摘要：李斯特是19世紀(jì)匈牙利的偉大鋼琴家和作曲家，其一生共創(chuàng)造了75首藝術(shù)歌曲，并且一些藝術(shù)歌曲至今都被奉為經(jīng)典。尤其是李斯特自身的鋼琴才華極其出眾，具有很高的藝術(shù)價值和研究價值。本文就以李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術(shù)特色及演奏的音樂處理為研究課題，進(jìn)行系統(tǒng)的闡述和研究。

關(guān)鍵詞：李斯特 藝術(shù)歌曲 羅蕾萊 音樂處理

李斯特被譽(yù)為“鋼琴之王”，由此可見李斯特本人在鋼琴上的造詣頗深。李斯特本人對音樂貢獻(xiàn)是非常巨大的，尤其是鋼琴曲的貢獻(xiàn)，具有極高的藝術(shù)鑒賞價值，并且其絕大部分的藝術(shù)歌曲都是在一些詩歌的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，所以他也是一位音樂詩人，此外李斯特本人還將自己的一生都奉獻(xiàn)在藝術(shù)歌曲之上，給后世的人們留下的具有極高價值的藝術(shù)財富。

一、李斯特藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

（一）李斯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景

弗朗茲·李斯特是著名的匈牙利作曲家和鋼琴家以及音樂指揮家，并且弗朗茲·李斯特本人也是浪漫主義音樂的代表人物之一。其作品因采用了豐富的鋼琴伴奏，并且對鋼琴文化的發(fā)展創(chuàng)新上具有很大的造詣，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。弗朗茲·李斯特一生一共寫了75藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲的靈感來源多數(shù)都是從優(yōu)秀的詩歌中獲取。此外，弗朗茲·李斯特創(chuàng)造的藝術(shù)歌曲被翻譯成多種語言在世界各地廣為傳唱，其作品之所以能夠得到社會大眾的廣泛認(rèn)可與其作品中存在的革新意識是密不可分的。這種藝術(shù)特點(diǎn)的存在與弗朗茲·李斯特當(dāng)時生活的社會環(huán)境是息息相關(guān)的，因?yàn)楦ダ势潯だ钏固爻錾谝粋€比較動蕩的年代，小時候因?yàn)楦赣H的影響，弗朗茲·李斯特不得不整天埋頭于鋼琴訓(xùn)練當(dāng)中，這為以后弗朗茲·李斯特在鋼琴上的創(chuàng)作打下了良好基礎(chǔ)的同時，也使得弗朗茲·李斯特荒廢了文化課程的學(xué)習(xí)。幸運(yùn)的是，弗朗茲·李斯特在青年時期意識到了文化知識的重要性，并進(jìn)行了長期的自我學(xué)習(xí)，也因?yàn)檫@樣才能使其創(chuàng)作了極具藝術(shù)價值的藝術(shù)歌曲，也正因?yàn)槿绱耍涞蟛糠值膭?chuàng)作多數(shù)是在中年時期。

（二）弗朗茲·李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作情感上的多樣性變化

因?yàn)楦ダ势潯だ钏固匾簧继幱谝粋€比較動蕩的年代，所以其創(chuàng)造的藝術(shù)歌曲也隨著其生活年代的變化在情感上的表達(dá)上也是比較的豐富多彩。其復(fù)雜的思想貫穿于其各種題材的藝術(shù)歌曲當(dāng)中，其中包括對民族的吶喊、對人生的思索、對死亡的無奈，對生命的空虛。由此可見，其藝術(shù)歌曲的情感展現(xiàn)也反應(yīng)可弗朗茲·李斯特在人生不同階段對生命的一種情感感悟，尤其是在晚年弗朗茲·李斯特的創(chuàng)作多數(shù)都是對生命一種無奈的感嘆。由此可見，弗朗茲·李斯特在創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的同時期內(nèi)心的思想煎熬。

二、李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術(shù)特色及演奏的音樂處理

（一）弗朗茲·李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術(shù)特色

弗朗茲·李斯特《羅雷萊》的創(chuàng)作是以海涅的詩歌《羅蕾萊》為原型進(jìn)行創(chuàng)作的。在創(chuàng)作中，弗朗茲·李斯特認(rèn)為音樂的速度不應(yīng)該是一成不變的模式，而應(yīng)該采取靈活的方式進(jìn)行樂曲的演奏。否則單一的速度模式很容易使人產(chǎn)生聽覺疲勞，而且固有的速度模式也會影響藝術(shù)家對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，使得藝術(shù)創(chuàng)作陷入僵局模式。除了速度上的靈活運(yùn)用之外，表現(xiàn)力也是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一部分。弗朗茲·李斯特在創(chuàng)作《羅雷萊》的時候就運(yùn)用了大量的表情記號的藝術(shù)特色，可見弗朗茲·李斯特對歌曲演奏和演唱的靈活運(yùn)用，以及淋漓盡致的藝術(shù)表現(xiàn)力。

除了藝術(shù)表現(xiàn)和速度上的靈活運(yùn)用之外，弗朗茲·李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術(shù)特色的表現(xiàn)還在于創(chuàng)作歌曲節(jié)奏上的變化。這對于《羅雷萊》歌曲的表現(xiàn)內(nèi)容以及人物情緒的展現(xiàn)都有非常重要的作用，尤其是將多種藝術(shù)手法融合到一首藝術(shù)歌曲當(dāng)中，這不僅僅能充分展現(xiàn)《羅雷萊》的變化張力，還能讓聽眾在《羅雷萊》這首歌曲的中體會到人物情感的豐富變化，也因?yàn)槠涮赜械乃俣群捅砬樯系呢S富變化使得音樂節(jié)奏的變化具有鮮明的藝術(shù)特色。因?yàn)檫@種外在的引導(dǎo)多數(shù)情況下都是以鋼琴作為伴奏引導(dǎo)，所以鋼琴就成為掌握整個音樂節(jié)奏的重要武器。

此外，在演奏《羅雷萊》這首藝術(shù)歌曲的時候，應(yīng)該注重演唱者和鋼琴伴奏間音色的和諧，只有這樣才能突出整首歌曲的藝術(shù)特色。這對于演唱者歌詞的表達(dá)也有非常大的幫助作用。

（二）李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏演奏的音樂處理

因?yàn)殇撉偈钦麄€《羅雷萊》藝術(shù)歌曲演奏當(dāng)中的控制樂器，所以鋼琴在演奏的過程中其速度和節(jié)奏的把握直接影響到整首藝術(shù)歌曲的情感展現(xiàn)。此外，弗朗茲·李斯特在鋼琴演奏上的力度要求是非常精確的，除了采用ff、mf這樣的符號進(jìn)行力度大小的標(biāo)記外，還采用一些比較詳細(xì)的說明記號對《羅雷萊》鋼琴伴奏中的力度的細(xì)微差距進(jìn)行詳細(xì)的標(biāo)識，這樣能夠有效劃分鋼琴演奏的力度層次。例如：“diminuendo”為減弱，“smorzando”為逐漸減弱的意思，一般情況下，這種符號多數(shù)是在歌曲的結(jié)尾處出現(xiàn)。除了對力度層次的劃分之外，弗朗茲·李斯特也非常注重手按琴鍵的力度，并要求手指不要過于死板應(yīng)該靈活的運(yùn)用，并時刻控制手指的力度，尤其是節(jié)奏音漸強(qiáng)消弱的部分，這樣才能將《羅雷萊》中的藝術(shù)情感進(jìn)行淋漓盡致地展現(xiàn)。

除了鋼琴伴奏者手指的靈活運(yùn)用外，《羅蕾萊》藝術(shù)歌曲的演奏還應(yīng)該注重和弦的渲染。鋼琴演奏者通過運(yùn)用自己靈活的手型，恰當(dāng)?shù)目刂剖种傅牧Χ?，進(jìn)行和弦的彈奏，尤其是小指演奏部分力度的控制，直接影響著和弦的演奏效果。因此，為了使音色更加和諧，讓聽眾聽起來旋律感更強(qiáng)，應(yīng)該在彈奏時注意手指的準(zhǔn)備，不能突然的落下，使演奏曲表現(xiàn)得過于倉促。

三、弗朗茲·李斯特藝術(shù)歌曲演唱和鋼琴伴奏的完美融合

通過對弗朗茲·李斯特《羅雷萊》藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的藝術(shù)特色和演奏時的音樂處理的分析，可以感受到弗朗茲·李斯特本人對鋼琴伴奏各個方面的演繹是如此的突出，無論是手指力度的調(diào)控還是演奏時藝術(shù)特色的展現(xiàn)以及微弱的力度調(diào)整都是為了突出《羅雷萊》藝術(shù)歌曲所渲染的藝術(shù)情感，也正因?yàn)槿绱烁ダ势潯だ钏固夭疟蛔u(yù)為“鋼琴之王”。在演唱《羅雷萊》藝術(shù)歌曲時候，應(yīng)該以《羅雷萊》這首藝術(shù)歌曲本身的情感出發(fā)，對作品達(dá)成統(tǒng)一共識，才能有良好的演繹效果。

除此之外，為了將作品的原貌最大程度地呈現(xiàn)在觀眾面前，需要演唱者和鋼琴演奏者對雙方的旋律相互熟知。比如：對雙方的演奏技巧、演奏手法、演奏中樂段間隙，換氣的力度和位置。雙方也應(yīng)該在演奏中盡可能的收集不同的意見以及交換演奏經(jīng)驗(yàn)，加深演奏者和演唱者雙方音樂上的認(rèn)可，更好地將《羅雷萊》的藝術(shù)情感飽滿地展現(xiàn)在聽眾面前。

三、結(jié)語

綜上所述，通過對《羅雷萊》藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的藝術(shù)特色和演奏時的音樂處理的分析，可以看出弗朗茲·李斯特對于藝術(shù)歌曲的音色、鋼琴力度、表情符號等方面都有極高的要求，也正是這種極其苛刻的演奏方式，才讓弗朗茲·李斯特成為19世紀(jì)浪漫主義音樂家的重要代表人物之一，也因?yàn)樗麑σ魳返臒釔郏沟酶ダ势潯だ钏固貫楹笫懒粝铝司哂袠O高藝術(shù)價值的藝術(shù)歌曲。

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作者簡介：

吳心慧，海南省瓊臺師范高等專科學(xué)校幼兒師范學(xué)院副教授。