高 峰

夸父追日
——關(guān)于我的作品

高 峰

我在2002年大學(xué)畢業(yè)前其實一直在研習(xí)古典雕塑技法，1999年我在吉林藝術(shù)學(xué)院上學(xué)時正好趕上俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院的庫巴索夫（俄羅斯功勛藝術(shù)家）先生來我院舉辦研修班，我作為雕塑系的學(xué)生有幸參加，接受了蘇派嚴謹?shù)牡袼芙虒W(xué)模式的指導(dǎo)，對蘇派藝術(shù)教育的嚴謹、扎實的訓(xùn)練印象極深，也深受其益。但同時也體會到了國內(nèi)雕塑教育與蘇派教學(xué)之間的關(guān)聯(lián)與差別。2001年時又到魯美陳連福工作室進修，對魯美傳承下來的德國雕塑教學(xué)模式有了一定認知。這期間做了一些寫實雕塑參加展覽也獲了兩個獎。畢業(yè)后來到北京，開始深入了解當代藝術(shù)語言，在開闊視野的同時也逐漸堅定了我對藝術(shù)的態(tài)度和信心，這都要感謝我的授業(yè)恩師隋建國先生。而經(jīng)過多年藝術(shù)之路的探索也讓我對藝術(shù)對自我有了新的體驗和認識。

我的早期作品大多都在探討空間與運動的變化關(guān)系，有物質(zhì)層面的，也有心里層面的。而有些微妙的變化也是我無法解釋的，恰恰這些思考給了我創(chuàng)作的興趣。我想當一件雕塑去掉手法、符號和形式美感對人的吸引時，那個東西才會出現(xiàn)。

2003年來北京第一次參加展覽我做了一件行動雕塑作品《2003年5月》，是關(guān)于非典的。當時的情形大家也都記得，恐懼滲透到生活的各個角落，我自制了一個特大號的口罩，把它包在身上和每件東西上，包括日常生活中的每個行動，如坐公車，吃飯，看電視，打電話，淋浴，睡覺等，口罩似乎成了一堵分割空間的墻，而這個空間只能想象，這樣現(xiàn)實變得奇怪起來。這件作品拍賣后捐給了汶川。

《0.14立方米》也是一件行為雕塑作品，我把自己密封在一個玻璃箱里面，十幾分鐘內(nèi)箱子里的空間發(fā)生了微妙的變化，而玻璃箱空間也在心理上發(fā)生了巨大的變化。這讓我體會到視覺認識空間的單一和欺騙性，身體和接觸才是世界的本質(zhì)。

2007年初在當代唐人藝術(shù)中心由藝術(shù)家自發(fā)組織的“亂碼”展中，我做了一件名叫《旅行》（現(xiàn)在想應(yīng)該叫飛行）的作品，2008年臺北moca的展覽我把它撞碎了，改名叫《持久自由》。是把直升機的發(fā)動裝置改裝到一個旅行箱上，然后通過遙控讓它自己飛起來，就像一只蝗蟲，嗡嗡作響，氣勢洶洶。這是一個現(xiàn)場表演的作品。我想旅行箱或者可以說雕塑成為了相對獨立的個體，飛在空中運動并侵占空間。

當下高速發(fā)展的時代帶給人們便利豐富物質(zhì)生活的同時，也帶來一種殘酷的異化現(xiàn)象，物質(zhì)的異化是可以克制的，而意識形態(tài)的異化是歇斯底里的！而這到底是夢想還是負擔(dān)？心靈建構(gòu)對物質(zhì)的還原永遠是人類認知難以逾越的鴻溝?！断滠嚒肥?011年做的雕塑裝置作品，也是旅行箱為原型，放大改裝成一個載客觀賞用的箱車，這是一件可以互動的雕塑作品。它在空間中產(chǎn)生運動。這件作品在寺上美術(shù)館的“清晰的地平線-78年以來的中國當代雕塑”中展出。旅行箱幾乎是我們出行的必備物品，我們會拖著它到處走，世界也因此而產(chǎn)生變化，它裝滿了夢想，也承載著負擔(dān)。而作品把人置換到箱子里四處游走，試圖以一種文化批判的態(tài)度來反思現(xiàn)實。

《甘泉花園》這件作品是我以一個房地產(chǎn)項目的名稱來命名的，因為它聽起來像個世外桃源。我是把這次展覽場地的外墻面入口處做了一個感應(yīng)裝置，在外墻面內(nèi)部也有一個裝置，每當有人走進這個展覽的空間就會有一些血液從外墻面溢出，而進去的人是不知道的，這很好玩。我是想，可能有些來自內(nèi)部所蘊含的能量或者說是運動更讓人難以把握和捉摸不定。

《Y-132S1-2》是按比例仿制了中國從俄羅斯進口的米--17系列運輸直升機的螺旋槳部分，并把它連接到這個展覽空間的頂部，讓螺旋槳飛速旋轉(zhuǎn)。這個作品是我以一個國產(chǎn)發(fā)動機的型號命名的，而作品本身用的就是這種發(fā)動機。我把《Y-132S1-2》貼在展覽空間的外墻面，這樣展覽空間就成了動力系統(tǒng)?，F(xiàn)場螺旋槳飛速旋轉(zhuǎn)，試圖讓它或者說讓自己起飛，強大的風(fēng)力使地面塵土飛揚，但由于向下的風(fēng)阻導(dǎo)致發(fā)動機負載過大過熱，而使整個發(fā)動系統(tǒng)和變頻系統(tǒng)崩潰是我沒想到的，不過這種偶然也成了作品的一部分。后來中國雕塑研究所收藏了這件作品，我才從新做了一件，改進了動力變頻系統(tǒng)。

《發(fā)現(xiàn)王國》是把一個游戲運動“蹦極”從游樂場搬到展廳里面，每一個來的人都可以玩，它必須通過互動來完成。我在局部做了一些變動，把每一個設(shè)備下面都加了一個觀眾可以拉的吊環(huán)，這樣它變得可以控制也被控制了，它成了一個占有空間的活動雕塑，而運動中的身體變成了感知空間的一個方式，它具有相對客觀的偶然性和不確定性，而這也讓它變成了一個有趣的雕塑。

我希望可以用回憶的方式勾起人們對現(xiàn)實社會的反思，《小蘋果》便是這樣一件作品，它的主體是幾個古董級的檔案柜，每個抽屜都在播放一首歌，他裝滿了半個世紀的主流歌曲，隨著被打開而是歌聲變得清晰。

雕塑從來都不是一場靜止的對話，而有一種美感是真情流露?！稌璧南蛉湛肥且患\動和聲音結(jié)合的雕塑，她像一個機器人，向日葵花葵的部分其實是個音箱，連接著花盆里的mp3，而向日葵的莖由機械脊椎加軟質(zhì)材料合成，電動聯(lián)動裝置藏在花盆里，當音樂響起時向日葵會跟著播放的歌曲（是反映一些青年農(nóng)村進城打工者心態(tài)的網(wǎng)絡(luò)歌曲與時尚舞曲結(jié)合的mix版本）的節(jié)奏扭動身體，就像在蹦迪?；顫婒}放！

2012年-2013年期間我和藝術(shù)家琴嘎、李頌華發(fā)起了《包裝箱計劃》和《一個夢想》藝術(shù)項目，很多知名藝術(shù)家參加，其實都是在探討空間變化及藝術(shù)的獨立性、意外、臨時、再生長等可能性話題。

《水韻》和《天外來客》是地方政府邀請為國際汽車公園所做公共藝術(shù)項目中我的兩件公共雕塑作品，這個項目共8位知名當代雕塑家參加，作品都是專門為國際汽車公園定制創(chuàng)作。去年我受約為國家優(yōu)質(zhì)工程獎設(shè)計獎杯，以“星”和“曜”作為一部分創(chuàng)作元素?！靶恰备鶕?jù)隸定字形解釋：形聲。字從日從生，生亦聲?！叭铡碧刂柑?，泛指以太陽為代表的發(fā)光天體——群曜。“生”指天地之間的萬物眾生?！叭铡迸c“生”聯(lián)合起來表示“萬物生長所仰賴的群曜”。故獎杯采用五星結(jié)合的設(shè)計構(gòu)思，并加入工業(yè)時代抽象出來的立體結(jié)構(gòu)主義的極具工業(yè)建筑感的藝術(shù)造型，設(shè)計出自下而上的放射狀杯身，給人一種質(zhì)樸并且極具沖擊力的視覺感受，好似五星群曜發(fā)出的永恒光芒。喻示了國家優(yōu)質(zhì)工程所應(yīng)具備的卓越品質(zhì)及服務(wù)、信譽和保障。而這些也是當代雕塑走入公共領(lǐng)域的一次次成功的嘗試。

高 峰：雕塑家

責(zé)任編輯：李松睿