孔文婷
(東北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,黑龍江哈爾濱150030)
淺析西洋樂器演奏技巧在中國民族器樂上的應(yīng)用
孔文婷
(東北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,黑龍江哈爾濱150030)
中外文化隨著時代的不斷進(jìn)步變得越來越密切,西洋樂器和中國民族樂器在音樂交流領(lǐng)域來說,已經(jīng)擺脫原來的相互排斥的狀態(tài),走向了融合的過程;中西方各自音樂特色、風(fēng)格的形成和中西方之間的文化差異也是密不可分的,在很長一段時間內(nèi),中西方音樂賤賤地磨合,取長補短,下文就針對中國民族樂器和西洋樂器的融合過程進(jìn)行細(xì)致的分析和討論。
西洋樂器;中國民族器樂;融合
中國民間流傳的民族器樂以自然為主要特點,這是從古代的“絲竹之樂”衍生出來的,通過小集體的形勢進(jìn)行傳播,中國人民藝術(shù)創(chuàng)造的主要特點都可以通過多年以來出土的文物找到痕跡;以早期的編馨為愛,就是由石頭為原材料制成十六塊石頭,使用槌敲擊發(fā)出聲音;再后來的時候有用泥土燒成的塤、用銅制成的編鐘,以及之后出現(xiàn)的琴、簫、長笛等;現(xiàn)在又出現(xiàn)了種類繁多的打擊樂器,樂器隨著中國歷史的發(fā)展變得越來越完善。金屬是西方樂器的主要材質(zhì),中國古代又是最早使用金屬的時期,通過金屬演奏出來的音樂具有清脆、悅耳的特點;集體是西方音樂的各種元素和樂隊出現(xiàn)的主要方式,西方的樂器在戰(zhàn)爭時代才得到了好的發(fā)展,音樂家們一般都是使用音樂表達(dá)對祖國的歌頌,用各種樂器組合集體演奏,這就是西方樂團(tuán)最早的形式。音樂上西方人更多的追求個體上的獨立,中國則是更加傾向于個體的樂器演奏,更加能夠體現(xiàn)出來一種閑適隱逸的境界。
1.起源與發(fā)展時期。起源于古希臘的西方音樂,其中的宗教音樂的發(fā)展與整個西方音樂都是非常密切的,巴洛克音樂時期,古典音樂時期,浪漫主義音樂時期,民族音樂時期,印象主義音樂時期,新音樂時期以及現(xiàn)代音樂時期等幾個階段都是西方音樂發(fā)展過程中額雞哥主要階段,各個階段都是具有獨特的風(fēng)格的。原始的生產(chǎn)活動推動了中國音樂的產(chǎn)生,中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統(tǒng)音樂的三個主要來源,在發(fā)展的過程中都經(jīng)歷了形成期、新生期、整理期,每一個階段都有著自身的特色。
2.旋律和音色是中國音樂主要強調(diào)的部分,大多數(shù)的樂曲是五聲調(diào)式的,每一個音符的變化都很重要,只有很少的是七聲調(diào)式;擁有各自的特點。生活化、程序化、理性化是西方傳統(tǒng)音樂的主要特點,樂曲風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn),主要代表就是貝多芬和莫扎特。
3.中西方傳統(tǒng)音樂的比較。中國傳統(tǒng)樂器低音弱高音強,西方的樂器則是具有音調(diào)比較平的特點,音色煥然一體;音階不同,西方一般是七至十二聲還有大量的轉(zhuǎn)調(diào),中國的事五至七聲且不轉(zhuǎn)調(diào);中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作思維是向高、向長發(fā)展的,西方的發(fā)展方向是越來越多、越來越長的。
(一)西洋樂器與我國少數(shù)民族曲樂的融合
在以往的社會制度、風(fēng)俗習(xí)慣、語言文化等方面有著很大的差異,這也是少數(shù)民族形成有著自己特色的音樂的主要原因,這樣具有獨特性的少數(shù)民族音樂很大程度上促進(jìn)了我國音樂文化的繁榮和發(fā)展,在悠久歷史中,我國各個少數(shù)民族創(chuàng)作過程中積累了許多的形式不一的民間樂曲。我國少數(shù)民族音樂發(fā)展的道路上,逐漸融入了西洋樂器的演奏方式,我們的聽覺又一次獲得享受,以下以當(dāng)代作曲家張難之的小提琴作品《哈尼情歌》為例進(jìn)行分析。
1.背景介紹。由于長期生活在少數(shù)民族地區(qū)生活,張難先生的作品有著很明顯的少數(shù)民族的特點,作為他的小提琴獨奏作品之中的代表作之一,在《哈尼情歌》這部作品中,張難先生使用了豐富的和聲以及鋼琴伴奏,樂曲的取材都是根據(jù)民族民間形成的,其中融合了很多的彝族、朝鮮族、哈尼族等幾個民族的音樂元素和生活風(fēng)貌。
2.該作品的創(chuàng)作特點。民族調(diào)式是《哈尼情歌》的主要音樂結(jié)構(gòu)框架,張難先生將西洋樂器引用到他的創(chuàng)作手法中,再融入到中國傳統(tǒng)樂曲,主要創(chuàng)作手法就是用小提琴演奏。小提琴的演奏可以更好的突出樂曲中的音樂形象,小提琴具有的高潮的難度可以讓表演更加突出戲劇性,這樣能夠體現(xiàn)小提琴的演奏效果,更加突出民族音樂的特色,音樂中有著很多模仿舞蹈對話和民歌的表現(xiàn)形式,整體還加入了民族樂器的演奏技巧,作品因此獲得了成功。
3.小提琴演奏技法和分析。樂曲從第五小節(jié)小提琴獨奏開始就進(jìn)入了第一部分,雖然使用的是西洋樂器小提琴,但是確實采用了中國式的滑音處理。小提琴演奏的時候回讓人感覺到清新自然,發(fā)出的聲音趨近于田園的音色,這樣養(yǎng)就能很好的吧西洋樂器融入到中國民族音樂之中,這一部分給觀眾的所有感覺就是明亮又清新;從清新到快樂是第二部分的主要情感,小提琴的音調(diào)營造出來的快樂的場景再加之民族滑音式的處理讓氛圍被表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。綜合上文提到的,小提琴可以更好的與民族音樂的每個環(huán)節(jié)融合在一起,這樣就可以表現(xiàn)出一手具有民族特色的、有著現(xiàn)代化氣息的音樂作品。
(二)西洋樂器與我國戲曲曲風(fēng)的融合
中國戲曲音樂是中國民族器樂的一個重要組成部分,在戲曲上,中國民族音樂的創(chuàng)作、唱法、伴奏都有著明顯的體現(xiàn),戲曲音樂是議程戲曲表演是否成功的關(guān)鍵,我國的戲曲音樂中逐漸使用到了西洋樂器,相互之間的結(jié)合也更加的緊密,這樣的融合讓東西兩方的音樂交流更加完美,原來的形勢和內(nèi)容更加的更夫、生動。
1.中國戲曲音樂中西洋樂器起的作用 (1)改革創(chuàng)新?,F(xiàn)有的中國戲曲形勢已經(jīng)不能滿足所有觀眾的需求,戲曲家需要考慮的問題就是如何提高它的吸引力,這樣就必須要提到中國戲曲和西洋樂器的融合,這種形式可以讓觀眾感受到現(xiàn)代化的戲曲風(fēng)格;(2)彌補作用。在中國傳統(tǒng)的戲曲音樂中,人們很容易辨別出的是具有民族特色的民族樂器和音樂旋律的聲音,這是傳統(tǒng)樂器在長期的音樂積淀中變得成熟的一種體現(xiàn),但是,傳統(tǒng)的戲曲音樂不能表現(xiàn)新的曲目中我們需要的新的音樂表現(xiàn)力,西洋樂器的加入就能彌補其中體現(xiàn)的不足之處,在戲曲中,傳統(tǒng)樂器二胡體現(xiàn)出的就是它細(xì)膩的特點,加入管弦樂的組合可以體現(xiàn)出氣勢恢宏的一面,原有的缺陷被補充,我國戲曲發(fā)展的形式更加多樣化;(3)引領(lǐng)傳統(tǒng)戲曲多元化發(fā)展。在傳統(tǒng)戲曲中加入西洋樂器這一現(xiàn)實情況,每個人的看法都不同,我們不能否認(rèn)的就是這樣的演奏方式在一定程度上已經(jīng)促進(jìn)了引領(lǐng)傳統(tǒng)戲曲多元化發(fā)展。
2.以長笛在黃梅戲中的運用為例來分析西洋樂器與傳統(tǒng)戲曲的融合
榮獲第四屆大眾電視金鷹獎的是《七仙女和董永》,它的作者曲作曲家陳禮旺利用了西洋樂其中長笛具有的特點,與黃梅戲的花腔結(jié)合,通過場地的變化、長笛的獨奏,具體體現(xiàn)了戲劇中主人公內(nèi)心變化,民族戲曲與西方樂器結(jié)合非常完美。很多的黃梅戲曲目中,長笛都是不可缺少的,在融合到戲曲本身時運用的就是長笛中低音區(qū)的不同特點,可以表現(xiàn)出傳統(tǒng)的竹笛不能表現(xiàn)出的效果。在引子的部分使用的事長笛獨奏,音色很有感染力,戲曲的表現(xiàn)力也得到了提高。從另一個角度來說,黃梅戲中包含著濃厚的民族地方特色,演奏者要充分考慮到在融入西方樂器的時候是否可以達(dá)到完美的效果,聽眾們非常容易將長笛和民族樂器竹笛混淆,聽起來雖然有很多相似之處,但是具體還是有很大差別的,演奏者需要掌握高超的技巧將其完美的融合,讓兩種樂器具有的不同的特點都能得到很好的體現(xiàn),要相互借鑒、融合某些表現(xiàn)意境的方式,可以得到更加貼切的效果。這樣就可以看出,以傳統(tǒng)演繹手法為基礎(chǔ),戲曲音樂加上西洋樂器的演奏,可以得到創(chuàng)新和發(fā)展,讓民族戲曲和西洋樂器完美地融合。
經(jīng)過了一段十分曲折的過程之后,中國的而音樂發(fā)展是一代一代的音樂家長期積累得到的結(jié)果,中國音樂發(fā)展的道路中,從對西方音樂的排斥到接受,從推崇到有目的的學(xué)習(xí),整個過程表現(xiàn)了音樂唱作者的創(chuàng)作理念。把西洋樂器和中國曲風(fēng)的樂曲中就是一種大膽的創(chuàng)新,“中西結(jié)合”是世界音樂交流的舞臺上時代發(fā)展的必然趨勢,我們不得不承認(rèn),因為自身具有的鮮明的民族特色,中國民族曲風(fēng)樂曲被大家深深的喜歡著,也正是中國音樂和西方樂器的融合才讓我國的曲風(fēng)音樂中的不足得到了彌補,觀眾們更高層次的需要被滿足;每一種樂器都有著自身的特點,也有缺陷,這也就需要我們將其揚長避短,可以有利于樂器的發(fā)展,中國音樂收到了西洋樂器很大程度上的影響,我們還會度過很長一段時間的磨合過程,眾多的音樂創(chuàng)作者經(jīng)過不斷的努力,我們堅信可以看到更多的具有中西特色的音樂作品。
[1]袁靜芳.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].上海:上海音樂出版社,2005.
[2]董毅.美聲唱法與中國當(dāng)代創(chuàng)作歌曲的演唱[J].中國音樂,2002(03).
[3]李德普.視聽互動余韻悠長.試談影視音樂民族性的價值和意義[J].當(dāng)代電視,2002(10).
[4]錢仁平.中國小提琴音樂[M].長沙:湖南文藝出版社.2001.
[5]相西源.20世紀(jì)中國交響音樂作品中的主題構(gòu)造形態(tài)研究[D].上海:上海音樂學(xué)院,2005.
J609
A
1005-5312(2015)20-0083-01