彭捷

摘要：音樂最早的形態(tài)就是歌唱，而古希臘是包括音樂在內(nèi)歐洲地區(qū)文化藝術(shù)的發(fā)源地。美聲唱法也是伴隨著歌劇不斷發(fā)展的，隨著人們的審美要求的提高，美聲唱法也在不斷的改進(jìn)、不斷的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 民族化 方法

一、美聲唱法

（一）起源

16世紀(jì)末至17世紀(jì)初期，隨著歐洲經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，意大利成為美聲唱法的發(fā)源地。在文藝復(fù)興大的背景影響下，演變出了歌劇這種歌唱藝術(shù)表演形式，并且美聲唱法也隨著歌劇的出現(xiàn)而得到較大演變和發(fā)展。美聲唱法是一門科學(xué)的藝術(shù)學(xué)科，既要講究聲樂的演唱方法，更要注重歌曲的藝術(shù)特征。

（二）發(fā)展

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，美聲唱法也不斷的得到發(fā)展。這和各個(gè)時(shí)期得到音樂家的不斷總結(jié)和發(fā)展密不可分。這些寶貴經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，促使美聲唱法逐漸形成了一套比較完整的體系。目前，已經(jīng)被世界各國藝術(shù)家所接受和認(rèn)可，并且一直是世界各地所有學(xué)習(xí)美聲唱法的人們所學(xué)習(xí)和潛心研究的藝術(shù)學(xué)課門類。我國的藝術(shù)家和教育家們?cè)诳偨Y(jié)出意大利美聲唱法的基礎(chǔ)上，結(jié)合漢字的語言特點(diǎn)發(fā)展出一套美聲唱法民族化的科學(xué)理論體系。

二、美聲唱法與我國傳統(tǒng)聲樂

美聲唱法和我國傳統(tǒng)聲樂到底有沒有聯(lián)系呢？美聲唱法經(jīng)過了幾百年的不斷發(fā)展，是所有聲樂學(xué)習(xí)階段必須要學(xué)習(xí)的藝術(shù)學(xué)科，具有科學(xué)的發(fā)聲技巧，它可以為學(xué)生提供很好的聲音塑造和聲部確定。也就是我們將男生分為男高音、男中音和男低音，女聲分為女高音、女中音和女低音，女低音在歷史文獻(xiàn)中是非常少見的。這樣科學(xué)的聲部劃分使得學(xué)生在打基礎(chǔ)階段能夠少走彎路。美聲唱法講究聲音的音色感和聲音的統(tǒng)一性，而我國的傳統(tǒng)聲樂在吐字、咬字、演唱，以聲音等各方面確是各具特色。其中有民族唱法、民間說唱，戲曲流傳的最為廣泛。我國傳統(tǒng)聲樂因民族、地域差異、地方風(fēng)俗等方面的不同，歌唱的演唱風(fēng)格也就會(huì)有很大的差別。但歌唱的共性是一致的，都是把美好的聲音通過情感表達(dá)，展現(xiàn)給聽眾。這樣不難看出，美聲唱法是聲樂學(xué)習(xí)者的基礎(chǔ)學(xué)科，可以為我國傳統(tǒng)聲樂服務(wù)。兩者相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相互影響、共同發(fā)展。

三、美聲唱法的民族化之路

五四運(yùn)動(dòng)之后，美聲唱法傳入我國，在最初創(chuàng)作的過程中，基本上都是以愛國題材居多的音樂作品為主，起到了喚醒人民群眾愛國情懷的作用，而對(duì)我國傳統(tǒng)的聲樂表演沒起到過多的影響。在新中國成立之后，我國逐步組建立了自己專業(yè)的音樂院校，培養(yǎng)了大量的音樂創(chuàng)作、表演、理論研究的專業(yè)人才，使得美聲唱法得到了不同程度的發(fā)展與飛躍，其中在民族歌劇《江姐》中就充分體現(xiàn)了美聲唱法與民族唱法的初步合作，雖不是很完美，但已經(jīng)給當(dāng)時(shí)的音樂界帶來了巨大的反響。文革之后，又有不少文人投入到此項(xiàng)音樂事業(yè)中，為我們大家創(chuàng)作了許多膾炙人口的音樂作品，也為以后美聲唱法的民族化貢獻(xiàn)了不少力量。

西洋唱法與民族唱法有著不同點(diǎn)，但也有著非常多的相似性，就音樂表現(xiàn)力方面，在歌曲的情感處理方面就有著許多的相同之處，兩者都注重情感的真實(shí)流露，在其他方面也有著不同之處，譬如，在聲樂唱法上就有著各自的獨(dú)特性，而且在語言方面也有著各自特有的不同。其中在聲樂教學(xué)的訓(xùn)練過程中西洋唱法注意元音字母的統(tǒng)一，而我國的語言主要以韻母結(jié)尾，而韻母又分為字頭、字腹、字尾三個(gè)部分。所以，在聲樂教學(xué)和練習(xí)的過程中，除了要用正確的掌握發(fā)聲技巧之外，還要非常注重語言的練習(xí)。要做到字正腔圓，在歌唱時(shí)咬字、吐字器官組成部分的動(dòng)作比平時(shí)說話要更加的敏捷和夸張，只有認(rèn)真的訓(xùn)練才能達(dá)到目的。學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中，除了老師的教授之外，自身的練習(xí)更為重要，只有兩者融洽的結(jié)合才能讓自己的音樂水平和素養(yǎng)有著全方位的提高。

在中國美聲唱法有著自己的地域性和局限性，這就需要我們教育工作者和聲樂歌唱家的發(fā)掘和培養(yǎng)，在融合西洋美聲唱法的基礎(chǔ)上不斷的創(chuàng)新融合，使之成為我國本民族的特色，最終能夠體現(xiàn)出具有中國特色的聲樂教學(xué)和演唱方法。音樂無國界，聲樂也無國界。在學(xué)習(xí)的同時(shí)，還要注重創(chuàng)新，發(fā)揮自己本民族的特色。作為聲樂學(xué)習(xí)者，不但要熟練掌握西洋美聲唱法，還要多領(lǐng)域的掌握聲樂唱法，才能更好的提高自身的音樂素養(yǎng)。

好聽的聲音是無國界的，盡管國家的語言和文化不同，但是都可以通過這種動(dòng)聽的聲音傳遍各地。與此同時(shí)，每個(gè)國家、每個(gè)不同的民族的聲樂歌唱藝術(shù)者在歌唱的時(shí)候都存在自己的特點(diǎn)，而在當(dāng)今世界多元化的格局中，各國各地域相互學(xué)習(xí)相互借鑒，才能將這種歌唱的藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，才能夠走得更遠(yuǎn)，發(fā)展得更加完善。而中國的聲樂藝術(shù)以及表演要想得到進(jìn)一步的發(fā)展與完善，就必須學(xué)習(xí)優(yōu)秀的，既要去借鑒優(yōu)良的傳統(tǒng)，做到洋為中用，又要和本民族的音樂特點(diǎn)去做相應(yīng)的結(jié)合，只有這樣才能夠讓中國本土的聲樂藝術(shù)更加完善。

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