鄭璐

【摘 要】從現(xiàn)今的學生美術調(diào)查結果中不難發(fā)現(xiàn)，學生們還普遍存在著缺乏創(chuàng)造力和美術造型能力的現(xiàn)象，因此必須深入對創(chuàng)造力的歷史研究、定義及特點等多方面的探討，希望能從概念的界定中明確創(chuàng)造力的訓練方向。而學生創(chuàng)造力目標的實現(xiàn)，則首要樹立他的創(chuàng)新意識，繼而從創(chuàng)造思維及創(chuàng)造實施兩方面予以有目的的培養(yǎng)，才能做到有的放矢。最后，本文明確學生美術創(chuàng)造力的教學目標，并著重分析創(chuàng)造力培養(yǎng)的教學藝術，試圖在教學過程中建立一系列良好的訓練方式，以求真正提高全體學生的創(chuàng)作意識與創(chuàng)作能力，使其能夠達到更協(xié)調(diào)發(fā)展。

【關鍵詞】現(xiàn)代美術教學 ? ?傳統(tǒng)繪畫藝術 ? ? 工筆畫

一、傳統(tǒng)繪畫藝術的教學方法

任何創(chuàng)造性活動的最終目的都是創(chuàng)造結果，無論是建筑師、雕塑家、畫家，我們都必須先成為工匠，因為精湛的工藝技術是必不可少的，這是所有創(chuàng)造性工作的基本技術。因此，在工匠的基礎上去創(chuàng)造藝術是一項基本要求。

那么，什么是美術教育？美術教育的內(nèi)部構成又是怎樣的？

在技能方法上，可分為工筆技法繪畫和寫意技法繪畫兩種，與西方油畫等繪畫畫風具有很大的差異，散發(fā)著自己獨有的藝術魅力。為了繼承和發(fā)揚我國的傳統(tǒng)文化（國粹之一），對于中等專業(yè)學校，特別是美術專業(yè)的學生，開設國畫課是非常必要的，而工筆花鳥課則是學習中國畫的基礎。

通過多年的教育教學實踐活動，我體會到了在繪畫教育教學活動中必須要注意以下幾個方面。

1.向?qū)W生講授我國古代繪畫畫法的起源、形成與發(fā)展，觀摩范本，激發(fā)學生的學習興趣

我國古代繪畫是由工藝裝飾發(fā)展起來的，至隋唐，始成為獨立畫種。邊鸞是中晚唐時期的花鳥畫大家，被美術史家奉為花鳥畫始祖，他所畫的折枝花勾填工細、色彩鮮艷。這樣一來，我國古代繪畫才能具有現(xiàn)代活力。

2.注意臨摹體會，掌握基本要領

在備好工具后，讓學生在黃色毛邊紙或報紙上練習畫直線、拉長線，掌握正確的執(zhí)筆方法，體會指、腕、肘在運筆過程中的協(xié)調(diào)關系，用力要勻，理解“如錐畫沙、力透紙背”的含義。執(zhí)筆的方法很重要，指實掌虛、虎口張開，使筆成為身體的一部分，神經(jīng)末梢，這樣筆才能敏感有力量，體會勾線用筆的“一波三折”，即起筆、行筆、收筆這三個過程，從而使畫面中的線不至呆板生澀并具有風骨，并能夠較快掌握且熟練地運用勾線與渲染的技巧。

在有限的幾周工筆花鳥課的教學中，為使學生較全面系統(tǒng)地掌握技法，在課時上我安排白描與重彩課各半，留出一定的時間作寫生創(chuàng)作課，勾好線是工筆花鳥畫的關鍵。

勾鳥的羽毛難度最大，要讓學生理解羽毛的生長規(guī)律。一片壓一片，呈扇形生成，羽片隨生理部位而分布，八哥、烏鴉等毛色較黑的鳥類，采用劈等絲毛，把狠毫筆毛平擺開，以焦墨絲，下筆有力，虛起虛收，這樣絲出的毛才逼真而有活力。樹干在畫面中是最有分量的，線條應最粗壯，用墨用筆應枯澀些，釘頭鼠尾的頓挫關系較明顯，葉子的輪廊線必須充滿豐厚的弧度，使物象體現(xiàn)生機，附合透視。勾花瓣線條要柔韌、細膩，個別如牡丹、杜娟花等帶皺褶的花瓣，要用側(cè)鋒顫筆，線條要靈活多變。另如：畫水仙花、蘭花時長線條要穩(wěn)、沉著、憋一口氣，氣勢連貫，初學者不能一筆勾下來，可以接筆，但要筆斷意連，處理前后交叉線對，后一筆要罷量躲開前一筆的鋒勢，交叉處要留一點點距離，否則畫出的線條前后會“粘”在一起，就沒有了空間感。

3.培養(yǎng)學生在繪畫時就有良好的創(chuàng)作習慣，發(fā)現(xiàn)問題能及時進行糾正

在教學過程中，我發(fā)現(xiàn)有些學生態(tài)度非常認真，可謂一絲不茍，但勾出的線條卻并不理想，這是為什么呢？通過觀察，我發(fā)現(xiàn)這些勾線時對范本并沒有充分理解，就照貓畫虎地勾起來，眼睛老盯著局部，畫出的線條自然顯得板滯、不生動，在墨色及線條粗細安排上，也缺乏整體聯(lián)系。這就提醒了我，在學生臨摹畫之前要讓他們先讀畫，之后再下筆，使學生在臨畫前知道自己不僅要學習前人精湛的技巧，同時在領悟章法、筆墨和分染等問題之外還要了解藝術家為什么要這么畫，使學生了解中國畫最本質(zhì)的特征，把繪畫的事物和心中所想的事物完美的融匯在一起，做到所謂“成竹在胸”，這樣問題就迎刃而解了。

其次，畫中國畫特點就是要求干凈、整潔、工具齊備。有的學生不預備小盤，就在桌子上倒墨調(diào)色;筆用過之后不及時清洗;畫面弄上污漬……這些都是不可縱容的壞毛病。

4.示范作畫，強調(diào)作畫程序，對于難點、重點要耐心地講解

在重彩課上，要特別強調(diào)作畫的程序性，教師要首先示范說明繪畫名詞。有的學生缺乏耐心，分染的次數(shù)不夠，急于求成，不是染的面積過大，出現(xiàn)水漬，就是顏色過厚，難以達到所要求的厚重清純的效果。在這時候一定要多方幫助學生糾正錯誤，反復修改提示，幫助學生們樹立穩(wěn)健的作風和致遠的精神心態(tài)，使他們?nèi)σ愿埃〉幂^好的學習成績。

5.理論知識與活動實踐相結合，培養(yǎng)學生寫生創(chuàng)作能力

古代繪畫要求表現(xiàn)對象的生命與運動，指導學生臨摹的目的也是為了使學生能自如地描繪大自然中花、鳥、魚、蟲等的美麗。這就需要走出課堂，學為所用，通過自己的眼睛去觀察、用自己的腦子去思考、用自己的手來描繪周圍的世界。要使學生抓住第一印象，把物象的美迅速凝練為紙上的藝術造型。我認為，在教學安排上一定要擠出一定時間，重視對學生的寫生教學訓練、強化他們的感受、培養(yǎng)他們迅速捕捉物象的能力，使他們對物象美的感覺敏銳地獨到地表現(xiàn)出來。寫生可從多個角度來記錄美的姿態(tài)、情態(tài)，需要你細致地觀察、了解并掌握生物的生長結構與規(guī)律，進行歸納概括，使其更具藝術化。寫生課的方針就是要求學生力爭畫的深入、完整，培養(yǎng)學生的耐力與一絲不茍的畫風。

寫生課的重點、難點在于引導學生速寫草稿的提煉、整理。后期階段教師可針對學生的寫生稿因人而異給予啟發(fā)式和引導，如何組合使其在構圖、立意和形式上更具美感、韻律感。教師的審美情趣與修養(yǎng)的高低無疑成為學生進步和發(fā)展的關鍵，為方便起見，把寫生稿復印放大，再組合、整理成創(chuàng)作稿的藍本，以節(jié)省時間，把精力用在后期制作上，是極為科學必要的方式。盡量啟發(fā)學生把學過的技法應用上，從而把工筆花鳥課的臨摹教學意義上升到一個學生在創(chuàng)作實踐中可以自如運用發(fā)揮的高度。有一位女同學領悟能力就很好，她畫的是“仙客來”，把花盆畫上了，花盆不太好處理，她把花盆用積墨的辦法畫（她是受石頭與樹干的畫法的啟發(fā)），上面的花與葉畫得很細膩，上下形成一種對比，效果很好?？吹綄W生們形態(tài)各異、內(nèi)容豐富的作業(yè)，就像一張張頗具個性而可愛的青春的笑臉，令人感到欣慰。從他們身上我也很受啟發(fā)，真是教學相長，苦中有甜，樂在其中。

二、總結

辦好學校教育，重要的是要有高質(zhì)量的師資、政工和后勤隊伍，其中最重要的是師資隊伍。要改變目前學校師資不足、水平有限、社會工作過多而影響教學的狀況，要提高現(xiàn)有教師的教學水平，加強師資建設。作為今人，應像前人所說“既要尊重傳統(tǒng)，又要敢于突破”。我愿做一名藝術規(guī)律的探索者，學習黃賓虹、齊白石等諸大師嚴謹治學的態(tài)度，博取百家之長;身為一名藝術工作者，我更應教學相長，筆耕不輟;我愿做一名中國傳統(tǒng)文化教育的使者，讓更多的人認識中國畫，學會欣賞中國畫，我將樂此不疲。

【參考文獻】

[1]張法.中國美學史[M].上海：上海人民出版社，2000.

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

[3]李澤厚，劉剛紀.中國美學史（第二卷上）[M].北京：中國社會科學出版社，1988.

[4]陳綬祥.魏晉南北朝繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000.

[5]徐書城.宋代繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000.

[6]薛永年.晉唐宋元卷軸畫史[M].北京：新華出版社，1991.