吳冠中（1919-2010） 筆名“荼”，著名畫家、美術(shù)教育家、散文家。

吳冠中先生是20世紀(jì)中國繪畫的代表性畫家和深受人民尊敬的藝術(shù)家，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上占據(jù)重要地位。吳先生在數(shù)十年的藝術(shù)人生中，歷經(jīng)坎坷，苦戀家園，致力于油畫民族化與中國畫現(xiàn)代的不斷探索、創(chuàng)新，創(chuàng)作了大量的繪畫藝術(shù)作品。曾在北京中國美術(shù)館、故宮博物院、上海美術(shù)館、香港藝術(shù)館、大英博物館、巴黎塞牛氣紐齊博物館、美國底特律博物館、新加坡國家博物館、印尼國家展覽館及臺灣歷史博物館以及北京百雅軒畫廊等處舉辦個(gè)展數(shù)十次。

山間春色 1974年 50x37cm

上世紀(jì)70年代，在那段黑色的歲月里，北京城中人心慌亂。而在郊外的山間，遍地春色卻無人欣賞。這幅《山間春色》是在1974年初創(chuàng)作，那時(shí)吳冠中先生得以允許在周末作畫，走到郊外寫生，看到了這山間的美景，便在畫布上描繪出這美麗春色。

故宮白皮松（二）

1975年 60x45cm

吳先生曾說“我愛白皮松，愛其軀體豐滿的量感美，愛其枝干的扭曲美，愛其通體色點(diǎn)的斑駁美?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/03/11/focu201510focu20151015-2-l.jpg" style="">

遺忘的雪 1996年 60x68cm

雪地里的灌木樹叢枝枝如刺、如針，那是顯現(xiàn)在宣紙上剛勁的線，鋒利的線。有些樹枝雖然冒著點(diǎn)點(diǎn)新芽，或垂掛著敗落的秋葉，但整齊效果，仍予人墨黑、濃灰、淺絳渲染出的水墨畫情調(diào)。用油畫寫生，力求水墨韻味，但難于刻畫枝干的挺拔。后又改用水墨，把握了線之剛勁與屈曲，用線構(gòu)建前后層次。

金色田野 1977年 60x45cm

“凌寒冒雪幾經(jīng)霜，一沐春風(fēng)萬頃黃。映帶斜陽金滿眼，英殘骨碎籽猶香”，三月是油菜花開最美的時(shí)節(jié)，在陽光的照映下，黃澄澄、金燦燦，漫山遍野宛如一片金色的海洋。1977年初春，乍暖還寒，吳冠中前往紹興寫生，途經(jīng)這片油菜地時(shí)，深深地被眼前的花海所吸引，于是創(chuàng)作了這幅油畫《金色田野》。

巴黎蒙馬特 1989年 60x48.5cm

1988年吳冠中接受山崎先生的建議，在1989年冬抵達(dá)巴黎，他去的第一站就是奔向蒙馬特，曲折傾斜的坡上窄街風(fēng)貌依舊，錯(cuò)落門窗還似昔日秋波，街頭游人雜多，奇異服飾與不同膚色點(diǎn)染了旅人的夢。

白樺林 1997年 80x102cm

他曾說過“白樺的 黑斑像眼睛，但只有上眼瞼，沒有下眼瞼，她瞇著眼窺人，林中處處見秋波”，正是如此，點(diǎn)線的簡潔搭配、構(gòu)圖的巧妙靈動(dòng)以及筆墨的刻意著力這一切無不渲染著如夢如幻的唯美意境，這便是吳冠中作品的動(dòng)人之所在。

海棠花

1973年 68x35cm

這幅作品是吳冠中在北方農(nóng)村參加勞動(dòng)時(shí)創(chuàng)作的，這段真實(shí)的生活經(jīng)歷使他的作品充滿了真摯情感與濃郁的鄉(xiāng)土情調(diào)，也是畫家心靈深處與大自然進(jìn)行對話。吳冠中采用自己特有的畫法，用橫筆觸排出樹干，并與細(xì)枝參差交錯(cuò)，把北方原野的春意表現(xiàn)得生趣盈然。