邢素引(洛陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 471000)
中國(guó)的傳統(tǒng)文化造就了中國(guó)繪畫(huà)意象造型的觀念。中國(guó)畫(huà)特別是水墨人物畫(huà)發(fā)展到當(dāng)代,在繼承了傳統(tǒng)的內(nèi)涵和變化以外,在新的時(shí)代它又具有了新的意義。20世紀(jì)是中國(guó)畫(huà)發(fā)展的一個(gè)新時(shí)期,當(dāng)代畫(huà)家都在努力尋求突破傳統(tǒng)的筆墨形式,尋找新的表現(xiàn)語(yǔ)言,從中西繪畫(huà)中尋找新的突破口。
徐悲鴻在他的文章《惑之不解》中曾指出:“試問(wèn)宇宙之偉觀,如落日,如朝霞,僅藉黑線,何以傳之?”西方造型觀念的引入使中國(guó)畫(huà)的筆墨語(yǔ)言面臨前所未有的改革,而我們的民族文化是善于吸收和消化外來(lái)文化的。在借鑒和吸收外來(lái)藝術(shù)語(yǔ)言形式的同時(shí),我們主張從畫(huà)家的主觀意圖對(duì)客觀形象進(jìn)行概括、夸張、強(qiáng)化,使之成為具有畫(huà)家主觀意志的“因心再造”的藝術(shù)形象。
夸張與變形作為中國(guó)畫(huà)意象造型形式中常用的表現(xiàn)手法,它以生活為依據(jù),提取物象之形貌特征,借助藝術(shù)美的原則加以主觀強(qiáng)調(diào),意在突出表達(dá)事物之本質(zhì)特征,擴(kuò)大主體對(duì)客體的表現(xiàn)力度,更加酣暢淋漓地抒發(fā)畫(huà)家的情感和心性。對(duì)水墨人物畫(huà)的夸張、變形的處理,亦需要畫(huà)家有深厚的寫實(shí)能力做積淀,夸張不是“漫畫(huà)”,變形也并非畫(huà)不準(zhǔn)“形”,而是有意識(shí)地強(qiáng)化??鋸堊冃问址ㄟ\(yùn)用恰當(dāng),可以突出人物整體造型,深刻表達(dá)人物內(nèi)在精神,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)傳神達(dá)意之目的。
在這個(gè)借鑒與革新的年代,李伯安從古今中外的大師中汲取營(yíng)養(yǎng),從不自由中找到自由。
他筆下的人物具有很強(qiáng)的意象表現(xiàn)性,是在寫實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了主觀感受的深化,是對(duì)意象造型的深刻理解和對(duì)中國(guó)畫(huà)筆墨精神的升華,從而賦予這些人物形象以原始的、粗野的生命力。他積極探索,向西方藝術(shù)借鑒形式語(yǔ)言,增強(qiáng)了畫(huà)面的藝術(shù)表現(xiàn)力,以東方的意象思維方式再現(xiàn)了中華民族偉大的民族精神,這與他本身獨(dú)特的個(gè)性、氣質(zhì)、修養(yǎng)是分不開(kāi)的。他的這種主客體的渾然融合,也是他“以形寫神”藝術(shù)形象的主觀精神所在。在他那極富表現(xiàn)力的人物形象中,我們可以看到羅丹雕塑的整體感、柯勒惠支版畫(huà)中斧鑿般有力的線條以及寓神于形的線之張力,他用大潑墨的形式營(yíng)造強(qiáng)烈的整體感,力圖體現(xiàn)造型的真實(shí)性和水墨的表現(xiàn)性。他說(shuō):“在汲取外來(lái)營(yíng)養(yǎng)的同時(shí),我沒(méi)有在傳統(tǒng)的軌道上偏離多遠(yuǎn),那是由于我對(duì)線和墨韻有著根深蒂固的崇拜?!保ɡ畈病肚橐缣小罚?/p>
人物畫(huà)相對(duì)于山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)能更直接、更有力地體現(xiàn)精神實(shí)質(zhì)。李伯安的水墨人物畫(huà)是20世紀(jì)末中國(guó)畫(huà)壇的一面旗幟,他打破了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的既有程式與筆墨語(yǔ)言,打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)中對(duì)“筆墨”形式的局限,以一種全新的表現(xiàn)風(fēng)格,讓整個(gè)中國(guó)畫(huà)壇為之震驚。他拓展了中國(guó)畫(huà)“線”的表現(xiàn)語(yǔ)言,賦予了這些線以頑強(qiáng)的生命力和不屈的民族意志。他筆下的線氣勢(shì)磅礴、凝重精煉,有著魏碑的蒼厚也有張草的飛動(dòng)。他從西方版畫(huà)和雕塑中尋找靈感,把中國(guó)傳統(tǒng)的線與塊面相結(jié)合,把虛實(shí)關(guān)系轉(zhuǎn)化為黑白沖突,豐富了水墨人物畫(huà)的表現(xiàn)力度和深度,創(chuàng)造出具有非凡氣勢(shì)與力量的現(xiàn)代感十足的中國(guó)畫(huà)形式語(yǔ)言。
藝術(shù)的使命不僅僅在于反映客觀世界,更主要的在于反映人的主觀世界。李伯安筆下的人物是現(xiàn)實(shí)生活中升華了的藝術(shù)形象,他從太行山人和黃河文明中尋覓到了中華民族不屈不撓、生生不息的偉大民族精神,并給這種精神賦予真實(shí)的人物面貌。李伯安正是將這些生活形象的特殊性轉(zhuǎn)換為藝術(shù)形象的特殊性,畫(huà)出了人的精神面貌。在那些滄桑的面容之上,在那如山石般雄渾的軀體之上,畫(huà)家將平凡的人性與藝術(shù)的神圣拉開(kāi)距離,美是精神美,新是意象新。從他筆下流淌出的一個(gè)個(gè)熠熠生輝的人物形象上,我們看到了中華民族堅(jiān)忍不拔、傲然不屈的精神風(fēng)骨。
李伯安筆下的人物形象,身軀堅(jiān)實(shí)宛若磐石,雄強(qiáng)豪壯?!吧钍撬囆g(shù)的唯一源泉”,李伯安正是深深觸摸到了藏胞的艱辛命運(yùn)和不屈的靈魂,并為他們那原始的、本能的、粗獷的性格特征而激動(dòng)不已。種種來(lái)自于現(xiàn)實(shí)的精神感受,激發(fā)了畫(huà)家心中的苦澀與不平,這種現(xiàn)實(shí)美與理想美的矛盾與沖突,使他濃筆重墨下的藏胞帶上了蒼勁的粗拙、野性的強(qiáng)悍等特征。畫(huà)面中大塊黑白墨色的運(yùn)用與稠密堆疊的長(zhǎng)線條形成鮮明對(duì)比,充滿無(wú)窮的魅力??v觀李伯安的百米人物長(zhǎng)卷《走出巴顏喀拉》,他似乎并不刻意去表現(xiàn)一個(gè)個(gè)人物形象,而是超越時(shí)空地升華出對(duì)中華民族一種生命的贊美。畫(huà)面浩瀚充盈,將理想美與現(xiàn)實(shí)美融入畫(huà)面,從對(duì)立中求和諧,營(yíng)造出如交響樂(lè)般氣勢(shì)恢宏的樂(lè)章。黃河文明亦如黃河,百轉(zhuǎn)千回,奔騰不息,或肆虐狂放,或迂回艱澀,這一切的形象最終化為黃河兒女那樸實(shí)、堅(jiān)忍不拔的身影,這些藝術(shù)形象的形成是畫(huà)家對(duì)民族精神的強(qiáng)化和作品內(nèi)在意蘊(yùn)的深化。
李伯安以“筆墨服從于創(chuàng)作”為主旨,這亦在他的畫(huà)作中深刻的體現(xiàn)出來(lái)。使人難以忘懷的不是那些耐人尋味的筆墨形式,而是由這些非凡的筆墨塑就的真實(shí)感人的藝術(shù)形象。這些平凡而又偉大的形象是畫(huà)家運(yùn)用意象造型法則把筆墨的抽象性、構(gòu)成性和表達(dá)方式進(jìn)行變通,對(duì)客觀形象進(jìn)行升華和再創(chuàng)造,從自然的“形”到主觀的“意”,最終達(dá)到形與神的結(jié)合、情與意的統(tǒng)一,拓寬和豐富了水墨人物畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言。畫(huà)家在生活與藝術(shù)、表現(xiàn)形式與審美情感之間找到了連接點(diǎn),找到了個(gè)性化的表現(xiàn)方式,使他的水墨人物畫(huà)突破了簡(jiǎn)單的狀物抒情,表達(dá)了更深層次的精神性及民族性。
[1]王震.徐悲鴻文集.上海畫(huà)報(bào)出版社,2005.
[2]張黛.逝者如斯——畫(huà)家李伯安資料集.河南美術(shù)出版社,2002.