宋美瑩

摘 要：音樂作為陶冶心靈、喚醒靈感的藝術(shù)課程，在中職學校卻沒有得到充分的重視。一方面是學校的不重視，另一方面是學生本身的不重視。雙方的不重視造成音樂課在中職學校可有可無和難以有效開展的尷尬局面。論述了在中職學校有效開展音樂教學的方法：營造愉悅的音樂氛圍;注重音樂教學的方法;掌握科學的發(fā)聲技巧。

關(guān)鍵詞：中職學校;音樂教學;有效性;情感體驗

音樂課在中職學校的地位令人擔憂，有的學校根本不開設(shè)音樂課，有的學校即使開也是形同虛設(shè)。這樣的地位，有損于音樂作為一門藝術(shù)本身應有的尊嚴和地位。那么，在中職學校到底如何做才能真正有效地開展音樂教學呢？筆者從三個方面進行了思考。

一、營造濃厚的音樂氛圍

1.營造氛圍，感知音樂

重視音樂，首先要得到學校的重視，不能膚淺地認為音樂無關(guān)技術(shù)和專業(yè)就可有可無。要把音樂和其他課程放在同等重要的地位。在日常教學中也多舉行與音樂相關(guān)的活動，如歌詠比賽、每周一歌等，讓音樂在學校找到存在的空間。德國音樂家門德爾松說過，在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受。音樂課和其他課相比，最主要的內(nèi)容就是它的音樂性。所以，我們不能把音樂當作一種熱鬧和消遣，而是當成一種需要。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“熱愛是最好的老師。”我們不以培養(yǎng)音樂家為目的，而是變“學會音樂”為“會學音樂”，讓帶著濃濃的興趣走進音樂，變音樂課為學生發(fā)自內(nèi)心的需求。

2.重視欣賞，提高情感體驗

音樂是一種文化的傳承，音樂教學絕對不能忽視音樂的文化內(nèi)涵。只有理解了歌曲，讀懂了歌詞，才能提升自身的音樂素養(yǎng)，才能更好地表達音樂的內(nèi)涵。比如，鄭覲文就將我國著名的琵琶古曲《夕陽簫鼓》與張若虛的詩詞《春江花月夜》改編成了著名的民族管弦樂《春江花月夜》。這次創(chuàng)作，把優(yōu)美抒情的管弦樂融入了名詩的精華，升華了曲目的層次，提升了管弦樂的藝術(shù)效果。歌曲的理解，對于演唱者的影響是關(guān)鍵的。只有對歌曲的創(chuàng)作背景有足夠的理解，才能準確地表達歌曲的情感。中職學生也一樣，不能僅僅停留在會唱上，而是要理解歌詞的意義、韻律的感情、節(jié)奏的張力，才能提升學生欣賞音樂的能力。

二、注重音樂教學的方法

1.與時俱進，因材施教

中學生的年齡階段屬于變聲期，心理上也處于羞澀、不愛表達、害怕失敗的階段，所以要針對孩子們不同的情況選擇一些教學方法，制訂相應的學習重點和學習目標。如，在學習合唱《在燦爛陽光下》中，該曲目由八個聲部組成，難度很大。學習旋律中，我采用突出主旋律的學習，淡化其他聲部的學習方法;音準方面，我采用反復聽鋼琴伴奏，而不是單一的唱譜的記憶方法;聲音訓練中，重點感受共鳴腔體的體會，模糊發(fā)音的發(fā)聲方法。這樣一來，學生在實際的學習過程中就能感受到歌曲的重點和要點。

2.親身示范，拋磚引玉

蘇霍姆林斯基在《公民的誕生》一文中說：“音樂從詞窮時響起?！贝_實如此，語言表達的再多，也不如教師本人給學生來一次范唱。在我們的教學中，所有的音樂作品在開展教學時，首先就是要聆聽范唱。范唱的形式有多種，利用多媒體和電子教學的手段示范的也比較多。那么，在引導學生進入新課堂時，相比機械的范唱，教師的親自范唱將會發(fā)揮獨特的魅力，就是能讓學生親身體會到音樂的真實感、新鮮感和活力感。很多學生就是因為“老師唱歌好好聽，我也要學唱歌”才走上演唱道路的。所以說，適時范唱對我們的教學有一定的促進作用。

三、掌握科學的發(fā)聲方法

1.學會呼吸，保持氣息

正確的歌唱是需要有正確的呼吸方法支撐的，如果只是簡單地告訴學生：“深呼吸，把氣息保持住”，學生不僅理解起來有困難，而且很難做到。在我們的教學中，可以設(shè)計幾個練習呼吸的小游戲。比如，利用咳嗽來體會腹部的變化，發(fā)si的長音進行緩吸緩呼的氣息訓練，模仿動物（狗、牛）的聲音來體驗聲音的穿透力，利用空酒瓶體會腔體共鳴的感覺，采用男女聲三度、四度體會和聲的豐滿效果等。這樣就能通過生活中的一些經(jīng)驗，來幫助學生領(lǐng)悟歌唱中呼吸和氣息支撐的重要性，不但有利于學生理解，而且還能帶領(lǐng)學生快速進入歌唱的狀態(tài)。

2.吐詞清晰，字正腔圓

歌唱是音樂與語言結(jié)合，共同表達思想感情的藝術(shù)形式。因此，歌唱訓練并不單純是聲音技巧，而是能夠借助語言的功能性表情達意的目的，所以歌唱中的語言顯得尤為重要。歌唱中的語言基本元素都是母音和字音，如果在歌唱中發(fā)音不準，或著力點不正確，都會造成字音不清和走韻的問題。歷代歌唱們根據(jù)我國漢字的特點進行研究探討，創(chuàng)造、總結(jié)了歌唱語言的運用規(guī)律，把字的發(fā)音分為“字頭”“字腹”“字尾”來唱，又提出了咬字、吐字、引腹、歸韻、收音及“喉舌齒牙唇”五音和“開齊撮合”四呼和十三轍等方法，這樣一來，歌唱中的語言將會變得更為生動活潑，藝術(shù)性也會更強。

3.統(tǒng)一音色，聲情并茂

歌唱，我們要唱歌，也要唱情，聲情并茂，才能表現(xiàn)藝術(shù)的真實。我國古典聲樂論著中說：“必唱者先設(shè)身處地摹仿其人之情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣?！比?，歌曲《美麗的草原我的家》就寫出了草原的一番美景，“美麗的草原我的家，風吹綠草遍地花……”。每每歌聲一響起，就仿佛置身草原，大自然的美景與草原人民的和諧之美盡顯眼前。一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，只有依靠歌唱者創(chuàng)造性的勞動，才能將它唱活?？傊璩硌菁炔皇呛唵蔚哪７?，也不是單純技巧的賣弄和炫耀，歌唱的過程是一種藝術(shù)再創(chuàng)作的過程。

聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術(shù)中的血肉相連的兩個部分。在有了好的氣息，清晰的吐詞和良好的共鳴之后，內(nèi)容的表達構(gòu)成歌唱的整體我們才能有統(tǒng)一的、連貫的聲音。聲樂只有聲情并茂、技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。

總之，音樂課在中職學校的地位必須得到提升，音樂教學的有效性必須得到體現(xiàn)，藝術(shù)的追求是無止境的，有待于我們在今后的教學當中不斷地探索、實踐、改革、創(chuàng)新，使其日臻完美、完善。

參考文獻：

王世康.兒童嗓音訓練[M].西南師范大學出版社，2006-06.

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