蔡藝

【摘 要】鋼琴自19世紀(jì)末傳入中國(guó)以來(lái)，其音樂(lè)的創(chuàng)作無(wú)論作品的形式、內(nèi)容還是風(fēng)格都得到了迅速發(fā)展。由于文革時(shí)期“樣板戲”改編曲這一契機(jī)，讓中國(guó)的作曲家們?cè)阡撉僖魳?lè)創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了戲曲音樂(lè)元素。之后的三十年間，又陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了一些優(yōu)秀原創(chuàng)戲曲風(fēng)格鋼琴作品。本文通過(guò)對(duì)鋼琴和戲曲這兩種藝術(shù)形式歷史結(jié)合的簡(jiǎn)述，總結(jié)出二者雙向交匯的藝術(shù)價(jià)值、民族心理以及大眾審美期待。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；戲曲；民族；藝術(shù)

中圖分類(lèi)號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）09-0073-01

鋼琴自19世紀(jì)末傳入中國(guó)以來(lái)，其音樂(lè)的創(chuàng)作無(wú)論作品的形式、內(nèi)容還是風(fēng)格都得到了迅速發(fā)展。中國(guó)的音樂(lè)工作者們積極探索，不斷努力在鋼琴這件西洋樂(lè)器中融入中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化，出現(xiàn)了許多具有中國(guó)民族風(fēng)格的優(yōu)秀鋼琴作品。這些作品大多是根據(jù)古曲、民族器樂(lè)曲、民歌及民間小調(diào)和民間舞曲的音樂(lè)形式加以改編和創(chuàng)作。由于文革時(shí)期“樣板戲”改編曲這一契機(jī)，讓中國(guó)的作曲家們?cè)阡撉僖魳?lè)創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了戲曲音樂(lè)元素。二十世紀(jì)七十年代由殷承宗改編創(chuàng)作的《鋼琴伴唱<紅燈記>》成功地走出了將鋼琴藝術(shù)與戲曲藝術(shù)交匯融合的第一步。之后的三十年間，又陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了一些優(yōu)秀原創(chuàng)戲曲風(fēng)格鋼琴作品。京劇素材首先被廣泛地用來(lái)創(chuàng)作，如陳其鋼的《京劇瞬間》、張朝的《皮黃》等，此外，作曲家們還挖掘了其他地方戲劇種的音樂(lè)素材，如李其芳的《河南曲牌》、宋名筑的《川劇音樂(lè)組曲》和饒余燕的《秦腔曲牌主題奏鳴曲》等。

中國(guó)戲曲品種豐富，各類(lèi)聲腔都具有自己鮮明的特征。對(duì)不同戲曲聲腔音調(diào)的運(yùn)用進(jìn)行研究并加以提煉創(chuàng)作，不僅能豐富中國(guó)鋼琴音樂(lè)語(yǔ)境，同時(shí)也拓寬了傳承戲曲音樂(lè)文化和發(fā)展中國(guó)鋼琴音樂(lè)的道路。作曲家們以“中國(guó)風(fēng)格”為中心，以“戲曲元素組織”為總綱。一方面，用戲曲的曲牌或節(jié)奏變化作為主題動(dòng)機(jī)來(lái)創(chuàng)作，充分發(fā)揮鋼琴的優(yōu)勢(shì)，促使了戲曲音樂(lè)的多聲化；使戲曲音樂(lè)獨(dú)特的美感得到了繼承與發(fā)揚(yáng)，讓當(dāng)代許多原先不熟悉戲曲音樂(lè)的聽(tīng)眾了解認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)戲曲的唱腔、音調(diào)及戲曲傳遞的文化精神。這些材料通過(guò)聽(tīng)覺(jué)功能的發(fā)揮，形成一種新的音樂(lè)審美趣味，符合了音樂(lè)愛(ài)好者乃至大眾的審美和價(jià)值觀。另一方面，運(yùn)用西方傳統(tǒng)作曲技法和現(xiàn)代創(chuàng)作技法（如西方的十二音體系、無(wú)調(diào)性音樂(lè)等）與民族音樂(lè)元素結(jié)合，讓中國(guó)鋼琴作品變得更加立體豐盈。這種結(jié)合，讓中國(guó)的戲曲及其音樂(lè)不再受場(chǎng)地、道具等因素的限制，以鋼琴作品為載體，引領(lǐng)鋼琴音樂(lè)的民族化更加快速地發(fā)展，并在國(guó)際樂(lè)壇上大放異彩。

中國(guó)有著五千年的燦爛文明，孕育出了豐富多彩的傳統(tǒng)文化，今天的音樂(lè)創(chuàng)作深深根植于民族傳統(tǒng)的文化土壤中。中國(guó)的聽(tīng)眾以中國(guó)傳統(tǒng)文化為教育背景，逐漸形成了與它相應(yīng)的民族文化審美。中國(guó)鋼琴音樂(lè)要想扎根于人心，讓廣大演奏者和聽(tīng)眾產(chǎn)生認(rèn)同和共鳴，歸根結(jié)底還需對(duì)傳統(tǒng)民族音樂(lè)進(jìn)行充分的肯定和進(jìn)一步的繼承。

考察鋼琴與戲曲這兩大最具代表性的藝術(shù)品種，可以得出二者共同的本體美學(xué)特征——民族性。鋼琴藝術(shù)的民族性在西方鋼琴藝術(shù)中普遍存在。匈牙利作曲家李斯特的《匈牙利狂想曲集》充分展現(xiàn)了匈牙利民族的民族文化特點(diǎn)，同時(shí)，在其旅居瑞士和意大利期間創(chuàng)作的《旅行歲月》中，也反映出各地的民族風(fēng)俗；波蘭作曲家肖邦創(chuàng)作的鋼琴作品中，充滿著波蘭的民族情感；又如柴可夫斯基的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，作品充滿了俄羅斯民族風(fēng)情。中國(guó)戲曲藝術(shù)的民族特征異常顯明，其最主要的特征就是“寫(xiě)意”。它是中國(guó)傳統(tǒng)文化思維形式中存在的一種辯證、樸素的哲學(xué)觀。但在作品表達(dá)的過(guò)程中，旋律線條與寫(xiě)意之間的這種內(nèi)在聯(lián)系，依附于民族文化內(nèi)涵作為“載體”，既需要演奏者的理解與演繹，也需要聽(tīng)眾銜接起的意象中的審美意識(shí)，從而才能使人達(dá)到情感和審美上的通感和共鳴。

另外，中國(guó)的鋼琴音樂(lè)作品，無(wú)論是從作品題材或是作品創(chuàng)作手法的選擇上，都趨向于對(duì)中國(guó)文化內(nèi)涵的挖掘。中國(guó)鋼琴音樂(lè)中對(duì)于中國(guó)戲曲題材、音調(diào)、唱腔以及伴奏的廣泛運(yùn)用，是一種現(xiàn)象，也是一種審美理解。體現(xiàn)了中國(guó)作曲家們對(duì)我們獨(dú)有的民族文化內(nèi)涵和結(jié)構(gòu)美學(xué)價(jià)值的青睞。眾多中國(guó)鋼琴作品中運(yùn)用戲曲元素的成功范例給出最具說(shuō)服力的結(jié)論：借鑒和吸收本民族的音樂(lè)語(yǔ)言創(chuàng)作，既是對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚(yáng)，又順應(yīng)了時(shí)代發(fā)展的需求。

戲曲藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的結(jié)合，從某種意義上來(lái)說(shuō)，是一種“藝術(shù)的聯(lián)合”。這種“聯(lián)合”正是世界文化全球化、國(guó)際化所需要的成功的衍生結(jié)果。

在鋼琴創(chuàng)作中運(yùn)用戲曲元素，是中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展史書(shū)中不可缺少的重要一頁(yè)。隨著中國(guó)的綜合國(guó)力在世界舞臺(tái)的崛起，中國(guó)的傳統(tǒng)文化也獲得了普遍的關(guān)注與喜愛(ài)。中國(guó)戲曲作為中國(guó)傳統(tǒng)文化中重要的一個(gè)“形象代言人”，理應(yīng)受到作曲家們的高度關(guān)注，在保護(hù)其本身的藝術(shù)精髓的同時(shí)，更需要通過(guò)新的音樂(lè)形式的傳播，來(lái)使其藝術(shù)成就得以多樣化地延續(xù)，在變化中不斷發(fā)展，在傳承中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。戲曲與鋼琴的兼收并蓄，讓中國(guó)鋼琴音樂(lè)有了“音樂(lè)戲曲化”的獨(dú)特風(fēng)格，這不僅為戲曲藝術(shù)找到一條特別的傳承保護(hù)道路，同時(shí)促進(jìn)了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的民族化、多元化發(fā)展。未來(lái)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展道路將會(huì)越走越寬，在國(guó)際鋼琴樂(lè)壇上樹(shù)起一面“中國(guó)旗幟”！endprint