史海靜

摘要：在聲樂演唱過程中，為了讓演唱者的專業(yè)能力得到充分的發(fā)揮，平衡原則即被提出。了解和掌握平衡原則的內(nèi)涵，運用平衡的方法加以訓(xùn)練，在聲樂演唱專業(yè)的教學(xué)與學(xué)習(xí)過程中至關(guān)重要。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 平衡原則 技術(shù)運用

一、聲樂演唱中心理狀態(tài)的平衡

演唱之前的情緒準(zhǔn)備對于一位聲樂演唱者來說是不可或缺的。一方面，演唱者在進行演唱之前要對演唱作品的內(nèi)容和要求深入的了解，要對這次所演唱作品的氣息技巧運用和演出的情況了然于心。只有在演唱之前做足了功課，演唱過程中才能盡快的進入狀態(tài)，為觀眾帶來精彩的藝術(shù)享受。而緊張或者過于松弛的心態(tài)則會導(dǎo)致演出平衡的缺失，進而導(dǎo)致音色、氣息、發(fā)音等演出要素難以得到平衡，最后導(dǎo)致演出失敗。在實踐過程中經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況，一些人在私下練習(xí)或者彩排中心態(tài)很穩(wěn)定，沒有出現(xiàn)失誤，但是當(dāng)?shù)巧狭宋枧_或者考場實際的來進行演唱時，卻會緊張和發(fā)揮失常。這就需要在實際演出之前做好充足的心理準(zhǔn)備，這樣才能在實際演出中不出現(xiàn)問題。

影響演唱過程的幾個主要因素是演唱者的心理素質(zhì)、發(fā)聲技巧以及演唱者對演唱內(nèi)容的把握與理解。在進行演唱過程中的心理覺悟培養(yǎng)的過程中要將這三點結(jié)合起來進行培養(yǎng)，對于那些初入門者來說，需要提高他們的發(fā)聲水平與音樂能力水平，讓他們的能力獲得提升。對于那些能力足夠的人來說，就需要重視心理的輔導(dǎo)與培訓(xùn)，讓他們積極自信的在演出中發(fā)揮自身的實力。

二、聲樂演唱中肢體狀態(tài)的適度與平衡

聲樂演唱的過程中需要對身體，包括歌唱發(fā)聲各部位肌肉群的運作和協(xié)調(diào)進行研究和總結(jié)。要注意到，身體節(jié)奏的掌握也要根據(jù)平衡的基本法則，既不能過度的放松，也不能過度的緊張，將兩者結(jié)合起來才能達到最佳的效果。一方面，從聲帶到全身各個部位的肌肉需要一定的鍛煉和保持一定的緊張程度，才能在演唱中起到良好的成效。另一方面，肌肉又要保持相對的松弛，避免疲勞和緊張導(dǎo)致的現(xiàn)場表現(xiàn)力下降的情況。

演唱者對于基本的肢體平衡原則有所了解之后，就要關(guān)注具體在表演之中的肢體運用原則。我們知道，在聲樂表演之中，需要根據(jù)情況加入一定的肢體演繹，例如舞蹈、一定的動作等等，這些肢體演繹一定要遵循歌曲的內(nèi)容與創(chuàng)作者意圖表達的情感。另一方面，面部表情的運用，我們知道柔和而符合歌曲表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)的面部表情能夠有效的提升表演的效果，但是過度的表情應(yīng)用又顯得虛假、夸張而起到反作用?？偠灾瑢τ谥w演繹的應(yīng)用，要依據(jù)演唱內(nèi)容來決定，不能脫離演唱內(nèi)容本身，才能起到最好的效果。而對于肌肉的平衡運用來說，演奏者對于相關(guān)的肌肉運用規(guī)則和方法應(yīng)當(dāng)堅持練習(xí)與多多實踐，在實踐之中找到最適合自身的肌肉運用的模式和方法。

三、聲樂發(fā)聲技術(shù)運用的平衡

發(fā)聲技術(shù)是聲樂演唱的重要難題，也是演唱者提升自身能力的主要手段之一， 發(fā)聲技術(shù)并不是一個單獨的部分，而是對腔體控制和發(fā)聲技巧這樣的肌體技巧與對音色的調(diào)配和掌控等多方面能力的綜合與運用。而平衡原則的根本就是對于這些要素加以綜合和提升，真正的發(fā)揮成效。

首先是關(guān)于真聲和假聲之間的聯(lián)系與結(jié)合。真聲和假聲都是在美聲演唱之中所必須應(yīng)用的，對其關(guān)系加以平衡也是非常必要的。一般來說，在中低聲區(qū)真聲的比例較多，而在高聲區(qū)需要運用更多的假聲，但是在這個過程之中并不是要單純的在某個階段只應(yīng)用真聲或者假聲，而是混合性的加以使用。通常來說，都是采用對兩種聲音混合使用的方法，這樣就避免了音調(diào)轉(zhuǎn)換時突兀的問題。而要保證平衡，那就需要對比例加以控制。然而在演唱之后我們可以發(fā)現(xiàn)，對于真聲、假聲無論哪一種運用過多，實際上對聲帶的健康都是不利的，真聲會導(dǎo)致聲帶被過度的應(yīng)用，而假聲使用過頻則會導(dǎo)致聲帶的病變。同時，男女演唱者之間的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)聲方法也有所不同，所以，在真假聲的使用之中，要靈活的根據(jù)演奏者的性別情況和個人的生理條件和演唱能力來做出決定，比例調(diào)配要科學(xué)合理，這也就是平衡原則在發(fā)聲中的應(yīng)用。

另外，演唱者對于共鳴腔體也要加以平衡的運用。聲樂演唱中的共鳴腔體總體分為“胸腔共鳴”、“鼻腔共鳴”、“頭腔共鳴”等幾個方面。對于這些要點，目前的音樂相關(guān)研究還并沒有得出非常統(tǒng)一的對其作用和比例的結(jié)論，不同的人可能對此有著不同的評價與應(yīng)用經(jīng)驗，但是在聲樂的指導(dǎo)和教學(xué)工作中，還是要有著一定的平衡觀念，不能因為同意某一觀念就忽視對其他觀念的教學(xué)與指導(dǎo)，要讓學(xué)習(xí)者的能力均衡的得到增長，在聲樂的演唱之中才能夠取得優(yōu)秀的成果。而對于聲樂演唱者來說，也要均衡地對各個因素和情況加以考慮，并根據(jù)實際經(jīng)驗來將其進行結(jié)合。

四、結(jié)語

聲樂演唱需要演唱者將自身的能力充分地加以發(fā)揮，才能表達出音樂的豐富內(nèi)涵，讓觀眾感受到音樂的樂趣，在這個過程之中平衡是非常重要的。無論是心理、生理還是發(fā)音技巧的平衡，都是提高演唱水平的重要手段。平衡的理念，其根本就是遵循音樂實踐的根本原則，對自身的演唱方法做出調(diào)整，使其達到最佳效果，為觀眾帶來最好的觀賞體驗。

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