王春辰

李娜

一九八○年生于黑龍江省哈爾濱市。二○○四年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)中國畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。二○一三年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院胡偉工作室，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于北京。

個(gè)展：

二○一五年，『桃花源—李娜作品展』（青研會(huì)，北京）。二○一四年，心印雅集第十二回—『變與不變—李娜作品展』（藝泉堂畫廊，青州）。

群展：

二○一五年，『「逆時(shí)區(qū)」·第一回 青年巡回展』（信雅達(dá)·三清上藝術(shù)中心，杭州；玉衡藝術(shù)中心，上海）；

『回歸—山水美術(shù)館開館展』（山水美術(shù)館，北京）；

『新感知—中國新一代女性藝術(shù)邀請展』（藝術(shù)門，上海）；

『2015首屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展』（寧波美術(shù)館，寧波）；

『二○一一—二○一四年度「青年藝術(shù)100」回顧展』（全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京）；

『藝術(shù)北京博覽會(huì)』，上海玉衡藝術(shù)中心（全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京）；

『自言自語—當(dāng)代女性藝術(shù)家邀請展』（十竹齋畫院，南京）。

二○一四年，『第十二屆全國美術(shù)作品展覽—綜合材料繪畫作品展』 （河北博物院，石家莊）；

『行動(dòng)的旗幟—第一風(fēng)景藝術(shù)空間開幕展』（第一風(fēng)景藝術(shù)空間，北京）；

『中國未來—十竹齋畫院2014年度青年藝術(shù)家提名展』（南京）；

『二○一四 ART MO藝術(shù)澳門博覽會(huì)』，（青研會(huì)，澳門）；

『上海藝術(shù)博覽會(huì)』，上海玉衡藝術(shù)中心（上海）；

『CIGE—雅昌藝術(shù)家推介展』（北京）；

『第一屆雅昌保利藝術(shù)新勢力提名展』（北京、貴陽，中國）；

『本墨志—青年新水墨推介展』（第一回）（玉衡藝術(shù)中心，上海）；

『解構(gòu)·解放—當(dāng)代水墨邀請展』（上舍空間，北京）；

『青春心印—2014首屆關(guān)山月美術(shù)館青年工筆畫展』（關(guān)山月美術(shù)館，深圳）；

首屆Hi21新銳藝術(shù)市集，（hi藝術(shù)，北京、無錫）。

二○一三年，『青年藝術(shù)100巡展』（北京、臺灣、深圳、上海）；

『第十屆中國藝術(shù)節(jié)—綜合材料繪畫特展』（濟(jì)南美術(shù)館，濟(jì)南）；

『鳳凰中國青年藝術(shù)家計(jì)劃二○一二—二○一三』（鳳凰藝都美術(shù)館，無錫）；

『能動(dòng)的結(jié)構(gòu)—80后新一代年輕藝術(shù)家邀請展』（芳草地畫廊，北京）；

『中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展』（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京）。

二○一二年，『首屆中央美術(shù)學(xué)院研究生論壇—「對位」新銳作品展』（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館項(xiàng)目空間，北京）；

『第二屆造型藝術(shù)新人展』（中國美術(shù)館，北京）；

『全國中國工筆畫展』（河北滄州美術(shù)館，滄州）。

二○一○年，『全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展』（中國人民革命軍事博物館，北京）。

中國繪畫之特殊，在于它有自身的綿延歷史，形成了獨(dú)特的品畫鑒賞原則。經(jīng)過20世紀(jì)的現(xiàn)代美術(shù)風(fēng)潮，可以看到這個(gè)獨(dú)特的繪畫審美原則不僅沒有退場，反而變得更加顯明，而且成為與現(xiàn)代美術(shù)進(jìn)行有機(jī)對話的資糧，在相當(dāng)?shù)膶用嫔献屛覀冎匦抡J(rèn)識到了中國繪畫的美學(xué)品格。

李娜用中國傳統(tǒng)媒介和材料創(chuàng)作繪畫，靜觀其畫，深有妙意；如果再將之放在東方文化的框架內(nèi)，富含象征；如果與現(xiàn)代視覺對照，它顯露出的是深邃與透明的效果，令觀者驚心一動(dòng)。放到不同的繪畫語境中，李娜作為案例，成為多種批評語言的對象。

我這里之所以先指出她的繪畫的傳統(tǒng)審美性，并非簡單指傳統(tǒng)的復(fù)制，而是強(qiáng)調(diào)化傳統(tǒng)為我用。這既是一個(gè)具體的實(shí)踐課題，也是在當(dāng)今時(shí)代極具理論辯證的問題。如果我們沒有足夠的思考和探討，我們必然言之無理、進(jìn)退失據(jù)。從一般的繪畫欣賞上，也許不必如此復(fù)雜地思考一個(gè)實(shí)踐層面的繪畫問題，似乎這是件不證自明的事情，但事實(shí)上在學(xué)術(shù)研究的層面，繪畫還是遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)。藝術(shù)研究不會(huì)因?yàn)閺氖吕L畫的人眾多、日復(fù)一日生產(chǎn)的繪畫作品海量，從而就不假思索地認(rèn)為繪畫一片欣欣向榮，沒有需要解決、清淤的痼疾。相反，越是繪事興盛，越是需要我們發(fā)現(xiàn)歷史的節(jié)點(diǎn)和歷史的要點(diǎn)，也越是需要從中發(fā)現(xiàn)有意義的未來相關(guān)性。

李娜作為年輕畫家，對傳統(tǒng)的藝術(shù)法式了然于心，更深知舊法不等于新意、傳統(tǒng)不等于僵化、當(dāng)下不等于時(shí)髦。她明確的自我意識保證了她看待自己的繪畫的傳承性和獨(dú)立性，不僅從經(jīng)典的筆意與章法取精用弘，而且更重要的是別開生面、細(xì)心而靈性地善于吸取新知，將現(xiàn)代的器物和生活情景置換在典雅的筆法中。它們看似古典，但細(xì)覽之下，新意迭出，富含生活的深意；它們不再梳理一種曾經(jīng)的文化氣質(zhì)，即：在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼路ㄖ校ネ诰蚰莻€(gè)消失的文氣和清雅。這是曾經(jīng)的中國繪畫氣質(zhì)與心性的達(dá)觀所致，是曾經(jīng)的千年文明禮儀淘養(yǎng)所致，是經(jīng)困厄而不墜于心志的儒雅風(fēng)范所現(xiàn)。這種品質(zhì)不是一件單純的圖繪本身，它內(nèi)在地是接續(xù)那個(gè)中斷了的文化氣質(zhì)及氣場。這一點(diǎn)在近代社會(huì)的動(dòng)蕩里已經(jīng)被摧毀殆盡了，只是殘余末節(jié)地遺落在那里，等待著那些有靈性的人去親炙。中國文化之哀并不是一個(gè)未來的想象，它就在我們的鼻子底下，眼睛看不到，也該嗅到，但最重要的是心動(dòng)。這種文化哀傷是切骨入髓的，因此，沒有明心靜氣地體味中國繪畫的個(gè)中三昧，是斷不能聲稱求得真?zhèn)鞯摹?/p>

這就是文化的血脈之氣所要具備的精進(jìn)法度，這一高度之追尋能不是一代中國畫家所要做的嗎？這是我們作為美術(shù)史研究者和藝術(shù)觀察者所特別期待的，自不敢慧眼看世界，但頻頻俗眼找精英。李娜沉穩(wěn)，慧中于心，不機(jī)巧于外，能在學(xué)習(xí)中步步前進(jìn)、收獲新得，都是靈性機(jī)緣所拜，同時(shí)加之以克勤克勉、努力參悟經(jīng)典語言，而且又能在今天沖突的文化場域里不偏激、不偏離、不排拒，使得她幾年下來，頗多了再生妙法的成績。她的繪畫之靈氣漸入佳境，賦予古典的吉祥題材新的表現(xiàn)和意韻，那些蟾蜍、鸚鵡、金絲猴、紗帳等既增加了畫面的韻味，也被點(diǎn)化成富有意味的對象。讀這些畫，不需要沉重，只需要靜心，則帶給我們安詳和意會(huì)。

李娜的作品在近些年的表現(xiàn)已經(jīng)有目共睹，是中國工筆繪畫在當(dāng)代的可喜表現(xiàn)，說明這一代的藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)繪畫的復(fù)興做出了努力和成績，而李娜則以特殊的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵意蘊(yùn)成為其中的佼佼者，顯示了她未來前景的廣闊。