涂贊

（湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院，湖南 長沙 410006）

江南絲竹揚琴流派和四川揚琴流派的發(fā)展背景

涂贊

（湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院，湖南 長沙 410006）

地域性、民間習(xí)俗，是一個流派發(fā)展的重要因素，也是一個流派區(qū)別其他流派的關(guān)鍵。揚琴自傳入中國以來與地方樂種不斷融合形成了自己的特色，文章主要介紹江南絲竹揚琴流派和四川揚琴流派的發(fā)展過程，對這兩大流派的發(fā)展背景進行比較。

揚琴；流派；發(fā)展

一、江南絲竹揚琴流派

江南絲竹揚琴流派是從江南音樂中分離出來的，其發(fā)展與江南絲竹這一樂種有著密切的關(guān)系，江南絲竹流行于上海、江蘇南部、浙江西部一帶，是這一地區(qū)人們熟悉的民間藝術(shù)，早時期也稱為“吳越絲竹”、“蘇南絲竹”。后來為了區(qū)別于其他地方的絲竹音樂，人們把上海、江蘇南部、浙江西部這一帶的絲竹音樂稱為江南絲竹音樂。江南地區(qū)地勢平坦、經(jīng)濟發(fā)達、河流密布、風景優(yōu)美，是典型的江南魚米之鄉(xiāng)。也就是在這樣的土地上產(chǎn)生了江南絲竹，為江南絲竹揚琴的發(fā)展提供了良好的發(fā)展環(huán)境。作為江南絲竹音樂中的主要演奏樂器之一，江南絲竹揚琴繼承了江南絲竹優(yōu)美的特點。

江南絲竹音樂發(fā)展至今，約有三百多年的歷史，但江南絲竹音樂的起源至今還沒有一個確切的定論?！敖z”“竹”二字最早可追溯到周禮*春官。周禮*春官中把樂器分為“金”、“石”、“土”、“革”、“絲”、“木”、“匏”、“竹”八類，也是最早的樂器分類法之一。其原理是根據(jù)發(fā)音、制作材料等性能來分的?！敖z音”是指當時的古琴、古瑟類樂器，“竹音”是指當時的簫、笛、竽、笙類樂器。在歷史文獻中看以看到，漢代時期絲竹為歌唱伴奏；魏晉南北朝時期用于歌唱前的伴奏；在隋、唐時期絲竹音樂的合奏是“法曲”；元代時期絲竹音樂高度發(fā)展，如“大曲”、“小曲”中都有絲竹的合奏形式。明、清以來受十番鑼鼓、清客串、小堂名、江南地區(qū)的灘簧等多個樂種的影響，使得江南絲竹音樂逐步形成，而在清代光緒年間李芳園的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中江南絲竹音樂已經(jīng)定型。清代宣統(tǒng)年間一批音樂愛好者聚集江南地區(qū)，成立了第一個絲竹音樂樂團—“文明雅集”，隨后又成立了“雅歌集”、“清平集”、“均天集”等多個音樂團體，為傳播絲竹音樂做出了重大的貢獻。他們對江南絲竹揚琴進行整理和加工，風格優(yōu)美、典雅、細膩，使江南絲竹揚琴得到了發(fā)展。

江南地區(qū)風景優(yōu)美，素有魚米之鄉(xiāng)之稱，其音樂特點以秀麗、典雅、精致、細膩見長，這不僅反映了江南地區(qū)山清水秀、江南人民清秀含蓄、樂觀質(zhì)樸的性格，而且有很強的藝術(shù)審美價值。

二、四川揚琴流派

古代四川境內(nèi)居住著兩個部族，一個是巴族，他們居住于川東，以重慶為中心。另一個是蜀族，他們居住于川西，以成都為中心。后來統(tǒng)一為四川。古老的巴蜀音樂除了有原本巴蜀地區(qū)遺存下來的，更重要的是從長江中下游荊楚、吳越流入和從中原秦晉傳入的兩者之間交流融合的產(chǎn)物，以四川清音、四川揚琴、川劇等最具代表性。

四川揚琴來源于四川琴書，四川琴書是一種曲藝表演形式，形成于乾隆年間，流行于四川、重慶等大城市。揚琴是四川琴書中的骨架，四川琴書的音樂由唱腔和樂器曲牌兩部分組成，四川琴書唱腔優(yōu)美，與川劇藝術(shù)緊密聯(lián)系，相互借鑒與吸收。樂器曲牌是在特定的情節(jié)中表現(xiàn)劇情內(nèi)容、渲染氣氛而用的。四川琴書在唱腔和樂器曲牌這兩個方面很出色，有獨特的表現(xiàn)方式和豐富的經(jīng)驗積累。樂器曲牌極富特色，四川揚琴就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，揚琴在樂器曲牌中的運用是四川揚琴演奏發(fā)展的一個重要標志。

四川揚琴是在康熙年間從廣東傳入的，本文將其發(fā)展過程做了總結(jié)，大致分為三個階段。第一階段是揚琴的伴奏唱曲形式。康熙年間文人李洋犯案發(fā)配到四川，李洋擅長揚琴演奏并自彈自唱，由于揚琴聲音清脆明亮和容易演奏的特點，很多人都學(xué)會，并在當?shù)亓餍衅饋?。一些民間藝人迫于生計將揚琴與歌唱融為一體，在街頭賣藝，以說為主，以唱為輔，這也促進了揚琴藝術(shù)的發(fā)展。第二個階段是“荷葉揚琴”，說唱形式不能滿足大眾的需求了，藝人們進行改革和創(chuàng)新，不再拘泥于一個人的說唱形式，藝人們將“荷葉”藝人（左手持板和釵，右手拿一根小棍敲擊）的表演形式與揚琴藝術(shù)融合在一起，在表演中雙手持竹敲擊揚琴，這促使了揚琴演奏左手的解放，大大增加了揚琴表演的份量。第三個階段是“漁鼓揚琴”，揚琴藝人們發(fā)現(xiàn)“荷葉”的聲音過于尖銳，與琴音不協(xié)和，改用“漁鼓”代替“荷葉”，這種樂器的加入增強了音樂的和諧性。

隨著各個階段的不斷發(fā)展，藝人們不斷改革和創(chuàng)新，運用各種民間素材進行編曲，豐富了揚琴藝術(shù)的內(nèi)容。為了揚琴藝術(shù)的發(fā)展和琴藝切磋，道光年間揚琴藝人創(chuàng)立了“三皇會”，“三皇會”的創(chuàng)立標志著四川揚琴走向了正規(guī)化道路，使四川揚琴藝術(shù)得到了全面的發(fā)展。

道光中期，由于樂器種類的增加，最終確立了“五方”的隊形并沿用至今，（五方包括揚琴、鼓板、三弦、京胡和碗琴后改為二胡）五方演奏形式是四川揚琴的初步完整階段。隨著揚琴藝術(shù)的發(fā)展，四川揚琴藝術(shù)出現(xiàn)了南北兩派；南派音樂柔婉、細致、音潤醇厚；北派則健朗、粗狂、豪放。

J632.51

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1005-5312（2015）11-0156-01