這一屆影像節(jié)主題為“記錄我們的時代”，包括“中國抗日戰(zhàn)爭勝利70周年特展”、“世界影像大師原作展”、“當代紀實影像原作展”等諸多內容以及公眾互動環(huán)節(jié)。

對于一些攝影鐵粉而言，在雅昌藝術館的“世界影像大師原作展”是一大亮點。影像節(jié)選取了由時光畫廊提供的四位國外影像大師（亨利？卡蒂埃？布列松、羅伯特？卡帕、奧古斯特？桑德、杰瑞？尤斯曼）的三十幅原作，希冀能夠和民眾一起接觸到一個強大的別樣世界。此外，阿根廷女攝影家伊娃？魯賓斯坦的原作也會展出，她鏡頭下的那些屬于個人內心的觀看，但又極具敘事性的美好，很容易打動人。對于當代紀實攝影感興趣的民眾可以在全視影像參展的“影像大家紀實原作展”中，看到朱憲民、于德水、姜健、余海波、賈玉川、閻新法等當代紀實攝影大家的作品。

也正是在雅昌藝術館，本刊采訪到了本屆影像節(jié)國際顧問，

大衛(wèi)克拉克（DJ.Clark）-影像節(jié)國際顧問大衛(wèi)克拉克（DJ.Clark）先生，他是英國伯頓大學教授、亞洲新聞事業(yè)部主任、世界新聞攝影大賽（荷賽，簡稱WPP）評委、多媒體顧問、何賽大師班講師，本屆影像節(jié)“類紀錄片”執(zhí)導，并用無人機航拍深圳。

其實在去年，影像節(jié)就邀請到了大衛(wèi)克拉克用自己的角度表達對水圍村的認識，該片還在CCTV NEWS多次播放，而這一屆在“大師駐站拍攝計劃”中，大衛(wèi)克拉克也繼續(xù)用鏡頭記錄深圳。

大衛(wèi)克拉克這一次不再只是關注城中村，而是直接將鏡頭對準了本屆影像節(jié)本身，因為這場關注城市、關注時代的影像盛事本身也就是記錄時代與城市。而Ivan Abreu則是對上梅林宗祠村很感興趣，他已經開始了藝術創(chuàng)作，而作品也在今天的開幕上呈現給了深圳市民。

不僅如此，影像節(jié)是每一個深圳人的集體創(chuàng)作。今年影像節(jié)特意舉行了系列公眾互動活動。由社會學者馬立安統(tǒng)籌。馬立安所做的水圍、皇崗、石廈、上下沙、沙嘴7個城中村的社會調查結果《新家譜》將以類似《秘密花園》填色繪本的形式輕松地與市民們見面。而公眾更可以按照《新家譜》的城中村地圖“按圖索驥”尋覓那些并不為外人所熟知的城中村故事。

由臺灣策展人黃茜芳帶來的《家人與我》影像計劃更是對所有人開放。市民可用自己的手機拍攝，上傳網絡就有機會看到自己和家人的攝影作品出現在展覽現場。這個家人可以是血源意義上的家人，抑或是心理意義上的家人，甚至是城市概念下的家人。這是一種來自于日常、來自于民眾的影像力量。

由于新媒體的崛起，傳統(tǒng)媒體人顯得危機重重、四面楚歌，因此對大衛(wèi)克拉克的采訪，除了圍繞影像節(jié)以及攝影本身，也談及了傳統(tǒng)媒體及新媒體發(fā)展。

請談一下您對本屆影像節(jié)的特別感受。

大衛(wèi)克拉克：我很高興看到今年的影像節(jié)規(guī)模更大、影響力也更強，觀眾能看到很多大師級的作品，紀實類的照片讓人印象深刻。我個人很喜歡侯登科的麥客。

國外的攝影作品在中國會不會不易被觀眾理解？

大衛(wèi)克拉克：上世紀五十年代國門打開的時候，我認為中國最容易受西方影響的是繪畫，而攝影是西方傳進來的，因此在拍攝技術和藝術表達上應該沒有代溝，全世界的人，對攝影的理解都是差不多的，不像繪畫，有意象和具象之分。特別是這次展覽，大部分都是紀實照片，觀眾在理解上不會很困難。

為什么會想到用無人機航拍深圳？為此都做了哪些準備、用了什么器材？

大衛(wèi)克拉克：深圳是先鋒城市、是改革開放的前沿，對很多人來說，深圳從小漁村一躍成為國際化都市，缺少歷史和文化底蘊。但相對于林立的摩天大樓，深圳還有另一面，那就是城中村。水圍村是深圳城中村的典型，也是我一直比較關注的，那么對于城中村的拍攝，如果選擇地面上的視角，其實和其他地方沒有太多不同，只有選擇航拍，從高空俯瞰才能體現出城中村和周圍環(huán)境的不同。航拍使用了小型的航拍飛機和GoPro相機。

自媒體開始崛起，人們獲取新聞資訊的渠道也越來越多，在這樣的情況下，您認為傳統(tǒng)媒體人該如何突圍、發(fā)揮自身優(yōu)勢？

大衛(wèi)克拉克：這確實是一個值得思考的問題。手機目前成了大家獲取咨詢的最重要工具，并且所有的新媒體都要通過移動設備去實現。相對而言，傳統(tǒng)的報刊，甚至網站，從時效性、便捷性、多元化等各個方面都難以和移動設備相比，況且手機還具有大家更注重的社交功能，只需要幾步，就能把喜歡的資訊分享到社交平臺，傳播的速度和廣度也要比傳統(tǒng)媒體更快、更強。

但對于我來說，首先要想清楚手機能帶給我什么？能提供多少有營養(yǎng)的東西給我。這就引申出另外兩個現象，首先是有一部分人開始回歸傳統(tǒng)閱讀，你會發(fā)現，不論電子閱讀發(fā)展的多快、多方便，紙質圖書都不會消亡；其次，越來越多的人意識到手機的碎片化閱讀所帶來的負面影響。因此我認為，無論是報紙、雜志，還是電腦、手機，都只是人們和外界溝通、獲取知識的平臺，與其舍本逐末，去追趕平臺，還不如花更多心思把內容做好，未來或許會有平臺會被淘汰，但優(yōu)質的內容不會被淘汰。

電影領域基本已經全面數字化，數碼相機的普及，也讓膠片相機的應用越來越少，您覺得膠片相機會消亡嗎？對于膠片和數字有哪些看法？

大衛(wèi)克拉克：我認為傳統(tǒng)相機不會消亡，還是會有人堅持用。這就好比手機拍照功能普及之后，有人預言普通的卡片相機會逐漸淡出市場，事實上并沒有，每一類產品都有其存在的理由，這由市場決定。

在我看來，傳統(tǒng)相機是個很浪漫化的東西，數碼時代很多人喜歡隨手拍，不去考慮太多，看似方便，但最終照片的質量也會受到影響，膠片會讓用戶更小心、更認真，更多的去考慮構圖、光線等方方面面，去認真對待每一張拍攝的作品，同時，也能讓整個節(jié)奏慢下來，不會像數碼攝影那么速食。

另外，從成像效果來看，即便現在的數碼單反相機無論是在鏡頭，還是機身的感光器件大小、分辨率等方面都已經日趨成熟，但還是沒能達到和膠片一模一樣的效果，因此我相信還是會有一部分堅持用傳統(tǒng)相機的用戶的。

但是傳統(tǒng)相機對用戶的技術要求比較高，可能慢慢就不會有人掌握這門技巧了。

大衛(wèi)克拉克：這個問題我也思考過，并且傳統(tǒng)相機的攝影技術也不太可能納入到常規(guī)的教育中來，不能強加給用戶，如果本身對這方面不感興趣，也不太可能學好。反之，真正熱衷于攝影的人，還是會去鉆研的，也許這個領域會越來越窄，但我相信還會有持續(xù)的優(yōu)秀作品，能讓觀眾欣賞得到。