陳姍姍

摘要：本文從演奏技巧、音樂語匯、演奏思維等三個方面闡述作品《春》的創(chuàng)新之處和民族特征與現(xiàn)代創(chuàng)新技法。

關(guān)鍵詞：《春》 審美 現(xiàn)代

《春》是2009年由中央音樂學(xué)院黃河教授與中央音樂學(xué)院青年教師王瑟共同完成的一部揚(yáng)琴組曲《四季》中的第一首。

曲作者之一黃河不僅是一位優(yōu)秀的揚(yáng)琴演奏家、教育家，同時也是一位優(yōu)秀的揚(yáng)琴作曲家。代表作品有《天山詩畫》《黃土情》等；王瑟作為黃河老師的學(xué)生，近年來創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的現(xiàn)代風(fēng)格的作品，如：《落花·夜》《漣漪》《云端》等。一位是擅長寫地域、民族性風(fēng)格的老音樂家；一位是有著現(xiàn)代創(chuàng)作技法和思維的80后，師生的此次合作便有著不同于以往其他作品風(fēng)格的獨(dú)到之處。

一、作品在演奏技法上，有了很大的突破和創(chuàng)新

作品在A 引子處，出現(xiàn)了連續(xù)泛音的演奏，但若根據(jù)傳統(tǒng)的演奏方式，一個一個進(jìn)行演奏的話，便會出現(xiàn)斷音、不連貫，破壞演奏的韻味。因此，根據(jù)作品要求，創(chuàng)造了連續(xù)抹彈的方式。而根據(jù)不同的音高位置，采用不同的演奏方式。以第一小節(jié)第一拍為例，即右手琴竹演奏，左手找到泛音位置時，用大拇指、中指及無名指輕輕按下；音高在同一縱向位置的，采用連續(xù)抹按的方式；在持續(xù)泛音無限延長的地方，左手按出泛音后，從左往右移動，這也是作品為烘托春慢慢蔓延的意境，也是其拓展揚(yáng)琴技法的一種新方式。

樂曲第35小節(jié)，采用了上聲部鍵尾撥弦，下聲部琴竹彈奏帶有裝飾音的單音。兩種技法同時演奏，在實(shí)際操作中，需要很理性的判斷好對位，然后再進(jìn)行演奏。因兩種不同音色的混合，構(gòu)成了獨(dú)特的音響效果。

作品在尾聲處，出現(xiàn)了手指撥弦的演奏技法。此處的手指撥弦不同于以往的傳統(tǒng)曲目，以單音為基礎(chǔ)的單音演奏，而是對于揚(yáng)琴這件除鋼琴外，弦最多的樂器中，縱向的撥奏在樂曲的尾聲可出現(xiàn)回聲渾厚的效果。

二、匯集兩作曲家的音樂語匯

跳躍、點(diǎn)狀，有力度的持續(xù)強(qiáng)音的寫作，是黃河教授所擅長的，也是體現(xiàn)作品難度、演奏者功力的地方。在黃河過去的作品中，如《巫峽船歌》《川江韻》等作品中的快板演奏。在《春》這部作品中，D段[春之舞]左手旋律部分用譜例四的動機(jī)進(jìn)行發(fā)展，采用反復(fù)、模進(jìn)的手法使樂曲逐漸推向高潮。

王瑟的作品音樂語言極富有印象派音樂風(fēng)格，從《落花·夜》《漣漪》《云端》等作品中，我們都能感受得到，從遠(yuǎn)處聽琴聲，絲毫聽不出傳統(tǒng)民樂的味道。王瑟作為一名青年的揚(yáng)琴演奏家，本身精通中國傳統(tǒng)音樂，此外他還自學(xué)了西方作曲技法。他秉直了中國傳統(tǒng)橫向陳述旋律樂思的審美品味，也運(yùn)用了現(xiàn)代作曲技法常用的印象派全音階式旋律的寫作方法。作者在運(yùn)用中顛覆了大小調(diào)和聲功能體系，小二度音的傾向性，用朦朧、神秘的音樂語匯進(jìn)行闡述。

三、傳統(tǒng)的思維模式與現(xiàn)代性的技法結(jié)合

在秦文琛的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》中，我們找到了中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)思維方式。即“散板-慢板-中板-快板-散板”。在《春》這首音樂作品中，作品分為五個部分：

從以上圖標(biāo)中，我們也可以看出，A段引子與E段[春之夢]在速度上都是自由，沒有節(jié)拍的速度，這也符合傳統(tǒng)思維的邏輯，靠自由的速度，自由發(fā)揮。如中國傳統(tǒng)信奉的道家思想，隨性、自然；提倡自然無為，提倡與自然和諧相處。這也體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化思想中追求的“物我合一、情景相印”的詩畫意境，符合中國人的審美喜好以及內(nèi)心的節(jié)奏。

標(biāo)題性音樂的運(yùn)用。標(biāo)題音樂作者意圖用音樂來表現(xiàn)自然現(xiàn)象和生活情景，這種意圖在不同民族、不同時代的音樂作品中都有鮮明的表現(xiàn)。中國古代音樂中有許多描寫自然風(fēng)光、生活情景、狩獵和戰(zhàn)爭場面的樂曲，如：琴曲《高山流水》《醉漁唱晚》，琵琶曲《海青拿天鵝》《十面埋伏》等，都屬于標(biāo)題音樂的范疇。

現(xiàn)代作曲創(chuàng)作技法的運(yùn)用方面，不規(guī)則節(jié)拍的頻繁使用8/8、9/4/、8/4、11/4、9/8、12/8、10/8，這種復(fù)雜的節(jié)拍變化，在快速演奏中，不斷改變重音和律動。這種手法在揚(yáng)琴演奏中，個人覺得是很能發(fā)揮樂器的優(yōu)勢的。因為它能演奏出打擊樂特有的豐富節(jié)奏和律動感，也有著打擊樂沒有的音樂旋律性。

和聲作品大量運(yùn)用七和弦、九和弦、十三和弦，以及變音和弦。猶如德彪西的歌曲中和聲的“色彩性呈現(xiàn)”，賦予調(diào)性以明暗色彩、色調(diào)各異的包裝，制造音響緊張度不一來豐富音響效果，來營造沖突和緊張的氣氛。

調(diào)性布局上：從A引子a小調(diào)開始到E尾聲a小調(diào)結(jié)束，小調(diào)開始，預(yù)示著溫馨、柔美的春天悄然開始，再到尾聲安靜的再現(xiàn)結(jié)束。中間BCD三段都進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，B段由G大調(diào)轉(zhuǎn)到其關(guān)系小調(diào)e小調(diào)，從明亮的色彩預(yù)示春暖花開的欣欣向榮景象，后在委婉細(xì)膩的小調(diào)結(jié)束，略帶羞澀和甜蜜。C段由C大調(diào)到G大調(diào)到bE大調(diào)最后回到C大調(diào)。在西方奏鳴曲式中，一般采用T-S-D-T的功能進(jìn)行，作者采用的逐步下行三度的調(diào)性排列，符合中國的審美習(xí)慣和民族特征。D段由C大調(diào)開始到遠(yuǎn)關(guān)系bB大調(diào)最后回歸到C大調(diào)，這段近遠(yuǎn)關(guān)系的轉(zhuǎn)變極大地豐富了戲劇沖突，使樂曲達(dá)到高潮。

通過對《春》這部作品新技法和創(chuàng)新思維的學(xué)習(xí)和研究，我們了解到揚(yáng)琴這件樂器的很多待開發(fā)的技巧和創(chuàng)作作品的潛力。立于傳統(tǒng)，并與西方作曲技法的融合，定能為揚(yáng)琴創(chuàng)作提出一條新的道路。

參考文獻(xiàn)：

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