楊婧

摘要：隨著鋼琴制造技術(shù)的不斷完善，鋼琴藝術(shù)開始飛速發(fā)展，不斷涌現(xiàn)出各類優(yōu)秀的鋼琴作品及鋼琴演奏家。而其中，俄羅斯鋼琴大師霍洛維茨不僅在鋼琴演奏方面有著很高的造詣，在音樂創(chuàng)作及改編上也有很高成就。

關(guān)鍵詞：霍洛維茨 鋼琴 鋼琴改編曲 研究

一、鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

在整個文藝復(fù)興時(shí)期，管風(fēng)琴仍是使用最廣的樂器，為了適應(yīng)教堂寬廣的空間，管風(fēng)琴的體積、音域不斷變大，音色也更加豐富，可由于大小以及單人操作不便，無法普及到各家各戶。到了巴洛克時(shí)期，鍵盤類樂器開始豐富起來，出現(xiàn)了兩種羽管鍵琴：意大利式和佛蘭德式。其中，意大利式只有一個鍵盤，而佛蘭德式有兩個鍵盤?？偟膩碚f，鍵盤的數(shù)量開始變得更多，音域也越發(fā)寬廣，聲音也更加洪亮。直到意大利人克里斯托弗里（1655-1730）制造出了現(xiàn)代所使用鋼琴的前身——“輕與響的羽管鍵琴”，才使得鋼琴慢慢取代羽管鍵琴。

隨著十九世紀(jì)工業(yè)革命的發(fā)展，鋼琴制造技術(shù)也更趨于現(xiàn)代化，不僅在音域上得到很大提高，甚至是在制造材料上都逐漸取代木質(zhì)結(jié)構(gòu)而開始使用鋼鐵技術(shù)，可以承受更大的演奏力度。鋼琴不斷改良，音樂創(chuàng)作也隨之迅速發(fā)展。進(jìn)入二十世紀(jì)，當(dāng)代作曲家受到政治、經(jīng)濟(jì)等方面影響，開始另辟蹊徑、打破傳統(tǒng)，尋求更為獨(dú)特的創(chuàng)作手法。而許多鋼琴家也開始不局限于演奏前人創(chuàng)作的音樂作品，在結(jié)合自身演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上，開始通過改編這一方式創(chuàng)作新作品。

二、霍洛維茨生平

弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Samoylovich Horowitz）于1904年生于俄羅斯基輔，成名后前往美國發(fā)展?；袈寰S茨的演奏生涯曾遭遇兩次中斷，但每次復(fù)出，都能讓聽眾感受到更為成熟、豐富的音樂效果，而霍洛維茨兩次的沉寂，也使得其在鋼琴演奏上技術(shù)有了質(zhì)的飛越，并且成為世界上最負(fù)盛名的鋼琴大師。

三、霍洛維茨創(chuàng)作鋼琴改編曲的背景

（一）師承關(guān)系

在霍洛維茨的鋼琴改編曲創(chuàng)作路上，有兩位大師起著至關(guān)重要的作用。第一位是浪漫主義時(shí)期偉大的鋼琴家，作曲家弗朗茲·李斯特，另一位就是霍洛維茨的鋼琴老師布魯門菲爾德。

其中霍洛維茨就是在學(xué)習(xí)了許多由李斯特創(chuàng)作的鋼琴改編曲后，受到了這些風(fēng)格獨(dú)特、瘋狂炫技的作品影響，而開創(chuàng)出了自己的創(chuàng)作風(fēng)格。而在布魯門菲爾德的指導(dǎo)下，演奏技術(shù)得到很大提高，對演奏技術(shù)難度大的作品更加得心應(yīng)手，并且在借鑒了老師的演奏風(fēng)格的同時(shí)又漸漸形成了自己獨(dú)特的演奏方式。

（二）習(xí)琴經(jīng)歷與興趣培養(yǎng)

霍洛維茨在最初習(xí)琴時(shí)就受到鋼琴改編曲的影響，并且在這方面有著過人的天賦，他的老師塔爾諾夫?yàn)榱伺囵B(yǎng)霍洛維茨這方面技術(shù)，就常讓他通過改編歌劇、交響曲來鍛煉即興演奏的能力。而霍洛維茨另一位鋼琴老師，布魯門菲爾德就常通過演奏總譜來學(xué)習(xí)歌劇與交響樂作品，而這一學(xué)習(xí)方式不僅鍛煉了霍洛維茨的創(chuàng)作才能，還使得其演奏技法得到很大提高。

相比成為一名鋼琴家，霍洛維茨年輕時(shí)對音樂創(chuàng)作有著更大的興趣，他曾創(chuàng)作過數(shù)首鋼琴小品、室內(nèi)樂作品、小提琴作品以及若干敘事曲。在基輔音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，涅高茲也對霍洛維茨的創(chuàng)作進(jìn)行了指導(dǎo)，更加激起霍洛維茨對鋼琴改編曲創(chuàng)作的興趣。

（三）演出需要

霍洛維茨成名后逐漸把重心放到美國音樂市場，而美國聽眾對古典音樂的需求更為個性化，為了滿足這一特點(diǎn)，霍洛維茨常在音樂會結(jié)束后的安可部分演奏自己創(chuàng)作的鋼琴改編曲，而這一新奇并且滿是炫技的音樂受到美國聽眾的強(qiáng)烈吹捧，使之成為音樂會演出不可缺少的表演。

四、霍洛維茨鋼琴改編曲的創(chuàng)作類型

根據(jù)美國耶魯大學(xué)對霍洛維茨作品的整理搜集，將霍洛維茨創(chuàng)作的鋼琴改編曲分為以下五大類：

（一）變奏與改編

這一類型的創(chuàng)作手法是霍洛維茨使用較早的一種方式，常在音樂會中即興演奏。通過對現(xiàn)場演奏的分析，發(fā)現(xiàn)每次演奏同一作品都用的是不同的表現(xiàn)手法，而這以演出形式更增加了音樂會的觀賞性。主要作品有：門德爾松/李斯特《婚禮進(jìn)行曲與變奏》《卡門主題變奏曲》以及仍未發(fā)現(xiàn)的樂譜，改編自尤曼斯的《鴛鴦茶》。

（二）重新編訂作品

這類作品通過豐富原作品的和聲效果，旨在增強(qiáng)原作品的技術(shù)難度，增強(qiáng)炫技效果。這類作品有：李斯特《匈牙利狂想曲2號》；李斯特《匈牙利狂想曲15號》；李斯特《匈牙利狂想曲19號》；李斯特/布索尼《梅菲斯托圓舞曲1號》；穆索爾斯基《圖畫展覽會》以及圣桑/李斯特《骷髏之舞》。

（三）修訂和整理

這類型的作品更多的是保留原作品的風(fēng)格，僅在華彩部分與結(jié)尾部分添入加花手法，雖然炫技部分難度依然很大，但整體性仍保留完好。這類作品有：克列門第《奏鳴曲Op.33第二樂章》；克列門第《奏鳴曲Op.47第一樂章》；莫斯科夫斯基《練習(xí)曲Op.72No.11》；舒伯特/李斯特《維也納之夜6號》。

（四）抄錄作品

這類作品保留下來的很少，只有演奏較多次的兩首作品。一首是穆索爾斯基《在水旁》，另一首是蘇薩《永遠(yuǎn)飄揚(yáng)的星條旗》。

（五）簡單改動的作品

這類作品大多都為國歌，因此原本風(fēng)格保留完好，霍洛維茨僅是把這一類作品改編為鋼琴作品演奏。這類作品有：無名氏《神佑吾王》（英國國歌）；史密斯《永遠(yuǎn)閃耀的星條旗》（美國國歌）。

五、對后世鋼琴藝術(shù)發(fā)展所起作用

現(xiàn)當(dāng)代也涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀鋼琴家，通過改編鋼琴曲而聞名，其中最著名的就是俄羅斯鋼琴家阿卡迪·瓦洛多斯，代表作《土耳其進(jìn)行曲》成為新一代年輕鋼琴家音樂會安可首選，包括我國著名青年鋼琴家王羽佳和薛嘯秋。這一創(chuàng)作形式推動鋼琴藝術(shù)的不斷前進(jìn)，而不僅僅是演奏前人創(chuàng)作的作品，鋼琴作品將往多元化發(fā)展。