宋鳳麗

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

對戲曲表演中如何體現(xiàn)美學(xué)思想的探討

宋鳳麗

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

中國戲曲凝聚了中華民族的傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想，具有綜合性、寫意性和程式性等獨(dú)具特色的東方審美特征，因而成為了世界藝術(shù)舞臺上的一道亮麗風(fēng)景。但近幾年，隨著對外開放的不斷深化，也對我國的戲曲表演藝術(shù)在表現(xiàn)手法和美學(xué)相思想上產(chǎn)生了一定的影響。本文主要討論如何在戲曲表演中體現(xiàn)美學(xué)思想，追求一種新穎的、和諧的舞臺效果。

戲曲表演；表演藝術(shù)；美學(xué)思想

一、追求各個藝術(shù)元素的和諧統(tǒng)一

古希臘的《詩學(xué)》將詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑劃分為藝術(shù)的五大類，這五個大類互相影響卻又各不相同，因而才有了獨(dú)立存在的價值和意義。戲曲表演藝術(shù)，作為一種“綜合的藝術(shù)”，是站在哲學(xué)的、美學(xué)的，以及藝術(shù)規(guī)律的角度上把這些單獨(dú)的藝術(shù)元素糅合在了一起，從而才形成了自成一派的完備的藝術(shù)體系。這種“綜合”不僅是戲曲表演的生命線，也是戲曲表演的藝術(shù)優(yōu)勢。而除了這些“原藝術(shù)”元素以外，戲曲表演還容納了情節(jié)故事元素、語言元素、表演藝術(shù)元素，近幾年還融入了現(xiàn)代科技元素。這些藝術(shù)元素之間并不是相互排斥的，而是一種相互契合、相互借鑒、水乳交融、相輔相成的關(guān)系。所以我們在進(jìn)行劇本創(chuàng)作和戲曲表演的時候應(yīng)該注意將這些與藝術(shù)元素很好地融匯在一起，最大化增強(qiáng)表演的張力和感染力，給觀眾呈現(xiàn)一場視聽盛宴。

故事情節(jié)元素和語言元素都與文學(xué)相聯(lián)系，而我們的語言本身又具有音樂性，所以戲曲語言就應(yīng)該充分利用這種語言的音樂性做好“唱”、“韻白”、“口白”，“板腔”、“引子”等，讓語言更押韻、故事更動人，表演才會更具觀賞性。而“唱、念、做、打”這四功“四功”，即表演藝術(shù)元素，既聯(lián)系著歌唱、舞蹈、武術(shù)等藝術(shù)形態(tài)，也聯(lián)系著“情”，是“以表演為中心”的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的本體。由于我國戲曲表演追求的是一種“神形兼?zhèn)洹保詰蚯輪T必須要處理好“四功”與“情感”之間的關(guān)系，才能將人物演活，讓表演充滿生命力。最后是現(xiàn)代科技元素，現(xiàn)代科技成果將廣泛運(yùn)用于藝術(shù)領(lǐng)域的潮流不可阻擋，就傳統(tǒng)戲曲來說，主要是從配樂、化妝、舞臺裝置等來體現(xiàn)的。流行音樂、彩色燈光、煙霧、焰火、塑料泡沫、合成音效等被大量運(yùn)用于舞臺，實(shí)現(xiàn)了一些從前無法實(shí)現(xiàn)的效果，給予中國傳統(tǒng)戲曲以新的面貌。這是科技進(jìn)步的結(jié)果，也是藝術(shù)包容的結(jié)果。所以，協(xié)調(diào)好各藝術(shù)元素之間的關(guān)系，讓他們長短互補(bǔ)，是戲曲表演藝術(shù)展現(xiàn)美、發(fā)展美、強(qiáng)化美的有效途徑。

二、追求“形”與“神”的和諧統(tǒng)一

電影和話劇遵循的是一種“寫實(shí)”的戲劇觀，認(rèn)為從人物從外部造型、語言和肢體的表達(dá)，以及舞臺場景的布置都必須要真實(shí)地再現(xiàn)才是“美”，讓人有身臨其境之感，也創(chuàng)造了很多佳作和名篇。 然而戲曲表演則截然相反，它所崇尚的是一種“寫意”的審美觀，認(rèn)為規(guī)規(guī)矩矩地再現(xiàn)生活是枯燥而乏味的，它是用詩一般的藝術(shù)在表現(xiàn)生活，是“用歌舞演故事”。戲曲表演剔除掉了實(shí)景的限制，通過夸張、變形、抽象、借代等藝術(shù)手法更集中地突顯人物的精神世界，是生活美和藝術(shù)美的和諧統(tǒng)一。戲曲演員必須“大動干戈”地把自己的樣貌、聲音形體轉(zhuǎn)化為符合戲曲舞臺的造型、聲音和形體才能進(jìn)入角色，最終完成對人物角色的塑造。譬如“鐵絲鉤掛胡子”，用戲曲的語言來說是“髯口”或“口條”，就是戲曲所特有的表演藝術(shù)，造型有黑滿、白滿、黑三、黑紅髯、一字、吊搭等，是運(yùn)用了線條的流動美的表現(xiàn)力來進(jìn)行寫意的：悠閑的時候捋髯，憤怒的時候摟髯，痛心的時候抖髯．激動的時候甩髯 不同的動作表達(dá)了不同的情緒，而長須更加劇這種效果。如《醉打金枝》里的郭老年子儀就是花臉、白髯當(dāng)他要為兒子去請罪時，他就是把他的大白髯先彈起來再撒在手里面，捧著自己的胡子唱道：“兒啊~你來看……”大把白髯隨著頭、手的動作在懷中抖動，顯得尤其激動和悲苦。這是“寫實(shí)”派的粘胡子所無法代替也無法呈現(xiàn)的美學(xué)效果，它展現(xiàn)了“寫意”式的中國美學(xué)思想。

中國戲曲把人的行為動作和思想感情從真實(shí)的生活環(huán)境中提煉出來，勇敢地 突破生活自然形態(tài)，把詩化的語言、舞蹈化的動作、抽象化的情景交融在了一起，是“形”與“神”的和諧統(tǒng)一。它給觀眾留下了大片的想象空間，能夠使人在經(jīng)受詩畫交融的藝術(shù)洗禮的同時又得到心靈上的震撼，所以才能穿越時空，產(chǎn)生更為久遠(yuǎn)的、厚重的藝術(shù)魅力。這也是中國戲曲得以和布萊希特學(xué)派、斯坦尼斯拉夫斯基體系并稱為“世界三大表演體系”的重要原因。所以，我們要將這種神形兼?zhèn)涞膫魃駥懸庵览^續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)下去，讓中國戲曲表演源遠(yuǎn)流長。

三、追求程式與創(chuàng)新的和諧統(tǒng)一

戲曲是生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，即使是美化也是具有一定藝術(shù)規(guī)律的美化，而不是隨意地改變和夸張。所以其在“寫意”以前首先應(yīng)具有程式。新時期，一些戲團(tuán)為追求戲曲表演的“現(xiàn)代化”，盲目地學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代派搞大布景、大制作、機(jī)械化、科技化；主張?jiān)诒硌萆先∠虻硌莸某淌?，要求去臉譜、去髯口、去水袖；取消鑼鼓而用西洋樂器和管弦樂隊(duì)代替戲曲打擊樂；還有的甚至加入了男女群眾伴舞，妄圖改變劇種聲腔、另行作曲……這樣的的嘗試和創(chuàng)新從心情上可以理解，但是如果只是盲目地“崇洋媚外”、“隨大流”，其必然陷入自我迷失，使中國戲曲變得不倫不類，喪失其原本的魅力。

所以，新時期下的戲曲表演應(yīng)追求程式和創(chuàng)新的統(tǒng)一，在時代潮流的沖擊下仍然保持清醒的頭腦，明智地進(jìn)行突破和創(chuàng)新。程式包括了角色行當(dāng)、化妝服裝、音樂唱腔等多個方面，僅步法來講，即：老生走八字步、武生走丁字步、武丑的腳尖踮地、小生的靴尖要翹起來。一站一坐一指都不能隨意改變。而戲曲的器樂可分為文場和武場，文場是管弦樂，武場是打擊樂，筆者認(rèn)為可適當(dāng)?shù)牡胤郊尤牒铣梢粜В蚴怯脗鹘y(tǒng)樂器吹奏流行樂曲，給戲曲表演吹入一絲新意。秉著與時俱進(jìn)的創(chuàng)新精神，為了讓傳統(tǒng)戲曲更符合年輕人的口味，我們可以適當(dāng)根據(jù)具體的情節(jié)需要做一些技術(shù)創(chuàng)新，這體現(xiàn)了戲曲表演的包容性和發(fā)展性，在吐舊納新之中追求美的和諧統(tǒng)一。

四、結(jié)語

中國的戲曲表演自有一套審美體系，體現(xiàn)了我們中華民族獨(dú)特的美學(xué)思想。今天，這套美學(xué)思想也并沒有過時，我們應(yīng)結(jié)合時代發(fā)展和戲曲本身的特色對戲曲表演進(jìn)行研究，使我國的傳統(tǒng)藝術(shù)綻放出新的光芒，展現(xiàn)一種和諧統(tǒng)一之美。

[1]杜衛(wèi)，中國戲曲表演的美學(xué)原則[J].藝術(shù)百家，1992（2）[2]謝巧蘭，戲曲表演不應(yīng)局限在程式里[J].劇作家，2008（4）

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