牟茗

摘要：創(chuàng)作的基礎(chǔ)在于感悟，可無論是感悟還是創(chuàng)作，都難以用語(yǔ)言將其深邃的含義予以表達(dá)。但人類思考行為的昭示，畢竟需要借助語(yǔ)言來進(jìn)行。本文企望透過對(duì)音樂家、著名配樂大師久石讓電影配樂的探索，盡可能地用文字去解析他創(chuàng)作的動(dòng)力源泉、想法觀點(diǎn)和思考模式。

關(guān)鍵詞：久石讓 配樂 創(chuàng)作

久石讓，1950年生人，本名藤澤守，日本當(dāng)代大師級(jí)作曲家、鋼琴家。其作品以電影配樂的影響力最大。

久石讓并不是只給宮崎駿（1941年生人，日本著名動(dòng)畫導(dǎo)演、動(dòng)畫師及漫畫家。在全球動(dòng)畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動(dòng)畫界的黑澤明”）的動(dòng)畫寫配樂，他還為很多電影導(dǎo)演的作品配樂，比如北野武（1947年，日本電影導(dǎo)演、演員、相聲演員、電視節(jié)目主持人、大學(xué)教授）、大林宣彥（1938年，日本著名導(dǎo)演）等。而讓大多數(shù)人知道久石讓，卻是通過宮崎駿的《天空之城》《千與千尋》《龍貓》《魔女宅急便》等電影配樂。因?yàn)榫檬?，讓我第一次感受到了來自于?dòng)畫片劇情以外的震懾，更讓我有了對(duì)他電影配樂探索的情愫與沖動(dòng)。

一、影片背后流淌出來的配樂，原本就是不自然的東西

在現(xiàn)實(shí)生活中，戀人不舍分別時(shí)，不會(huì)有安靜的音樂；在殘酷的格斗場(chǎng)面中，不會(huì)有強(qiáng)勁的曲子。這種音樂只會(huì)出現(xiàn)在電影里面，它是為了烘托畫面、渲染氣氛而創(chuàng)作。如何避免音樂加入的不自然與生硬感，同時(shí)讓觀眾聆聽并欣賞圍繞電影故事延伸、畫面展開所呈現(xiàn)的，縈繞耳際的音樂而不自覺的投入其中，這便是電影配樂所承載的重荷。

電影配樂到底以電影畫面為主還是音樂為主，這曾是電影界與音樂界一直糾結(jié)矛盾并想厘清解決的課題。很多配樂為了烘托電影畫面，一味的渲染氣氛卻無法沁人心扉；而又有很多配樂和電影畫面格格不入，好似兩條平行線，永不相交。針對(duì)這類問題，久石讓曾經(jīng)在他的采訪當(dāng)中說過：“制作配樂時(shí)，我還是希望將焦點(diǎn)放在全片的主題，也就是導(dǎo)演想通過整部電影所傳達(dá)的東西?！?/p>

主題，即是久石讓創(chuàng)作電影配樂的關(guān)鍵詞。假設(shè)導(dǎo)演想傳達(dá)的主題是“人生無?！?，那么主題曲就要呈現(xiàn)這份“無常感”，然后再以能感受到主題的場(chǎng)景為中心，將主題曲的音樂變化搭配。這點(diǎn)和大多數(shù)好萊塢電影作品有所不同，例如約翰·威廉斯為《星際大戰(zhàn)》所創(chuàng)作的配樂，是利用音樂清楚的區(qū)分不同的角色。黑武士出場(chǎng)時(shí)，必定會(huì)播放音色低沉的黑武士主題曲；絕地武士活躍的場(chǎng)景出現(xiàn)時(shí)，就會(huì)伴隨著絕地武士的主題曲。也就是說，只要一聽到音樂，就立刻能分辨出這場(chǎng)戲的主角是誰(shuí)。而久石讓的配樂，則是以導(dǎo)演的角度構(gòu)思而成的作品。例如宮崎駿的《千與千尋》——這部讓筆者第一次聆聽、欣賞并了解的久石讓的音樂作品。

這部作品的主題曲《Always with me》是貫穿整部影片的主線。清澈見底、娓娓動(dòng)聽的旋律，以鋼琴和弦樂配合演奏出，可以理解為對(duì)主角千尋單純而天真性格的彰顯，也可以理解為吻合整部影片熱烈而又溫馨的主題。在整部影片中，配樂已經(jīng)超越了單單只是配合電影而作曲的桎梏，久石讓一共寫了20段背景音樂來講述整個(gè)故事，使觀眾在聽覺上自然而然地把情節(jié)連貫了起來。這樣的配樂離開了電影，也能單獨(dú)欣賞。而放在電影里，則又契合無間。

二、久石讓的配樂與交響

很少能看到動(dòng)畫片的配樂，以交響的形式完整的展現(xiàn)。久石讓的音樂會(huì)有很多，但由久石讓本人親自出場(chǎng)擔(dān)任指揮與鋼琴演奏，并且曲目完全來自宮崎駿的動(dòng)畫的音樂會(huì)，僅此一場(chǎng)。這場(chǎng)《久石讓在武道館，與宮崎駿一同走過的25年》的音樂會(huì)，有近兩百人的管弦樂團(tuán)、八百人的合唱團(tuán)，還有來自于日本的重量級(jí)嘉賓們，總計(jì)超過1000人的演出者。整場(chǎng)音樂會(huì)演奏宮崎駿的9部動(dòng)畫片的所有主題曲，在演奏形式上也別出心裁，重量級(jí)嘉賓齊齊上陣。比如《幽靈公主》的主題曲交給了林正子——日本著名戲劇女高音歌唱家；《千與千尋》的兩首歌曲交給了平原綾香——日本2004年最被看好的女歌手之一。《天空之城》的組曲，由銅管樂隊(duì)邊演奏邊列隊(duì)行進(jìn)于觀眾席間的走道上，氣勢(shì)磅礴、震撼人心。超大屏幕播放著宮崎駿的動(dòng)畫，與音樂同步進(jìn)行，帶給觀賞者極大的視覺享受。

在這場(chǎng)音樂會(huì)里，最為震撼的是由東京少年少女合唱隊(duì)演唱的宮崎駿動(dòng)畫片《天空之城》的主題曲。八百人穿著潔白的衣服，以無伴奏童聲合唱開始，干凈而純凈的聲音響徹整個(gè)音樂廳。當(dāng)?shù)诙涡砷_始，交響樂團(tuán)的伴奏悠然鋪墊于整個(gè)合唱團(tuán)之下，厚重的和聲效果開始愈益撞擊震蕩觀眾的瞬間，久石讓一襲黑色的西裝站在指揮臺(tái)上，出現(xiàn)在音樂廳的巨大熒幕上，筆者不僅潸然淚下。這樣的感動(dòng)不單單只來自于動(dòng)畫片《天空之城》，也不只是來自于交響樂，而是來自于兩者完美的融合。

三、創(chuàng)作者的態(tài)度

創(chuàng)作者的態(tài)度有兩種。一種是以個(gè)人想法為骨架，進(jìn)而創(chuàng)作出自己想展現(xiàn)的作品。創(chuàng)作者依循個(gè)人的信念、價(jià)值觀、追求令創(chuàng)作出令自己滿意的作品。所謂藝術(shù)家，指的就是朝此方向前進(jìn)的人。而另一種創(chuàng)作態(tài)度則是，將個(gè)人定位為迎合社會(huì)的需求而從事創(chuàng)作。創(chuàng)作者看準(zhǔn)現(xiàn)今社會(huì)提供的具有功利色彩的牽引方向，將自己置身在此方向中，更多從商業(yè)的角度去拿捏作品。

久石讓曾經(jīng)在采訪中提過，身為一名音樂家，他所秉持的態(tài)度是后者。此說但并不表示他僅從商業(yè)角度進(jìn)行作曲，創(chuàng)造性亦是他尤為重視的部分。準(zhǔn)確地說，他兩者皆有。無論是哪一個(gè)方向，創(chuàng)作者期望創(chuàng)作好作品的心境并沒有不同。差別只是在于每個(gè)人在生命中對(duì)于有價(jià)值、有意義東西的認(rèn)知各異。

在久石讓早期的音樂中，不難發(fā)現(xiàn)，他的音樂受“極簡(jiǎn)音樂”（minimal music）的影響居多。這種音樂將簡(jiǎn)短的樂句或者節(jié)奏稍作變化，接著不斷地重復(fù)。極簡(jiǎn)音樂有著古典音樂所喪失的節(jié)奏，也具備充滿迷人調(diào)性的和聲。而正是因?yàn)橛袠O簡(jiǎn)音樂的影響，久石讓的音樂才常常會(huì)讓人有“聽到那么優(yōu)美的旋律而落淚”、“打動(dòng)人心”等感受。所謂“最簡(jiǎn)單的也是最復(fù)雜的”，他的創(chuàng)作態(tài)度是從未想過要迎合導(dǎo)演，只從整部作品的角度來思考這個(gè)畫面或者這部電影需要什么樣的音樂。這種看似“毫無顧忌“的創(chuàng)作態(tài)度，只求旋律與和聲的極簡(jiǎn)，卻給聽眾帶來了不一樣的心理反饋。

無論是音樂、文學(xué)還是電影，只要是在時(shí)間流逝下產(chǎn)生的作品，就都具備邏輯性的結(jié)構(gòu)。對(duì)于作曲，需要的是符合邏輯的思考，以及驟然閃現(xiàn)的靈感。久石讓的音樂，即是符合這樣的特點(diǎn)的：簡(jiǎn)單卻個(gè)性鮮明的主題，級(jí)進(jìn)的旋律，搭配多層而規(guī)范的配器手法，平靜之中蘊(yùn)含著巨大的能量。他的音樂創(chuàng)作雖然是個(gè)性的表現(xiàn)，但其中卻包含著各式各樣的要素。有感覺，也有理論；有庸俗，也有高雅；有自己相當(dāng)喜歡的部分，也有非常討厭的部分；有充分自信堅(jiān)持個(gè)人風(fēng)格的部分，也有想要努力克服的弱點(diǎn)。所謂創(chuàng)作態(tài)度，就要讓擁有如此多樣面相的自己完全動(dòng)起來，同時(shí)又要果斷剝除自己所意識(shí)到的瑕疵東西。

久石讓說過：“我的興趣就是音樂，音樂也就是我的全部。我最快樂的事是讓自己的音樂和表達(dá)的內(nèi)容達(dá)到100%完全相稱的結(jié)果。我為音樂所做的所有努力，都是為了讓它顯示出巨大的能量?！彪娪笆强恐荒荒贿B貫的活動(dòng)畫面而產(chǎn)生意義，繪畫是靠著在看到的那一瞬間來體會(huì)其中的力量，而音樂則是要依靠自己的直覺，去感知和體會(huì)其中的意義，從一般人沒有看見或聽見的事物中，感受能夠撩動(dòng)心弦的事物，并培養(yǎng)提升這種感受能力。

在電影配樂里，音樂不再是原封不動(dòng)地效仿畫面，更不應(yīng)淪為影像的附屬品。讓每一部配樂作品都因其所蘊(yùn)藏的豐富內(nèi)涵、所展現(xiàn)的旋律脈動(dòng)，而成為剝離電影獨(dú)立欣賞、體味，有著巨大感染力的音樂經(jīng)典，這亦是久石讓孜孜以求并斬獲豐收的追求使然。

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