萬(wàn)長(zhǎng)林

（湖南理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院，湖南 岳陽(yáng) 414006）

0 引 言

意象作為中國(guó)古典藝術(shù)理論的核心內(nèi)容，蘊(yùn)含著豐富、深邃的美學(xué)思想和文化密碼，閃爍著耀眼的文明之光。意象就是寓“意”之“象”，“意”即心意，“象”就是物象，“意中之象”在詩(shī)意的觀照中呈現(xiàn)，體現(xiàn)了生命符號(hào)的審美創(chuàng)造。意象是情感的物化形態(tài)，是客觀物象經(jīng)過(guò)創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動(dòng)，是審美主體為了達(dá)到一定的審美目的或表達(dá)一定的思想情感。而將主體的情感和思想融入視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等客觀事物的形象或心中的物象，從而形成主客觀統(tǒng)一的一種藝術(shù)形象，是一個(gè)完整的、內(nèi)部有意蘊(yùn)的感性世界。意象既是審美活動(dòng)的基本形式，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要方式，是主體通過(guò)尋找有形態(tài)的物象表現(xiàn)主體的思想觀念而形成的表述。中國(guó)當(dāng)代陶藝同其他藝術(shù)門(mén)類一樣都以意象作為活動(dòng)的基點(diǎn)，中國(guó)當(dāng)代陶藝呈現(xiàn)著活躍和精進(jìn)的發(fā)展態(tài)勢(shì)。它不僅傳承文明，還體現(xiàn)了當(dāng)下文化、精神的追求。陶藝家從心與物交融的審美意象中強(qiáng)調(diào)對(duì)自然、生命的認(rèn)知，以觀念、形態(tài)表現(xiàn)著當(dāng)下的人生理想、生命情感和審美價(jià)值，構(gòu)成了當(dāng)代陶藝豐富、多樣的內(nèi)涵，體現(xiàn)了“象”與“意”的融合。中國(guó)當(dāng)代陶藝在形態(tài)、釉色、氣韻三個(gè)維度的意象言說(shuō)體現(xiàn)著時(shí)代主題與審美特質(zhì)，形成了別具特色的意象模式——蘊(yùn)涵著當(dāng)代人的生命價(jià)值和人生理想，折射了人們關(guān)于美的理念、生命體悟及哲學(xué)思考。

1 形態(tài)之意象

意象形態(tài)是源于生活而又超越現(xiàn)實(shí)生活形象的對(duì)客觀世界的創(chuàng)造。意象形態(tài)是當(dāng)代陶藝重要的造型觀念，它是對(duì)自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，是主觀的審美意念與客觀物象的內(nèi)在統(tǒng)一，有“觀我”境界，從而達(dá)到抒情表意的目的。在中國(guó)當(dāng)代陶藝中，陶藝家并不被動(dòng)于客觀對(duì)象形態(tài)的束縛，而是將客觀對(duì)象與陶藝主體的主觀感受相融合。在對(duì)客觀對(duì)象深刻理解的基礎(chǔ)上探尋自身審美情趣傳示的表達(dá)形式，使人產(chǎn)生一定的生理及心理效應(yīng)，從而達(dá)到表達(dá)主體的主觀感受和象征寓意為美學(xué)原則的目的。意象形態(tài)主張的是以意取象，以象寫(xiě)意，它既超于形似之外，又不出于神似之內(nèi)。齊白石說(shuō)：“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！敝袊?guó)當(dāng)代陶藝的意象形態(tài)具有提煉、概括、夸張的品格，是對(duì)客觀物象進(jìn)行歸納和演繹，進(jìn)行有目的、有創(chuàng)造性地象形取意。它以非現(xiàn)實(shí)的自我意識(shí)和潛意識(shí)作為陶藝創(chuàng)作的客體，在純抽象的形式元素中，去追尋一個(gè)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的迷幻世界，從而獲得了無(wú)窮的意趣之美和生命體悟。

中國(guó)當(dāng)代陶藝追求“形在似與不似之間”的審美意象，強(qiáng)調(diào)感性作用，偏重主觀情感的發(fā)揮，并通過(guò)特殊的陶藝材料創(chuàng)造出藝術(shù)形態(tài)，它體現(xiàn)了陶藝家的情感世界和生命體悟。陶藝家呂品昌善于捕捉物象獨(dú)特品格和物象給予的一種強(qiáng)烈感受。他的陶藝作品《阿福》(圖1)，運(yùn)用民間語(yǔ)匯進(jìn)行形式轉(zhuǎn)化，作者以無(wú)錫惠山泥人民間吉祥寓意的大阿福為物象進(jìn)行創(chuàng)作。他利用泥料的可塑性、柔軟性和延展性，采用傳統(tǒng)卷泥片的成型方法，并吸收了中國(guó)民間藝術(shù)中的夸張、變形等表現(xiàn)手法，將流傳于民間的驅(qū)邪納祥、祈福消災(zāi)的大阿福進(jìn)行現(xiàn)代詮釋。用圓潤(rùn)豐滿、樸實(shí)憨厚解讀了古老的吉祥寓意，用意象的呈現(xiàn)賦予了大阿福恬情含蓄、耐人尋味的新時(shí)代氣息和民族特色，彰顯了作者追求中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想中的“似與不似”的美學(xué)思想。在作品中，線與體的聚合、形與神的抒發(fā)，使“意”和“象”變得尤為豐富和深邃，體現(xiàn)了東方藝術(shù)簡(jiǎn)潔生動(dòng)、夸張傳神的意象之美。萬(wàn)長(zhǎng)林的作品《魚(yú)：水資源聯(lián)想》(圖2)也體現(xiàn)了意象形態(tài)之美。作者通過(guò)對(duì)當(dāng)下生態(tài)文明的思考，為了呼喚人類對(duì)當(dāng)下水資源的關(guān)注，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧共生。以“魚(yú)”為載體，將物象“魚(yú)”進(jìn)行再創(chuàng)造，并在“魚(yú)”上施釉。經(jīng)過(guò)多次燒成，最后通過(guò)窯變形成干裂的“魚(yú)鱗”。作者將魚(yú)與主觀感受相結(jié)合，表現(xiàn)了水資源缺失的悲慘現(xiàn)狀。整個(gè)作品體現(xiàn)了對(duì)社會(huì)的關(guān)注，對(duì)人類生存和信仰危機(jī)的思考，對(duì)生命的體悟和意義。

圖2 萬(wàn)長(zhǎng)林 魚(yú)：水資源聯(lián)想Fig.2 Wan Changlin “Fish: Association with water resources”

2 釉色之意象

圖1 呂品昌 阿福Fig.1 Lü Pinchang “Afu”

釉是陶藝中重要的視覺(jué)元素，是一種有意味的形式語(yǔ)言。它溝通了人們的審美體驗(yàn)和思想觀念，左右著受眾的視覺(jué)和情感，詮釋著主客觀統(tǒng)一的意象表達(dá)，是陶藝進(jìn)入人們視野的第一信號(hào)。釉，是附著于陶藝泥坯表面的玻璃質(zhì)薄層，經(jīng)火的洗禮，呈現(xiàn)出多樣的色彩和無(wú)法言說(shuō)的美學(xué)意蘊(yùn)。釉色異彩紛呈，或熱烈，或恬淡、或優(yōu)雅，或柔媚，或內(nèi)斂，或委婉，獨(dú)特而又寓意深刻，它在單純中追求變化，并充分表達(dá)陶藝家的情感。陶藝的釉就像人的皮膚，是陶藝最富表現(xiàn)力的語(yǔ)言之一。在當(dāng)代陶藝中，釉色有著重要的作用，為了表達(dá)自己的思想、觀念及體悟，陶藝家積極探尋與眾不同的個(gè)性語(yǔ)言，隨心所欲地用釉色來(lái)抒發(fā)自己的情感。在創(chuàng)作中，釉與泥，經(jīng)過(guò)火的熔煉，產(chǎn)生奇妙的變化，升華為美的形態(tài)。在不可預(yù)知性、必然性與偶然性并存的期待中，充滿著各類色彩碰撞與交融的魅力，蘊(yùn)含著諸多的美學(xué)觀念，豐富和充實(shí)了人們的視覺(jué)體驗(yàn)。釉的這種豐富性、多變性和神秘性，極大地增強(qiáng)了陶藝的表現(xiàn)力和感染力，記錄了陶藝家的思考與情趣，促進(jìn)了陶藝家的審美追求。

當(dāng)代陶藝家對(duì)釉的理解不僅體現(xiàn)了色彩之美，而且還體現(xiàn)在色彩的意象精神上。釉色之意象重視從精神層面凝注于陶藝作品中，陶藝家的意象觀照在釉、泥與火的夸張變色中得以實(shí)現(xiàn)，正是這樣的演變賦予了作品靈魂與生命。南齊畫(huà)家謝赫提出“隨類賦彩”的觀點(diǎn)，確立了中國(guó)繪畫(huà)設(shè)色的標(biāo)準(zhǔn)。隨類賦彩強(qiáng)調(diào)以心感物，物我交融，發(fā)揮主觀再創(chuàng)造。這種色彩不追求光和色的瞬間變化，而以重神韻和主觀神通的意象表達(dá)為特質(zhì)，表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融，是一種恒定不變的狀態(tài)。釉色的意象是一種迥異于生活原態(tài)的主觀色彩，是陶藝家主觀、情感、詩(shī)意的色彩。當(dāng)代陶藝家追求釉色的主觀性和表現(xiàn)性，但又不失色彩的生動(dòng)性，陶藝家強(qiáng)調(diào)釉的亮麗華貴、深沉渾厚、瑩潤(rùn)淡雅、粗獷自然等多種特征，展現(xiàn)出各自不同的個(gè)性風(fēng)采。如朱樂(lè)耕的作品《天那邊的紅霞》(圖3)。該作品以器皿為載體，在器皿里用高溫的紅、黃、藍(lán)色釉裝飾，器皿外面則裝飾亞光的白釉；而在亞光的白釉上以淡淡的紅、黃與藍(lán)色釉相互交織。這些色彩斑斕的釉，在與火交響的自然樂(lè)章中，幻化出天然之美，盡攬意象之奇，呈現(xiàn)在受眾眼前的是“紅紅的晚霞映紅天邊的天空，在寂靜的、幽深的山谷中寄托著未來(lái)的夢(mèng)想”。意象色彩、美的融匯，充滿了詩(shī)意，給受眾無(wú)盡的遐想，整個(gè)作品呈現(xiàn)出別樣的藝術(shù)美感，朱光潛說(shuō)：“美感的世界純粹是意象世界”。釉色的意象得到淋漓盡致的渲染，在單純中蘊(yùn)涵豐富，在匠心獨(dú)運(yùn)中體現(xiàn)自然，在形式中傳達(dá)精神，滲透了當(dāng)下人們的思想、感情。作品不僅讓我們看到了一個(gè)陶藝家以新奇的構(gòu)思和巧妙的雙手賦予粘土以生命意象，使其在烈火中幻化出絢爛之美，也讓人們感受到陶藝家在創(chuàng)造中所蘊(yùn)涵的意旨和生命體悟，給人以視覺(jué)的體驗(yàn)和哲理的啟示。

圖3 朱樂(lè)耕 天那邊的紅霞Fig.3 Zhu Legeng “Red sunset glow over yonder”

3 氣韻之意象

氣韻作為中國(guó)藝術(shù)的一個(gè)核心命題，顯現(xiàn)出中國(guó)審美文化的詩(shī)性思維特征，體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)的生命精神。氣韻中的“氣”是指宇宙萬(wàn)物的生命本源，是一切藝術(shù)的本體，是自然宇宙生生不息的生命力，是人的自然生命和精神生命的高度統(tǒng)一；“韻”則是氣的一種運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，偏重于畫(huà)面的節(jié)奏、旋律等要素的和諧所產(chǎn)生的美感，是審美對(duì)象在直接提供給主體的形象和形式之中，是藝術(shù)美和藝術(shù)魅力最直接的呈現(xiàn)。氣韻是藝術(shù)作品本體中流動(dòng)的生氣、節(jié)奏與風(fēng)采，展示出濃烈的生命美學(xué)特征?！皻忭崱奔媾e是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的追求目標(biāo)，有氣韻是作品富有旺盛生命力的表現(xiàn)，是宇宙生命精神的體現(xiàn)。南齊畫(huà)家謝赫的《六法論》中提出了“氣韻生動(dòng)”的論述，歷來(lái)頗受重視，是生命的律動(dòng)和人的精神氣質(zhì)的活現(xiàn)，成為中國(guó)藝術(shù)不可動(dòng)搖的理論依據(jù)。

中國(guó)當(dāng)代陶藝注重追求“氣韻”的境界，氣包含著力氣和運(yùn)動(dòng)性的含義，也包含著陶藝作品的生命力和藝術(shù)靈魂。氣、韻共生于陶藝作品的形態(tài)中，體現(xiàn)了自然之道，是生命律動(dòng)和審美精神的統(tǒng)一，是自然宇宙與精神心靈對(duì)話的回音，是陶藝家內(nèi)心對(duì)宇宙精神浩然之氣的體悟，反映了精神生命的特征與藝術(shù)家的個(gè)性風(fēng)采。在茫茫宇宙之間，萬(wàn)物自然，一山一水，一草一木，皆成氣韻。氣韻是中國(guó)當(dāng)代陶藝的核心命脈，陶藝家用筆追求先求氣韻，氣脈相連，以氣韻求其畫(huà)則形似自得于其間，在表現(xiàn)上注入了氣的生命感，繪畫(huà)中就有了韻律的節(jié)奏美，作品一定呈現(xiàn) “氣韻”兼舉的美學(xué)風(fēng)貌。如白明的陶藝作品《柔線樂(lè)頌》(圖4)，隨性瀟灑的線，充滿著畫(huà)面的所有版圖，青色的線條相互交織，相互纏繞，與器形自然延展，構(gòu)筑了一個(gè)栩栩如生的氣韻空間。作者在白瓷胚上行走，開(kāi)啟了發(fā)現(xiàn)、感知這一特定器物自性的體驗(yàn)之旅，密密匝匝，錯(cuò)落有致，透氣暢通，干凈而洗練的線，柔韌和順之勢(shì)，以一以貫之，起伏折轉(zhuǎn)，揮灑自如，生生不息，充滿著神韻。是作者借器物而尋根探源萬(wàn)物之自性的一種精神體驗(yàn)，也是人的心性與器物自性的一種無(wú)違和感的見(jiàn)性開(kāi)悟。光潔肌理的釉面，給人以立體感極強(qiáng)的美學(xué)體驗(yàn)。此時(shí)氣韻在線條和釉色微妙的演繹中生發(fā)出來(lái)，呈現(xiàn)出樸實(shí)敦厚的美學(xué)意蘊(yùn)，是高貴中藏匿著的樸素，是古典的詩(shī)性的表現(xiàn)，是優(yōu)雅和剛?cè)峤Y(jié)合的儒家文化氣質(zhì)的體現(xiàn)。作者用獨(dú)特的視覺(jué)洞悉著身邊的生活，從視覺(jué)的獲取，到心靈的觀照，線條、色彩等形成氣韻生動(dòng)的視覺(jué)效果。彰顯著自己獨(dú)有的美學(xué)品格，營(yíng)造出一種不近喧鬧的沉淀的氣質(zhì)，是心象與物象的彌合，體現(xiàn)了作者對(duì)生命的追尋和體悟。

圖4 白明 柔線樂(lè)頌Fig.4 Bai Ming “An ode to soft lines”

4 結(jié) 語(yǔ)

意象模式是中國(guó)當(dāng)代陶藝獨(dú)特的言說(shuō)方式，它反映著當(dāng)下人們對(duì)審美追求的獨(dú)特認(rèn)識(shí)和生命體悟，體現(xiàn)了主客觀相互融合中的審美取向而形成獨(dú)立的個(gè)性。意象模式為中國(guó)當(dāng)代陶藝的發(fā)展打開(kāi)了一扇窗，我們很難窺測(cè)未來(lái)陶藝的大門(mén)開(kāi)向何處，但它的存在為中國(guó)當(dāng)代陶藝提供了新的視角。意象模式是中國(guó)當(dāng)代陶藝保持本體性的重要特征，它開(kāi)啟了一條既具有中國(guó)美學(xué)精神，又具有世界文化語(yǔ)義之路。在意象觀照下，陶藝家們以泥和釉為載體，演繹著“意”與“象”的交融，他們以泥土的“善變”和釉色的“想象”，展示了意象的原則、精神與品格，使陶藝的意境表達(dá)也得以彰顯。同時(shí)也擴(kuò)展了當(dāng)代陶藝的表現(xiàn)領(lǐng)域，構(gòu)建了中國(guó)當(dāng)代陶藝特有的意象思維方式。意象模式不僅豐富了陶藝的創(chuàng)作方法，為陶藝物象傳神提供了必要的范式，而且極大地延伸與拓展了當(dāng)代陶藝的邊界，成為中國(guó)當(dāng)代陶藝特有的文化現(xiàn)象。意象模式的生成，激活了當(dāng)代陶藝的現(xiàn)代話語(yǔ)，對(duì)當(dāng)代文化塑造產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。認(rèn)識(shí)掌握意象模式，對(duì)中國(guó)當(dāng)代陶藝乃至世界陶藝的發(fā)展均具有重要意義。

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