朱盈 劉晶

（贛南師范學院，江西 贛州 341000）

中國動畫符號設計新理念探究

朱盈 劉晶

（贛南師范學院，江西 贛州 341000）

科技的發(fā)達和動畫軟件的不斷完善，讓越來越多優(yōu)秀的動畫片開始走上熒幕，一直來，我國的動畫產(chǎn)業(yè)大多依賴于神話故事、經(jīng)典著作中，已經(jīng)開始難以取悅觀眾。我國的動畫創(chuàng)作者應當跳出這個框框，更新自己的理念，與時代、世界接軌，形成有競爭力的動畫片，可以將本土風格與現(xiàn)代意識相結合起來，立足于民族風格進行創(chuàng)新以求變化，并創(chuàng)作出生動形象有生命力的動畫角色。能否實現(xiàn)這種轉變，提升我國動畫產(chǎn)業(yè)競爭力，是動畫業(yè)亟待解決的一個難題。

中國動畫；角色；符號

自從中國產(chǎn)生動畫以來，動畫產(chǎn)業(yè)就一直在遵循著傳統(tǒng)的方式在不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的國產(chǎn)動畫充斥著濃濃的民族文化氣息，加以寓教于片的方式，使得國產(chǎn)動畫角色符號有了屬于我國的特殊烙印，變得更加容易被國人所接受。但實際上，這種傳統(tǒng)保守的動畫創(chuàng)作理念也讓我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展開始走進了一個困境。盡管國產(chǎn)動畫制作得越來越優(yōu)秀，但是這種優(yōu)秀的基礎依然是創(chuàng)作者們被局限起來的創(chuàng)作模式，他們一味地認為只有引用民間故事、神話等題材才能夠體現(xiàn)中華民族特色，實際上，這種創(chuàng)作理念太過保守，這個死板的框架也一直在禁錮著國內(nèi)動畫創(chuàng)作人士的理念。如今，西方國家不斷地對我國的文學著作、繪畫藝術等其中存在的動畫符號為藍本，設計出了很多連我們國人都愛不釋手的動畫形象，阿寶、花木蘭便是其中的代表作。他們的設計理念以娛樂大眾為主，而不像我國拘泥于“動畫教育片”這一形式，導致了我國動畫片在世界范圍內(nèi)影響力弱，動畫角色的形象鮮為人知。想要在競爭日益激烈的動畫產(chǎn)業(yè)中贏得自己的一席之地，創(chuàng)作者們更新其設計理念已經(jīng)是勢在必行的事情了。

一、本土風格與現(xiàn)代意識的結合

當哪咤對著天兵天將拿起手中劍自刎的時候，他給我們留下的感觸是那么的深，他舍生取義的形象，深深地打動了我們，無疑，這個動畫角色符號的設計是很出色的，因為哪咤體現(xiàn)的是我國的一種價值觀，在源遠流長的中華民族歷史上有著強烈的道德代表意義，在中國文化中，能夠設計轉換為此類動畫角色符號的人物比比皆是。而在西方國家，其最具有代表性的無疑是漫威公司的一系列動畫角色，而它筆下的角色大多是以超級力量拯救世人為主的。這種歐美式的超級英雄讓讀者產(chǎn)生一種心理上的崇拜和快感，其所蘊含的價值觀和人生觀也在無形中影響了讀者。從前至今，我國的動畫片創(chuàng)作都與中華文化是分不開的，動畫片在我國的意義并不僅僅是以商業(yè)上的盈利為目的，更是為了對國人特別是下一代提供正能量。幸運的是，中華倫理文化和民族化的動畫片，恰恰能夠彼此相結合，成為優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫影片，這也是我國動畫創(chuàng)作者一直遵循的一個主旋律?，F(xiàn)如今，如何讓我國的特色元素融入動畫產(chǎn)業(yè)，是每個動畫創(chuàng)作者亟待解決的問題。在以往，我國的動畫創(chuàng)作人往往在動畫角色形象設計上下足了功夫，他們通過對動畫角色進行了深入解讀，以富有想象力的首發(fā)，將動畫角色的性格通過種種手段刻畫地淋漓盡致表現(xiàn)出來。具有典型代表意義的是《大鬧天宮》里孫悟空的形象，在整部動畫片中，孫悟空的服裝、裝飾和言行舉止都非常貼合其本身性格，成功地將他做為弼馬溫、美猴王、齊天大圣的外在形象和內(nèi)在本質(zhì)和諧地統(tǒng)一起來。動畫創(chuàng)作者們還將寺廟文化、京劇臉譜等具有鮮明民族特色的傳統(tǒng)元素融合進去，將孫悟空的形象進行了整合再創(chuàng)作，完成了這個國人喜聞樂見的桃臉虎裙瘦長身的美猴王形象。在這部片子中，孫悟空這個動畫角色的設計，完美地體現(xiàn)了他七十二變的神形，足智多謀的人形和機靈活潑的猴形。實際上，我國的動畫與國外動畫存在的差別還表現(xiàn)在了對視覺表現(xiàn)效果的不同見解上，國外的大多以場面恢弘取勝，而我國則注重對色彩的搭配。我國的動畫創(chuàng)作者對國人的色彩喜好把握得好而準，將三種基調(diào)色進行混合搭配，加以明快、精致的線條輪廓，便使得筆下的動畫角色符號躍然紙上，這種揉合了中國特色風土人情的動畫角色符合總能讓看者感到十分地愜意。在當代的社會，一部動畫片要走向國際市場，受到各國人民的贊嘆和喜愛，就要不斷發(fā)掘和理解本國的文化藝術精髓，從而創(chuàng)作出更多有特色、有趣味的動畫形象來。一味地老調(diào)重彈是無法迎合地球村人們的喜好的。在我國上下五千年的文化歷史長河中，數(shù)之不盡的文化遺產(chǎn)可以讓我們參考借鑒，無論是生動的京劇，還是漂亮的剪紙，這些都是具有中國特色的元素，將其融入動畫角色符號的創(chuàng)作中去，會讓角色更容易地打動觀眾。

二、民族風格下的創(chuàng)新求變

作為一名中國人，動畫創(chuàng)作者們不可避免地被我國深厚的文化底蘊所影響，當然，并不是說這種影響是負面的、消極的，而是應該正確的認識。動畫創(chuàng)作者要在對本國文化的理解基礎上，設計出具有特色優(yōu)勢的動畫角色符號。中國的動畫產(chǎn)業(yè)應當要有鮮明的民族性，創(chuàng)造出中國的特色，推動其在國際上樹立具有較強影響力的“中華派系”。首先，要堅持民族化的基礎上，實現(xiàn)全球化。“越是民族的就越是世界的。”不能認為具有中國特色的動畫就只能是具有中華因素，這是一種片面的觀點，民族化和世界化，其廣義上來說應當是能夠實現(xiàn)和諧統(tǒng)一的。動畫創(chuàng)作不能是閉門造車，應當立足于本土，在牢牢樹立傳統(tǒng)化和民族化的基礎上，將視野拓寬至國際領域，對異國文化進行批判借鑒，取其精華，去其糟粕，讓創(chuàng)作出來的動畫片更加具有吸引力。在這點上，外國其實比我們做得要好一些，著名動畫片《功夫熊貓》之所以取得了巨大的成功，就連我國的觀眾也對其喜愛不已，就是因為外國的動畫創(chuàng)作者在延續(xù)他們的英雄救世情懷上，將中國特色的“功夫、熊貓”等因素融入其中，使之成為了國際化的動畫片，受到各國人民的喜愛。而中國在這方面，經(jīng)常只是借用單一的元素，而不懂得融合一些優(yōu)秀的異域文化，導致我國的動畫產(chǎn)業(yè)競爭力在國際并不強。其次，要在民族化的基礎上，實現(xiàn)當代化。實際上，這幾年中國的一些動畫角色已經(jīng)開始被創(chuàng)作者們?nèi)谌氍F(xiàn)代范的元素了，近期熱映的《大圣歸來》就可謂是最佳代表，劇中，我們熟知的孫悟空依舊是金冠斗篷加身，神猴人三型齊聚，但是這個角色卻多了更加現(xiàn)代化、人性化的言行舉止，這讓其更加貼近我們的生活實際，使得該劇中孫悟空的形象更加受到我們的喜愛，這也是其票房成功的重要因素之一。因此，動畫片實現(xiàn)當代化，實質(zhì)上就是時間空間上文化符號的一種相連接。我國的動畫無論是要對我國文化藝術的傳承還是說對國際市場的占領，民族化是其發(fā)展的基礎點，而后，如何將豐富多彩的傳統(tǒng)特色文化以現(xiàn)代性表現(xiàn)出來，就是我國動畫產(chǎn)業(yè)能否欣欣向榮的關鍵因素了。最后，構建好我國動畫的時代文化符號。熒幕上播放的電影，為符號學提供了時間和空間上繁雜多樣的文化對象。很多電影符號一出現(xiàn)，觀眾就能瞬間明白其所代表的寓意，譬如在好萊塢大片中經(jīng)常出現(xiàn)的高科技設備、牛仔服、宇宙飛船等，這類既定的符號甚至可以稱為某類片子的代表。我國很多動畫片中的符號就能夠清晰地反映出該片的特點、內(nèi)容等等方面，這種動畫文化構建的社會契約中，對該類文化的了解以及國民的認同感、歸屬感能夠極大地幫助人們領悟該動畫片的內(nèi)涵。這種建立在了一定傳統(tǒng)文化基礎上，有著最廣大國民的共同情感認識，緊扣著時代發(fā)展的符號能夠更好地幫助國民領悟和接受。構建好我國動畫的時代文化符號，能夠最大程度地保障好動畫片的可看性。

三、創(chuàng)作生動形象有生命力的動畫角色

我國早期的動畫片大多以夸張、寫意、擬人的手段來進行制作，這種手法的特點是能夠給觀眾一種活潑、生動、形象的視覺觀感。在交互的情境下，動畫角色的設計應該要能夠簡明而又形象，能生動地體現(xiàn)出該角色的特點，同時由于其動畫片本身性質(zhì)要求，還要融入一定的趣味性。一個好的動畫角色形象能夠吻合主流時代文化的發(fā)展，讓觀眾喜愛并給他們留下深刻的印象，外形應當把握住時代發(fā)展潮流的需要以及大眾的審美觀，其言行舉止、性格心理則應該有著自己的特點，有高辨識度的特點。動畫片面對的階層不應當僅僅是兒童，應當賦予其片中角色以強親和力，讓各個年齡階層的觀眾都能夠產(chǎn)生親近感，在心理上靠攏，在認知上贊同，形成強烈的情感共鳴。在這種交互情境下實現(xiàn)的情感共鳴，能夠讓觀眾對這個想象產(chǎn)生強烈的喜愛之情，從而提高該動畫角色的知名度，形成品牌效應。動畫角色的造型簡約精致，固定了其內(nèi)涵特征后，要有能夠讓人們填補空白、形成想象的空間，這樣更有利于附屬品的設計和開發(fā)。每一個搬上熒幕的動畫角色都應當有著自己獨特的內(nèi)涵和特征，以故事豐滿角色，以擬人活化角色，能夠讓這個動畫角色更加深入人心。當代的世界動畫產(chǎn)業(yè)中，在動畫角色塑造方面有著抽象化的傾向，以抽象來塑造一個全新的動畫角色符號，便于與其他國家的人們交流，也更容易區(qū)別，日本的哆啦A夢、海賊王，美國的綠巨人、變形金剛等都是這一類的例子。無論是哪個國家的哪個抽象化動畫角色，其目的都是為了在造型上突出自己的特色，方便觀眾接受和記憶，這種動畫角色抽象化的好處是能夠有效地降低創(chuàng)作成本、提高經(jīng)濟效益。我國的動畫創(chuàng)作者應當敢于創(chuàng)新，不以以往寫實的手法重塑經(jīng)典動畫形象，創(chuàng)作出譬如“小妖王”等優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫角色符號。

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1005-5312（2015）32-0125-01