(gè)專門(mén)經(jīng)銷(xiāo)攝影作品的機(jī)構(gòu)，名為“國(guó)際攝影藝術(shù)經(jīng)銷(xiāo)商協(xié)會(huì)”（AIPAD），并決定1980年舉辦首屆紐約攝影博覽會(huì)。該博覽會(huì)后來(lái)成為了世界上歷史最為悠久的攝影博覽會(huì)。今年的AIPAD于4月16日至19日在公園大道軍械庫(kù)舉行。來(lái)自全世界89家重要畫(huà)廊參加了此次盛會(huì)。

由于受到后來(lái)在1991年成立的洛杉磯攝影博覽會(huì)（Photo LA）和1997年開(kāi)始舉辦的巴黎攝影博覽會(huì)（Paris Photo）的激烈競(jìng)爭(zhēng)，紐約攝影博覽會(huì)在過(guò)去幾年里不斷從原本主要經(jīng)銷(xiāo)老照片的較為保守博覽會(huì)，發(fā)展成為一個(gè)更具多樣性的攝影藝術(shù)博覽會(huì)，展銷(xiāo)從攝影術(shù)發(fā)明之初的各種傳統(tǒng)工藝的作品，到20世紀(jì)初發(fā)端的現(xiàn)代主義攝影作品，一直到當(dāng)下流行的3-D影像作品和靜態(tài)影像與動(dòng)態(tài)影像結(jié)合的視頻作品。

每年參觀紐約攝影博覽會(huì)，不僅都能看到許多已經(jīng)載入攝影史的精彩攝影原作，而且還能發(fā)現(xiàn)不少是藏家競(jìng)相收藏的罕見(jiàn)珍品，以及一些具有新的觀念、新的手法或新發(fā)現(xiàn)攝影家的作品。從各家畫(huà)廊展出的作品中，尤其是在入口處的幾家重要畫(huà)廊的展品，往往能看出攝影總的走向。

現(xiàn)代主義攝影作品當(dāng)?shù)?/p>

今年，在軍械庫(kù)展廳入口處仍然集中了幾家專門(mén)經(jīng)營(yíng)攝影作品的老字號(hào)畫(huà)廊。正中間位置是紐約的霍華德·格林伯格畫(huà)廊（Howard Greenberg Gallery），這家具有30多年歷史的畫(huà)廊以經(jīng)銷(xiāo)美國(guó)攝影家作品著稱。該畫(huà)廊在本屆博覽會(huì)中將美國(guó)著名攝影家威廉·克萊因（William Klein）1964年拍攝的作品放在其展廳正中間。這位在上世紀(jì)50年代創(chuàng)作了幾部具有開(kāi)創(chuàng)性攝影作品的攝影家今年已年屆87歲，那么，該畫(huà)廊為何今年會(huì)主打這位攝影家的作品？的確是值得思考的問(wèn)題。

克萊因先是以在紐約街頭近距離抓拍各種人物的粗顆粒影像出名，后來(lái)，他轉(zhuǎn)向制作紀(jì)錄片，并曾將其拍攝的幾幅連續(xù)畫(huà)面的黑白底片放大成接觸印相，之后，用彩色畫(huà)筆在放大的照片上打叉或留下其他標(biāo)記，仿佛是攝影家在編輯照片小樣時(shí)所作的記號(hào)，又像似電影膠片的連續(xù)畫(huà)面。實(shí)際上，克萊因通過(guò)這種手法增強(qiáng)了他的照片視覺(jué)效果，并將攝影、繪畫(huà)和電影不同媒介結(jié)合在一起。

克萊因最近幾年從他定居的巴黎多次返回紐約，拍攝了一組反映紐約布魯克林不同社區(qū)居民生活現(xiàn)狀的作品。盡管我們?nèi)匀豢梢詮倪@組作品看出他當(dāng)年的風(fēng)格，但難以期待一位耄耋之年的老人能夠創(chuàng)新。那么，現(xiàn)在展示他在上世紀(jì)中期創(chuàng)作的作品，除了是向這位已經(jīng)載入世界攝影史的大師致敬之外，是否還暗示這位大師早在上世紀(jì)便看出攝影媒介的局限性，并采用跨媒介的形式來(lái)超越這種局限性？

自上世紀(jì)八十年代末推出數(shù)碼攝影技術(shù)之后，世界各地的攝影家主要朝兩個(gè)方面發(fā)展，一方面是回到攝影的原點(diǎn)，采用攝影術(shù)發(fā)明之后早期攝影的各種傳統(tǒng)方法，包括能捕捉豐富細(xì)節(jié)的大畫(huà)幅攝影和暗房中制作物影攝影等；另一方面是走向攝影的未來(lái)，利用最新的數(shù)碼相機(jī)和數(shù)碼技術(shù)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，如在明室利用數(shù)碼軟件進(jìn)行后期拼貼和修改畫(huà)面來(lái)重新創(chuàng)作，或是從因特網(wǎng)上下載現(xiàn)成的圖像進(jìn)行再創(chuàng)作。那么，從今年博覽會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)來(lái)看，是否能看出當(dāng)下攝影正朝著什么方向發(fā)展？以下我們可以從今年博覽會(huì)的不同方面來(lái)加以觀察。

今年各家畫(huà)廊仍然是以展示20世紀(jì)攝影大師作品為主。其中最為搶眼的莫過(guò)于美國(guó)幾位現(xiàn)代主義巨匠，尤其是韋斯頓（EdwardWeston）、亞當(dāng)斯（Ansel Adams）、斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、卡拉漢（HarrvCallahan）和懷特（Minor White）等。這些攝影家注重?cái)z影作品的形式感和超越現(xiàn)實(shí)世界經(jīng)驗(yàn)的美感，特別適合畫(huà)廊的銷(xiāo)售。在攝影作品相對(duì)于其他媒介作品來(lái)說(shuō)價(jià)格仍然不高的情況下，藏家爭(zhēng)相收藏他們的作品，尤其是一些罕見(jiàn)的老照片（vintage print）。

特別引起觀眾注意的是，舊金山的斯科特·尼科爾斯畫(huà)廊（Scott Nichols Gallery）展出12幅亞當(dāng)斯1941年拍攝的《月升》作品的樣片，可以看出每幅作品均有細(xì)微差異，可能是亞當(dāng)斯當(dāng)年在暗房中使用過(guò)的樣片，每幅樣片均蓋上“作廢”字樣，而且有幾幅破損。但標(biāo)價(jià)18000美元，仍然有收藏價(jià)值，可以用來(lái)研究亞當(dāng)斯放大這幅名作的過(guò)程。

上世紀(jì)歐洲現(xiàn)代主義名家阿杰（EugeneAtget）、拉蒂格（Jacques Henri Lartigue），杜瓦諾（Robert Doisneau）和布列松（HenriCartier-Bresson）的黑白攝影作品也一直深受藏家的青睞。今年紐約亥伯龍出版社畫(huà)廊（Hyperion Press）展示了一批杜瓦諾1960年應(yīng)《財(cái)富》雜志邀請(qǐng)來(lái)美國(guó)拍攝加州棕櫚泉度假勝地的彩色作品，這組作品不僅能看出杜瓦諾對(duì)幽默細(xì)節(jié)獨(dú)具慧眼，而且將歐洲攝影家嘗試彩色攝影的年代又往前推進(jìn)。

無(wú)獨(dú)有偶，亞特蘭大杰克遜藝術(shù)畫(huà)廊（Tackson Fine Art）也展出美國(guó)已故著名黑人攝影家帕克斯（Gordon Parks）在1956年受《生活》雜志委托到美國(guó)南部用彩色攝影報(bào)道種族隔離的狀況。這位攝影家以黑白照片反映美國(guó)黑人受歧視和爭(zhēng)取民權(quán)故事聞名，然而，帕克斯在這次用彩色照片報(bào)道中，不僅反映了黑人在種族隔離制度下生活狀況，而且還真實(shí)報(bào)道了黑人穿著盛裝到教堂做禮拜和參加葬禮等日常生活的畫(huà)面，表明黑人與白人一樣也希望過(guò)著平等和有尊嚴(yán)的生活。

雖然這兩位歐美攝影家均在上世紀(jì)五六十年代末受雜志委托嘗試彩色攝影，但直到七十年代初歐美攝影家才真正有意識(shí)地將彩色攝影作為藝術(shù)攝影創(chuàng)作。近年來(lái)，各家畫(huà)廊紛紛推出“新彩色攝影”重要人物艾格爾斯頓（William Eggleston）、肖爾（Stephen Shore）和邁耶羅維茨（JoelMeyerowitz）的作品。同樣，上世紀(jì)六十年代嶄露頭角的阿勃絲（Diane Arbus）、維諾格蘭德（Garry Winogrand）和弗里德蘭德（LeeFriedlander）這三位“新紀(jì)實(shí)”攝影代表人物的作品也深受藏家的歡迎。這兩個(gè)攝影流派作品的價(jià)格均不斷上升。

上世紀(jì)70年代出現(xiàn)的“新地形”攝影流派代表人物羅伯特·亞當(dāng)斯（Robert Adams）和去年剮去世的劉易斯·巴爾茲（LewisBaltz）的攝影作品也越來(lái)越搶手。同樣，畫(huà)廊也不斷推出杜塞爾多夫?qū)W派創(chuàng)始人貝歇夫婦用類(lèi)型學(xué)的方式將工業(yè)建筑拍攝得如同無(wú)名雕塑般的作品。但是，貝歇夫婦所培養(yǎng)出的一批弟子早已成名，安德烈·古爾斯基（Andre Gursky）、托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）和托馬斯·魯夫（ThomasRuff）等人的甲期作品大多進(jìn)入二級(jí)市場(chǎng)。

另一家紐約老牌攝影畫(huà)廊埃德溫·豪克畫(huà)廊（Edwynn Houk Gallery）展出一幅杜塞爾多夫?qū)W派的傳人加拿大攝影家羅伯特·波利多里（Robert Polidori）在盧浮寓拍攝的新作。這位擅長(zhǎng)以大畫(huà)幅相機(jī)客觀拍攝大型建筑內(nèi)部景觀的攝影家，將建筑作為暗喻和記憶的容器，其作品細(xì)節(jié)豐富十分耐看。然而，并非所有模仿杜塞爾多夫?qū)W派的攝影家均能成功。紐約尤西·米洛畫(huà)廊（Yossi MiloGallery）推出的德國(guó)年輕攝影家馬庫(kù)斯·布魯內(nèi)蒂（Markus Brunetti）在歐洲各地采用類(lèi)型學(xué)的方法正面取景拍攝教堂外觀的作品，盡管畫(huà)幅巨大，細(xì)節(jié)豐富，但缺乏新意和深度，停留在建筑物的表面。

尋找具有新意的攝影作品

那么，今年博覽會(huì)有哪些具有新意的攝影家作品？來(lái)自美國(guó)中西部的溫斯坦畫(huà)廊（Weinstein Gallery）展出了亞歷克·索思（Alec Soth） 2014年剛發(fā)表的新作《歌曲集》（Songbook）作品。這部作品是這位繼承了沃克·埃文斯（Walker Evans）開(kāi)創(chuàng)的美國(guó)“詩(shī)意紀(jì)實(shí)攝影（lyrical documentaryphotography）”傳統(tǒng)的年輕攝影家，在沉寂了一段時(shí)間之后再次出發(fā)的結(jié)果。

但是，這一次，索思要打破自己原先創(chuàng)作幾個(gè)項(xiàng)目的模式，沒(méi)有使用大畫(huà)幅相機(jī)拍攝彩色照片，而是采用數(shù)碼相機(jī)拍攝，而且，他像維基（Weegee）一樣使用閃光燈抓拍黑白照片。這些照片看上去像新聞?wù)掌瑢?shí)際上，它們屬于索思與他的作家創(chuàng)作伙伴在2012年至2014年期間多次開(kāi)車(chē)到美國(guó)各地尋找虛擬社交媒介時(shí)代人們向往實(shí)際交往的社會(huì)生活項(xiàng)目。

他們走訪了許多小城鎮(zhèn)的集會(huì)、舞會(huì)和節(jié)慶，仿佛是地方小報(bào)的記者，拍攝能反映人們?cè)诓煌鐓^(qū)交往的生活場(chǎng)景、人物肖像和自然景觀三大類(lèi)作品，并將它們編成一部畫(huà)冊(cè)。但是，這些照片每一幅均能單獨(dú)成立，它們已脫離新聞攝影的范疇而成為藝術(shù)攝影作品。這些作品既幽默又傷感，而且略帶神秘和巧合。

溫斯坦畫(huà)廊這次展出該項(xiàng)目的一幅作品是一名男子正在床上親吻另一位女子，但他們倆均背對(duì)觀眾的畫(huà)面。索思在一次采訪中指出，他是受多蘿西婭·蘭格的名作《移徙母親》中兩個(gè)女兒將面部掩埋在母親懷里的畫(huà)面啟發(fā)。他認(rèn)為，有時(shí)背對(duì)觀眾的畫(huà)面更耐人尋味。同樣，另一家來(lái)自美國(guó)中西部李·馬克斯美術(shù)畫(huà)廊（Lee Marks Fine Art）展出近年來(lái)嶄露頭角的美國(guó)女?dāng)z影家珍·戴維斯（Jen Davis）的一幅自拍作品，面部也是背向觀眾。戴維斯的作品也是詩(shī)意地反映自己作為肥胖癥患者的生活紀(jì)實(shí)寫(xiě)照。

溫斯坦畫(huà)廊今年還專門(mén)推出美國(guó)新生代攝影家卡斯·博德（Cass Bird）的作品。這位70后年輕女?dāng)z影家以女性主義視角拍攝身邊帶有中性性格女子的照片。她在2009年和2010年兩年夏天帶著一批年輕女子到美國(guó)田納西州郊外拍攝了一組作品，并將它們匯編成一本題為《再次狂野》（Rewilding）畫(huà)冊(cè)，引起評(píng)論家的關(guān)注。這些照片反映了當(dāng)下年輕一代的女性兼具男性特征和性格的特點(diǎn)，來(lái)探討新一代人對(duì)性別問(wèn)題的看法。

來(lái)自洛杉磯的費(fèi)伊/克萊因畫(huà)廊（Fahey/Klein Gallery）展出了攝影家湯姆·比安奇（Tom Bianchi）于1975年至1983年期間在紐約火焰島拍攝的男同性戀伙伴的作品。這組用寶麗來(lái)相機(jī)近距離拍攝具有陽(yáng)剛身材的男同性戀群體的照片，直到2013年才公開(kāi)發(fā)表。這批珍貴照片不僅記錄了上世紀(jì)八十年代同性戀尚未得到社會(huì)認(rèn)可之前的生活狀態(tài)，而且將人體轉(zhuǎn)變成非常具有強(qiáng)烈雕塑形式感的作品。

紐約丹齊格畫(huà)廊（Danziger Gallery）展出了曾在日本定居的英國(guó)物影攝影家蘇珊·德爵已經(jīng)停產(chǎn)的反轉(zhuǎn)直印相紙（cibachrome）創(chuàng)作的《極樂(lè)世界》（Bliss）系列作品。他是將光線透過(guò)裝有水的彩色玻璃容器加上一些幾何圖形的剪紙直接照射到這種相紙上長(zhǎng)時(shí)間曝光來(lái)創(chuàng)作。這批作品不僅是將光線作為創(chuàng)作媒介和被攝主題，而且所產(chǎn)生的物影照片如同抽象表現(xiàn)主義的色域繪畫(huà)（color fieldpainting）流派作品。

該畫(huà)廊還展出美國(guó)孿生兄弟藝術(shù)家道格與麥克·斯塔恩（Doug&Mike Starn）的新作。這對(duì)兄弟組合自1987年惠特尼雙年展開(kāi)始受到國(guó)際關(guān)注以來(lái)，一直以不同材質(zhì)混合運(yùn)用于攝影、雕塑和裝置作品創(chuàng)作中。其中，最著名的當(dāng)屬他們于2010年在美國(guó)紐約大都會(huì)博物館頂層展覽的「竹林展」裝置系列。斯塔恩兄弟延續(xù)「竹林展」作品中的精神與能量，創(chuàng)作了「無(wú)心無(wú)想無(wú)事」攝影系列作品。他們采用19世紀(jì)彩色碳化印刷過(guò)程來(lái)將混亂的樹(shù)木影像分層印在日本宣紙上，仿佛是一幅水墨畫(huà)與當(dāng)代抽象畫(huà)結(jié)合的作品，同時(shí)又蘊(yùn)含著禪宗的哲理。

各國(guó)攝影家爭(zhēng)奇斗艷

除了上述歐美攝影家作品之外，本屆博覽會(huì)還展出了來(lái)自南非、秘魯、阿根廷、古巴、伊朗和越南等非洲、亞洲和拉丁美洲國(guó)家攝影家的作品，以及前蘇聯(lián)無(wú)名氏拍攝的照片。

來(lái)自日本東京的塔卡石井畫(huà)廊（Taka IshiiGallery）展示了細(xì)江英公、東松照明、森山大道等日本現(xiàn)代主義攝影的代表人物作品，并展出日本渡邊克己（Katsumi Watanabe）于1960年末至1970年代初在日本新宿區(qū)拍攝的黑幫、妓女和同性戀等社會(huì)邊緣人物的肖像攝影作品，以及高梨豐（Yutaka Takanashi）于同時(shí)期在東京拍攝的紀(jì)實(shí)攝影作品。美國(guó)波特蘭的查爾斯·哈特曼藝術(shù)畫(huà)廊（CharlesA.Hartman Fine Art）也展示須田一政（IsseiSuda）拍攝日本人日常生活的攝影作品及畫(huà)冊(cè)。這位同屬于戰(zhàn)后的日本攝影家并不執(zhí)著于一味模仿西方攝影家的表現(xiàn)手法，而是通過(guò)攝影作品尋求專屬于日本的美學(xué)趣味。

今年來(lái)自中國(guó)的三家畫(huà)廊不約而同地展出了近十年來(lái)國(guó)內(nèi)年輕攝影家回溯到中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)尋找靈感的攝影作品，的確給紐約攝影博覽會(huì)觀眾帶來(lái)了清新的印象。百年印象畫(huà)廊展出了姚璐《新山水》系列中一幅巨大的作品，這幅作品從遠(yuǎn)處觀看像似一幅中國(guó)傳統(tǒng)的“青綠山水”畫(huà)，但仔細(xì)觀看才發(fā)現(xiàn)是藝術(shù)家通過(guò)數(shù)碼技術(shù)將建筑工地堆積的泥土及其覆蓋的綠色塑料布照片精心制作的作品。這種錯(cuò)覺(jué)能使觀眾在審美之余對(duì)當(dāng)下環(huán)境問(wèn)題尤其是中國(guó)大興土木對(duì)環(huán)境造成的影響問(wèn)題進(jìn)行思考。

M97畫(huà)廊帶來(lái)了阿斗、韓磊、邵文歡、王寧德、董文勝和黃曉亮等攝影家作品。其中，阿斗的新作《草葉集》利用泥土、樹(shù)枝和植物等自然元素與墨水的混合，產(chǎn)生了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)和書(shū)法的抽象表現(xiàn)主義效果。韓磊的《螺旋》作品是使用光柵板創(chuàng)作的立體圖像，觀眾可以從不同視角看出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的山和水這兩個(gè)主要的元素。邵文歡的《霉綠》系列是在暗房中將拍攝的假山石照片顯影在手工制作的亞麻布明膠銀鹽畫(huà)布上并涂繪礦物顏料的作品。該作品同樣能讓觀眾聯(lián)想到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)。

今年剛參加紐約攝影博覽會(huì)的See+畫(huà)廊展出了魏壁結(jié)合攝影和書(shū)法創(chuàng)作的《夢(mèng)溪》系列作品。這位身體力行歸隱到故鄉(xiāng)農(nóng)村的藝術(shù)家通過(guò)拍攝農(nóng)民、農(nóng)具和自然景觀的黑白攝影作品，并將自己拍攝時(shí)的感受用毛筆字書(shū)寫(xiě)在照片上，來(lái)抒發(fā)自己對(duì)逐步消失的鄉(xiāng)村生活的眷戀。盧彥鵬的《空·氣》系列作品也是通過(guò)拍攝中國(guó)的山峰、廟宇和亭臺(tái)樓閣等照片，并在暗房制作的過(guò)程中加上手繪等效果，來(lái)反映他對(duì)這些地方的記憶。曾憶城的《一時(shí)一地》系列作品是通過(guò)他在各地游歷時(shí)拍攝的一些看似小品卻具有禪機(jī)的空靈影像制作而成，如同中國(guó)傳統(tǒng)的文人畫(huà)。

這三家中國(guó)畫(huà)廊這次所展示的大部分藝術(shù)家作品，都包含有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美和精神，其中有幾位攝影家作品將參加明年初由紐約美華協(xié)進(jìn)會(huì)舉辦的《山的藝術(shù)》攝影展。這次博覽會(huì)的展示可以說(shuō)是該展覽的預(yù)覽，讓觀眾了解到中國(guó)有一批年輕攝影家回到傳統(tǒng)的美學(xué)吸取養(yǎng)分，通過(guò)他們各自不同的表現(xiàn)形式來(lái)表達(dá)他們對(duì)當(dāng)下中國(guó)急速的城市化所產(chǎn)生嚴(yán)峻后果的態(tài)度。

結(jié)語(yǔ)

從今年紐約攝影博覽會(huì)的展品中，我們能感覺(jué)到各國(guó)攝影藝術(shù)家都在思考如何用自己的方式來(lái)表達(dá)對(duì)當(dāng)下人類(lèi)所面臨的各種問(wèn)題的態(tài)度，以及如何應(yīng)對(duì)數(shù)碼技術(shù)對(duì)模擬攝影技術(shù)的沖擊，以便能夠不斷創(chuàng)造出具有新意的攝影作品。然而，今年博覽會(huì)雖然能看到一些這類(lèi)作品，但筆者仍感覺(jué)到攝影似乎暫時(shí)失去了發(fā)展方向。當(dāng)下的攝影有幾個(gè)現(xiàn)象值得關(guān)注：

首先，世界各國(guó)的攝影家可以通過(guò)網(wǎng)站、社交媒體或畫(huà)冊(cè)來(lái)傳播自己的作品。不需要像上世紀(jì)六七十年代一樣，藝術(shù)家需要通過(guò)相互的支持來(lái)形成一種流派，因此，有人認(rèn)為，美國(guó)在上世紀(jì)八十年代出現(xiàn)的“圖片的一代”運(yùn)動(dòng)是最后一個(gè)藝術(shù)家運(yùn)動(dòng)?，F(xiàn)在的攝影藝術(shù)家作品愈發(fā)缺乏一個(gè)整體的思潮，攝影正朝著多元化和個(gè)性化方向發(fā)展。

其次，在瓦爾特·本雅明、羅蘭·巴特、馬歇爾·麥克盧漢、蘇珊·桑塔格、讓·鮑德里亞等理論家之后，在上世紀(jì)末還曾出現(xiàn)過(guò)一些后現(xiàn)代理論背景的評(píng)論家對(duì)攝影發(fā)表的文章，但是尚未出現(xiàn)能對(duì)當(dāng)下的攝影發(fā)展產(chǎn)生深刻影響的理論家。結(jié)果，目前攝影理論滯后，而數(shù)碼攝影技術(shù)似乎正引領(lǐng)著藝術(shù)家向前發(fā)展。

另外，世界各地尤其是歐美博物館尚未出現(xiàn)一位像約翰·薩考斯基這樣的著名策展人，能夠通過(guò)策展和撰文來(lái)引導(dǎo)攝影朝著一個(gè)明確的方向發(fā)展。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館新任攝影部主任來(lái)自法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心，上任兩年后仍未策劃出具有指向性的展覽，該博物館已失去當(dāng)年對(duì)攝影藝術(shù)的“評(píng)判席”地位。紐約國(guó)際攝影中心首席策展人今年年初突然辭職，目前正在尋找一位能夠既了解攝影史又熟悉當(dāng)下攝影技術(shù)發(fā)展趨勢(shì)的策展人。不過(guò)，一個(gè)新的現(xiàn)象是，紐約的惠特尼美術(shù)館、紐約國(guó)際攝影中心以及美華協(xié)進(jìn)會(huì)均搬到曼哈頓下城，它們正在通過(guò)重新建立新館來(lái)為自己注入新的能量和尋找到重新出發(fā)的方向。

顯然，攝影家正處在一個(gè)十分焦慮的時(shí)代，面對(duì)每天不斷在因特網(wǎng)和社交媒體上泛濫的影像，以及日益更新的媒體和技術(shù)，他們?cè)诓粩嗨伎紤?yīng)當(dāng)如何創(chuàng)作出真正具有創(chuàng)意的影像作品。世界各地的攝影家目前所面臨的最大任務(wù)便是如何在觀念上進(jìn)行突破。他們或許應(yīng)當(dāng)思考是否可以從最新的攝影技術(shù)與最古老的攝影方式尋找到匯合點(diǎn)？是否能結(jié)合東西方的審美觀念來(lái)創(chuàng)造出一種新的攝影藝術(shù)語(yǔ)言？攝影媒介是否能夠與繪畫(huà)、雕塑和裝置等藝術(shù)形式結(jié)合來(lái)突破攝影媒介的疆界？攝影與我們所處的時(shí)代有什么關(guān)系？攝影到底在當(dāng)代藝術(shù)里有何地位？這些問(wèn)題的回答或許能為攝影的繼續(xù)發(fā)展找到新的方向。