朱春運

摘 要：吳冠中的作品《憶杭州》就是用油畫顏料去表現杭州的拱橋，很有意境。繪畫中的形式感越來越重要，甚至有時超越了內容，我從吳冠中作品中去研究形式感的奧秘以及應用到我的畢業(yè)創(chuàng)作中去。西方的油畫作品也有它的形式感，但是由于民族性，它與東方的形式感不同，在研究西方表現方法時，要考慮它的民族性。

關鍵詞：民族性;空間造型

論文的研究方向是研究吳冠中《荷花》《長江萬里圖》等作品的表現技法，及在我的創(chuàng)作中怎么去應用，和吳冠中繪畫時的觀察角度。論文的意義是總結了解吳冠中表現技法中的形式美感在繪畫中起的作用及表達效果。我的創(chuàng)作也用一些形式美感去表現畫面。我研究設想是了解一些吳冠中的表現技法中的形式美感，然后應用在我的創(chuàng)作中，跟著吳冠中的觀察方法，自己再進行一些創(chuàng)新。

一、吳冠中《荷花》作品中的空間造型

《荷花》作品是由油畫去表現畫面的，作品中主要是用粉綠大紅土黃銀灰色褐色這幾種顏色，畫面主要色調是以粉綠色為主，畫中主要是表現一個湖水中的一群荷花葉和即將開放的荷花苞。吳冠中在法國留學期間，受其老師蘇佛爾皮教授的影響。蘇佛爾皮教授對吳老影響非常的深遠，蘇佛爾皮教授說觀察對象時的感受是最重要的東西，像餓虎撲食，咬透捕獲物的靈與肉，而且藝術應該分成兩種，小路藝術娛人，大路藝術撼人，吳老深受啟發(fā)。《荷花》這幅畫透出的意境也是震撼人的，畫中表現出花朵即將盛開的往外使勁延伸的力量。畫中省略了很多細節(jié)，但意境幽深，留下的都是精華的東西。吳老受西方造型的熏陶，也表現在這幅作品中，畫中的空間感很強還有透視的處理，荷花明暗和光影的表現。前面的荷花明暗對比強烈，后面的就虛了，應為西方的繪畫注重表現物體的空間造型，用透視去表現空間的延伸感。

這幅《荷花》作品既有西方的空間感又有中國畫的意境，我認為是一幅用西方的技法去表現中國畫中的意境的一幅作品，西方主要強調空間造型，而且表現的工具大部分是用油彩，這種顏料給人一種厚重的感覺。而中國畫重畫中的意境，追求作者畫畫時的想法，而且工具上是用水墨。荷花作品用油畫顏料表現了中國畫的意境。

我的創(chuàng)作也是借鑒吳老的《荷花》這幅作品，想用油畫顏料表現畫的意境，怎么把油畫工具用在表現意境上，是我這幅畢業(yè)設計要研究的問題。油畫工具，顏料的調和是用油調，油與水比較，比較好掌握，不會讓顏料融化的很快，很好控制，油畫顏料的遮蓋能力非常強，即使沒有干，再罩別的顏色也能罩上，所以很多的油畫都可以畫很長的時間。油畫顏料中的象牙黑是透明顏色，用象牙黑時里面要有底色，而且要畫很多遍，才能黑。吳老的《荷花》作品中黑色中也扁土黃褐色的顏色，能看出來畫中的黑色是畫了很多層的。我的畢業(yè)作品也這么表現。西方古典的畫畫習慣是每畫完一遍后，要用工具清理畫表面的凸起，保證畫面越平整越好，但是吳老的這幅畫就沒有清理凸起，而是特意的保留，為了突出運筆，增加畫面意境的表現，這與中國畫中追求運筆很像。我也借鑒了這一點?！逗苫ā纷髌返臉媹D整體呈s型構圖，s型的構圖看著很漂亮，舒服，是很早就有的構圖的形式。后面的湖面和前面密集的荷花形成了強烈的對比，平衡了視覺感，前面的一堆荷花才不會看著有擁擠的感覺。荷花作品的顏色也很漂亮，正常的荷葉都是綠色的，但這幅畫中的荷葉是粉藍色的，吳老對顏色進行了變色處理，雖然沒有粉藍色的荷葉，但觀看的人卻沒有覺得奇怪，反而感受得到荷葉的生機勃勃，也突出了畫中的意境。我也要學習吳老對顏色運用的技巧。表現出我要的意境，通過各種技巧方法的運用，用油畫顏料也能表現出不同的味道。

《荷花》作品的空間感很強，利用散點透視表現畫，雖然這幅作品沒有像傳統油畫寫實的畫，但表現的空間感覺是差不多的。畫中運用中國畫的運筆等技法表現了畫中的空間感。

二、吳冠中《長江萬里圖》畫中的形式美

吳老1973年到1974年創(chuàng)作的《長江萬里圖》，為人民大會堂繪制的風景畫，作品主要色調是淡藍色，畫中前面的幾株松樹高低錯落有致，松樹并排著有高有低，形式上很有美感，遠處幾座房子錯落的非常好看，房子的表現方式是點線面的穿插結合，畫面很有節(jié)奏，吳老充分利用了點線面的特性。畫面中只有前面的松樹稍稍作了一些細節(jié)的刻畫，剩下的景物都是很抽象高度的概括，使畫面空間感很強。這張作品在吳老的作品中屬于很寫實的作品了，里面還保留了很多古典油畫的一些東西，沒有高度的概括?！堕L江萬里圖》表現出氣勢磅礴的意境，人們欣賞著長江的偉岸，就好像長江是個有倔強脾氣的孩子一樣。

形式美是吳冠中藝術的基本的特征，因為吳老正處在藝術的低峰期，很多人對吳老的這種繪畫觀點進行打擊和壓制，但吳老沒有屈服，而是出版很多書籍，甚至還專門撰文討論攝影與形式美的關系。他堅持認為，繪畫的本質是通過形式美來體現美感的，吳老說畫家當然起碼要具備描畫物象的能力，但關鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美，如果說西方古代藝術的主體是客觀真實，其中潛伏著一些美感，那么現代繪畫則是在客觀物象中揚棄不必要的物件敘說集中精力捕捉潛伏其中的美，而將它奉為繪畫的至尊者，繪畫之門道在形式構成中。表現中形式美是很重要的，是畫面的主體，畫面中的物象排第二位，長江萬里圖的形式美感體現出畫中的意境。

《長江萬里圖》表現的形式是根據它的內容題材而定的，因為它是要掛在人民大會堂所以表現出的氣氛要莊重，不能像吳老原來的表現江南水鄉(xiāng)的作品那樣活躍輕快。畫中要表現出長江的氣勢磅礴，表現形式上不能抽象的用簡單的點線面去表現，所以畫中有很多的寫實的東西在里面。同時也表現出吳老的藝術功底。

三、結語

藝術作品的價值寓于真情實感。創(chuàng)作出真正有價值的作品必須具備的能力，但他的出發(fā)點是真情。具備這些復雜而艱難條件的作者不是很多，真正杰出的作品是很少的，古今中外，都是不例外的。風格的誕生緣于情感的赤誠，虛情假意是絕對偽造不出這樣的風格的，畢加索說創(chuàng)作時如同從高處往下跳，頭先著地還是腳先著地，事先并沒有把握，自己無從事先設計自己的繪畫風格。

我的創(chuàng)作就是跟著吳冠中的腳印，讓形式美在現代藝術中有不同的感受，畫面的意境是最重要的核心，圍繞核心試著運用形式美去表現畫面，畫中的內容不是很重要，重要的是感覺，畫面表現出的意境。在藝術創(chuàng)作之中尋求自己的個人風格，像畢加索說的畫前都不知道畫會不會成功，優(yōu)秀的作品是真時的情感，不是設計。我用西方的油畫燃料去表現中國的山川，不是用很厚重的鋪，用很薄薄的一層去表現創(chuàng)新。表現那種意境在其中，而不只是簡簡單單的寫實。

參考文獻：

[1]關于抽象美，（《美》》1980年第10期）第6頁.

[2]潘天壽繪畫的造型特點，（香港《明報》1980年第9期）第8頁.