傅爾得

核心提示：我們?nèi)タ匆粋€(gè)攝影展，早已不是看構(gòu)圖和審美，關(guān)鍵是攝影媒介本身的發(fā)展，就釋放著重要的訊息。

當(dāng)我走進(jìn)紐約公共圖書館一樓的偌大展廳時(shí)，發(fā)現(xiàn)在入口的正上方，懸掛著一面大鏡子。它像一面“老大哥正看著你”的警示牌，讓我在抬頭與鏡中自己的目光相交瞬間，不得不開始正視這個(gè)事實(shí)：我們隨時(shí)都暴露在公共之眼下，時(shí)刻處于看與被看的狀態(tài)中。

位于紐約第五大道的紐約公共圖書館，正憑著其龐大的館藏資源，在做一個(gè)研究性的攝影回顧展《公眾之眼：照片分享的175年》。展覽早在2014年12月就開始了，2016年1月將結(jié)束，持續(xù)了整整一年多。

整個(gè)展覽，彰顯著策展人Stephen C. Pinson企圖以當(dāng)代的影像語境來重新觀看攝影史的壯志雄心，在我看來，展覽最精彩的部分莫過于群眾外包（Crowd Sourcing）和街景攝影（Street View）兩大部分。

“群眾外包”源自美國《連線》雜志記者杰夫·豪（Jeff Howe），原意是將部分瑣碎、需要大量人力且電腦程式難以取代的工作，外包給網(wǎng)絡(luò)上不特定的自愿者。如今，在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，這是我們?cè)偈煜げ贿^的場(chǎng)景：上傳、下載和分享。

回到1955年，時(shí)任MoMA（紐約現(xiàn)代美術(shù)館）攝影部主任的愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）， 做了一個(gè)開天辟地的展覽《人類一家（Family of Man）》，從200萬張照片中挑選了68個(gè)國家273位作者的503幅作品。這些作者中有很多知名的攝影大家，也有寂寂無名的按下快門者。那次展覽，在我看來，便是早于網(wǎng)絡(luò)時(shí)代最著名的一次“群眾外包”。

關(guān)于街景，其“公共性”就自不待言了。自谷歌公司的街景功能誕生以來，有很多攝影師便開始使用這一功能來拍照。當(dāng)?shù)聡鴶z影師邁克爾·沃爾夫（Michael Wolf）憑借其以谷歌街景數(shù)據(jù)庫為原材料截取的巴黎街景，獲得2011年世界新聞攝影大賽的日常生活類獎(jiǎng)項(xiàng)時(shí)，我們便知道，攝影的定義正急劇擴(kuò)大。正如邁克爾·沃爾夫在面對(duì)爭(zhēng)議時(shí)所表達(dá)的，選擇框取哪一個(gè)地點(diǎn)、哪一幀圖像，是他所決定的，他是有能動(dòng)性的創(chuàng)造者，而非簡(jiǎn)單的復(fù)制者。

展場(chǎng)中最讓人覺得有趣，也最有未來指標(biāo)性的一個(gè)作品，是結(jié)合了街景、社交媒體、科技等的一個(gè)視覺項(xiàng)目“百老匯大街（ON BROADWAY）”。

這個(gè)項(xiàng)目既充滿了未來性又接地氣，紐約公共圖書館委托了四位來頭不小的視覺數(shù)據(jù)處理師和移動(dòng)交互設(shè)計(jì)師，將谷歌街景和社交媒體上的照片進(jìn)行數(shù)據(jù)分析處理，在展場(chǎng)做了一個(gè)互動(dòng)裝置，意在讓人好好來看看曼哈頓的百老匯大街。為此，他們對(duì)十個(gè)層面網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)和資料進(jìn)行了處理，讓百老匯大街看起來十分酷炫。如此龐雜的數(shù)據(jù)分析處理及視覺化呈現(xiàn)，并非由攝影師完成，它其實(shí)是數(shù)據(jù)處理。

關(guān)于攝影是一門技術(shù)還是藝術(shù)的爭(zhēng)論，當(dāng)攝影在藝術(shù)門類中站穩(wěn)腳跟后，隨著技術(shù)的發(fā)展，它自身卻一直在影像語言、審美、社會(huì)功用等方面，重新定義著自己。

我們?nèi)タ匆粋€(gè)攝影展，早已不是看構(gòu)圖和審美，攝影本身的發(fā)展，就釋放著重要的訊息。技術(shù)的發(fā)展釋放了人類的欲望，只是，不知技術(shù)的發(fā)展會(huì)將我們帶往何方。在微信、微博、Instagram、Twitter、Facebook等社交媒體到來之前，照片的分享與觀看就一直存在，我們從來都處在公共之眼下。但是，照片的公共性，將無疑會(huì)面臨越來越多的問題和挑戰(zhàn)。（支點(diǎn)雜志2016年1月刊）