肖依斐
三彩藝品牌的“國際引力”——中國陶瓷藝術(shù)大師郭愛和的三彩情緣
肖依斐
從專業(yè)的科班技藝學(xué)習(xí),到對三彩的時(shí)代價(jià)值思考;從解釋不清的唐三彩,到令法國、臺(tái)灣等藝術(shù)博物館心甘情愿改名的拼音三彩;從模糊界定的陶瓷分類,到“洛陽三彩”學(xué)說的建立。與其說郭愛和走了一條藝術(shù)之路,不如說他從一開始踏上的就是一條需要邊走邊探索的時(shí)尚裹挾傳統(tǒng)之道,而唯一可以憑借的就是手中的創(chuàng)意之杖。
近日,由韓國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席趙康勛帶領(lǐng)的韓國藝術(shù)家交流團(tuán)來到洛陽三彩藝術(shù)博物館,與三彩藝品牌創(chuàng)始人,中國陶瓷藝術(shù)大師郭愛和進(jìn)行了中韓文化藝術(shù)交流。這標(biāo)志著三彩藝品牌從向國際推薦三彩藝術(shù),到“酒香客自來”的品牌價(jià)值自身體現(xiàn)階段。
這位科班出身的陶瓷藝術(shù)大師是如何完成三彩藝術(shù)的品牌打造,把傳統(tǒng)的“唐三彩”成功變身于創(chuàng)造性的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù),同時(shí)推出“三彩藝”品牌的?本期,就讓我們一起走進(jìn)郭愛和的三彩藝術(shù)殿堂。
趙康勛表示這次的到來主要是緣于幾年前他在韓國光州美術(shù)館欣賞郭愛和個(gè)人作品時(shí),就神交已久。之后,又從中韓文化交流協(xié)會(huì)了解到,洛陽三彩在郭愛和的不斷研究和創(chuàng)新下,有了更加豐富的表現(xiàn)形式。
我們來到中國陶瓷藝術(shù)大師郭愛和的工作室,首先映入眼簾的就是各種各樣的創(chuàng)意設(shè)計(jì)藝術(shù)品。早在他的三彩藝術(shù)博物館參觀時(shí),就被他的瓷盤、壁畫所吸引,無論是體態(tài)婀娜的洛神、飽含大唐風(fēng)韻的侍女,還是抽象的西周禮樂、文化圖騰都具有一種不可名狀的吸引力,厚重但不沉重,時(shí)尚卻不輕浮。
簡單來說,用時(shí)尚一瞬間吸引你駐足凝望,用傳統(tǒng)文化令你沉思琢磨,仿佛透過這一幅幅工藝美術(shù)作品可以令你感受到作者創(chuàng)作的源出靈感,因而每一幅作品都是靈動(dòng)而富有生命力的。
在作品《洛神》中,我們看到一朵碩大的牡丹盛開在七彩的洛河上,微微側(cè)身于水面的“洛神”發(fā)髻高綰,身披輕紗,美目低垂,雙手拂水。她身后的洛水呈藍(lán)色,充滿了神秘色彩,將“洛神”的美襯托得夢幻而恒遠(yuǎn)。其間還巧妙?yuàn)A雜著麥穗、玉米、羊頭、馬頭、桑蠶等元素,用三彩亮麗的色彩,流暢的線條,以及流動(dòng)的釉色描繪出一幅生動(dòng)的洛神形象。讓人們不禁聯(lián)想到了《洛神賦》中那個(gè)“遠(yuǎn)而望之,皎若太陽升朝霞;迫而察之,灼若芙蕖出淥波?!钡呐?。
“這件作品其實(shí)有好幾個(gè)版本,你們看到的是最終的定稿。”說話間,郭愛和拿出了自己的手稿,著每一個(gè)細(xì)節(jié),每一個(gè)線條都是郭愛和把腦海中的畫面勾勒出來的。這樣一個(gè)亙古不變的故事,美麗的神話,一個(gè)美的化身,用三彩的表現(xiàn)手法,把曹植眼中的女神解釋為了“大美之神,大愛之神”,把洛神的魅力、勤勞、創(chuàng)造、和諧等精神融合到了畫面之中,再一次闡述了藝術(shù)源于生活又高于生活的藝術(shù)理念。
《周器·禮樂》是郭愛和用自己的作品復(fù)原眾多人魂?duì)繅艨M的禮樂之邦,它取材于中國商周時(shí)期青銅器,吸取商周時(shí)期最精美的青銅器物紋飾,將饕餮紋、獸面紋、夔紋等典型的商周時(shí)期青銅紋飾采用釉色疊加、流動(dòng)、燒制窯變的獨(dú)有特點(diǎn)將青銅紋飾刻畫呈現(xiàn)在三彩瓷板上。該件作品在洛陽三彩釉畫獨(dú)有的工藝技術(shù),將千余年前青銅器藝術(shù)以更加絢麗神秘的藝術(shù)效果呈現(xiàn)給世人。作品榮獲2012全國工藝美術(shù)“金鳳凰”創(chuàng)新設(shè)計(jì)大賽金獎(jiǎng),2012第二屆“大地獎(jiǎng)”全國陶瓷評比金獎(jiǎng)。
在這三彩的世界里,郭愛和告訴我們?nèi)实降资翘者€是瓷。
三彩作品《周器 禮樂》
三彩作品《洛神》
三彩作品《絲路起點(diǎn)》
這些作品精美卻僅僅是冰山一角。
“唐三彩是唐朝的頂級工匠和藝術(shù)家創(chuàng)造出來的時(shí)代藝術(shù)結(jié)晶,應(yīng)該被歷史所記憶,那么我們這個(gè)時(shí)代的工藝美術(shù)師要做出什么樣的藝術(shù)作品,才有可能被長久的放在以后的博物館陳列柜里呢?”這不僅是令所有陶瓷藝術(shù)家深思的問題,也是困擾郭愛和初期進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的選擇問題,更是決定了他之后的藝術(shù)作品風(fēng)格與方向性抉擇。
是復(fù)制模仿型的傳承式發(fā)揚(yáng),還是保留傳統(tǒng)內(nèi)涵加入時(shí)代元素的創(chuàng)造型發(fā)展?顯然,郭愛和選擇了后者。從此,這便注定了是一條“前不能完全借鑒古人,后令來著持觀望態(tài)度”的荊棘之路。
由于是學(xué)院派出身,他認(rèn)為首先要理清楚的是三彩的命名問題?!疤剖悄甏迫什⒉荒艽硭腥首髌返乃囆g(shù)統(tǒng)稱?!惫鶒酆驼J(rèn)為,三彩從漢代開始經(jīng)歷了漢三彩、南北朝三彩、唐三彩、宋三彩直到清三彩,這樣一個(gè)時(shí)代發(fā)展的脈絡(luò)。而考古學(xué)界嚴(yán)格把唐三彩定義為文物,這就注定“如果我們繼續(xù)沿用此名稱,就必須把所有作品前加上‘復(fù)制’或‘仿古’的名稱。”而這樣會(huì)讓以后的作品都以逼真為唯一價(jià)值判斷,從而影響了以后的三彩創(chuàng)意作品的發(fā)揮。
“更重要的是,自從被命名為three傳至世界各地后,出現(xiàn)的日本的奈良三彩和韓國的新羅三彩都僅僅用的是三種顏色,他們在大力發(fā)展的同時(shí)也受到了three的限制。而我們的傳統(tǒng)文化對三的理解促使我們繼續(xù)研究三彩多變的顏色?!蓖ㄟ^這些年的努力,在無數(shù)次的對外交流與文化碰撞的過程中,法國、臺(tái)灣等地的博物館和藝術(shù)館已經(jīng)漸漸開始把“three colour”改成了漢語拼音“san cai”。
在質(zhì)量上,郭愛和對三彩藝品牌進(jìn)行了嚴(yán)格的把關(guān)。
與其他行業(yè)不同,陶瓷作為特殊的藝術(shù)形式,“大家都知道陶瓷的次品率是很高的,能達(dá)到百分之二十到三十?!倍鴮τ诖纹返奶幚恚鶒酆驼f:“我們這里只有優(yōu)質(zhì)品和次品兩個(gè)等級,沒有二級或是三級品?!比绻淮涡扪a(bǔ)不能達(dá)到要求,就只能就地銷毀。
工作室里琳瑯滿目的三彩藝作品
工作間人員細(xì)心勾畫三彩作品
三彩作品《唐韻》
“工作室外面院子里的藝術(shù)景觀就是由這些陶瓷碎片拼成的?!惫鶒酆椭钢切┰谄胀ㄈ搜壑型耆Q得上是高檔藝術(shù)品的景觀說?!斑@樣做還有一個(gè)好處,就是告訴三彩藝的工作人員,‘次品’絕不離開工作室。也起著時(shí)刻提醒的警示作用?!?/p>
另外,三彩藝在包裝上的要求也極為嚴(yán)格,雖然經(jīng)過汽車防撞實(shí)驗(yàn)和高空實(shí)驗(yàn)的測試,依然承諾“在運(yùn)輸過程中所有的破損都由我們承擔(dān)?!惫鶒酆驼f,“如果是孤品則退款?!?/p>
對于藝術(shù)品市場,郭愛和有自己的看法。
“什么叫唐三彩做爛了?你可以買到幾十塊錢的紫砂壺或是景德鎮(zhèn)瓷器,也可以買到幾百萬的,只是市場需求不同,工藝不同,設(shè)計(jì)理念不同罷了?!贝髱熞灿袊?yán)重不同意的時(shí)候,早些年有很多人說唐三彩賣不上價(jià)是因?yàn)楦咚俟房诘鹊財(cái)偟教庂u的都是廉價(jià)的唐三彩,郭愛和對此有不同看法:“大量人員從事三彩的加工生產(chǎn),才是開始孕育三彩市場的時(shí)候。也是從匠到藝術(shù)家產(chǎn)生的根本土壤?!焙芸上?,在這個(gè)時(shí)期被一些荒誕的說法扼殺了藝術(shù)的苗頭。
“由于每位藝術(shù)工作者的出身、經(jīng)歷、興趣不同,他們所走的藝術(shù)之路也不盡相同?!惫鶒酆驼J(rèn)為,一直以來他還是把主要精力放在作品的創(chuàng)意與設(shè)計(jì)上。但是他對老一輩的三彩藝術(shù)家也是極其尊重的?!皣壹壏沁z傳承人高老師的唐三彩作品不僅形似而且神似?!闭怯辛死弦惠叺乃囆g(shù)家把唐三彩這項(xiàng)技藝傳承下來,才有把這些適于創(chuàng)作的藝術(shù)家們解放出來進(jìn)行自我突破的可能性。
今年10月底,郭愛和將到韓國和趙康勛一起辦雙人作品展,屆時(shí)三彩藝術(shù)作品和韓國油畫藝術(shù)作品將聯(lián)袂登場。