森 格

（內(nèi)蒙古大興安嶺林業(yè)文工團，內(nèi)蒙古 牙克石 022150）

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舞蹈表演中技術(shù)技巧的運用分析

森 格

（內(nèi)蒙古大興安嶺林業(yè)文工團，內(nèi)蒙古 牙克石 022150）

【摘要】舞蹈表演是不可或缺的藝術(shù)，舞蹈表演的歷史悠久。在舞蹈表演過程中，表演者可以對自身思想進行轉(zhuǎn)換，將思想轉(zhuǎn)換成為情感，通過舞蹈表達出來。正因如此，舞蹈作為重要的藝術(shù)，其藝術(shù)表達效果極強。舞蹈表演技巧和技術(shù)的地位不容忽視，作用得到廣泛肯定。本文就分析舞蹈表演中技巧和技術(shù)的運用，目的在于為廣大同行業(yè)者提供參考。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；舞蹈表演；技術(shù)

在固定的時間、情景之下，舞蹈表演技巧是指通過肢體、骨骼、肌肉、韌帶等，表演者靜力性動作和動力性動作，完成反復(fù)、復(fù)雜、有規(guī)律的動作，目的在于傳達思想，表達與舞蹈內(nèi)容相關(guān)的情感。在舞蹈表演過程中，舞蹈技術(shù)和技巧是十分重要的組成部分，也是不可或缺的重要部分。舞蹈表演者想要擁有良好的舞蹈水平，必須要掌握舞蹈技巧，保證舞蹈動作具有很強的連貫性，保持自身肢體平衡。下面就對舞蹈表演中技術(shù)技巧的運用進行分析。

一、舞蹈表演中運用技術(shù)技巧的價值

舞蹈作為重要的藝術(shù)形式，被人們熟知和了解。在舞蹈表演的同時，運用舞蹈表演技術(shù)技巧，不僅能夠有效表達舞蹈的情感，更可以有效突出舞蹈作品自身的主題。一場成功的舞蹈表演以及一位成功的舞蹈表演者，必須要能夠通過舞蹈來對人物形象進行準確刻畫，將人物的情感淋漓盡致的展現(xiàn)出來，對舞蹈作品更加深層次的意蘊進行展現(xiàn)和揭示。舞蹈表演藝術(shù)的靈魂、重點以及核心就是情感表達，因此，必須要充分重視舞蹈技術(shù)技巧的作用、價值以及重要性。一名優(yōu)秀的舞蹈表演者，必須要在肢體演繹的過程中，注重將舞蹈技術(shù)技巧融入和滲透其中，進而對舞蹈情感進行貼切、真摯、形象以及生動的表達和傳遞，進而對觀眾進行感染，使觀眾被打動，最終為觀眾營造濃郁的舞蹈分為，打造視覺盛宴和藝術(shù)盛宴。

此外，在當(dāng)今社會中，觀眾更加樂于和傾向于觀看具有技巧和技術(shù)的舞蹈節(jié)目。原因就在于，融合技巧和技術(shù)的舞蹈表演，表演者所表達的情感更加準確，更加可以和觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。促使觀眾能夠?qū)ξ璧缸髌分兴茉斓娜宋锾卣?、性格、情感進行深刻和準確的把握，同時，在觀眾的心中，可以將人物形象更加形象和清晰的展現(xiàn)出來，這一點對于觀眾理解舞蹈作品深層次內(nèi)涵的時候，具有重要的價值和作用。換言之，舞蹈表演中運用技術(shù)技巧，能夠使舞蹈作品情感更加豐富，形象更加生動，演繹更加準確，這便是舞蹈表演技術(shù)技巧最為重要的價值。

二、在舞蹈表演中運用技術(shù)技巧的措施

（一）將技術(shù)技巧的運用與所需表現(xiàn)的主題加以緊密結(jié)合

技術(shù)技巧的運用是舞蹈藝術(shù)的重要表演手段，但是不應(yīng)當(dāng)將其作為舞蹈表演的目的，如果僅僅是為了展示舞者自身的能力，將各種風(fēng)格不同的技術(shù)技巧生硬地編排到舞蹈之中，那么就很難使舞蹈呈現(xiàn)出應(yīng)有的藝術(shù)效果，更難以實現(xiàn)舞蹈主題與技術(shù)技巧的水乳交融以及盡善盡美的舞臺演繹。舞蹈情感的表達與舞蹈的技術(shù)技巧都是舞蹈表演的重要組成部分，但是舞蹈表演應(yīng)當(dāng)更注重其藝術(shù)性而非技巧性，這是舞蹈藝術(shù)區(qū)別于體操運動的重要特征之一。舞蹈演員應(yīng)當(dāng)將技術(shù)技巧作為表現(xiàn)舞蹈主題的方式和工具，以技術(shù)技巧來為情感表達服務(wù)，這樣才可以使舞蹈主題得到更好的展現(xiàn)。以舞蹈《歲月如歌》為例，在該舞蹈的表演之中，使用了一些旋轉(zhuǎn)和翻轉(zhuǎn)的舞蹈技巧，這些技巧表面上看仿佛是簡單無用和隨意添加的，其實卻使用得恰到好處，完全服務(wù)于舞蹈的主題呈現(xiàn)和情感表達，不僅提升了舞蹈整體的藝術(shù)性和觀賞性，同時也更能使觀眾的情感共鳴得到激發(fā)。

（二）以技術(shù)技巧配合舞蹈表演的不同階段

舞蹈表演也繪畫藝術(shù)不同，屬于生成性的、變化的和動態(tài)的造型藝術(shù)。舞蹈的整個表演過程可以分解為不同的階段和環(huán)節(jié)，如結(jié)尾階段、開頭階段以及高潮階段等。正因如此，舞蹈表演者在表演的過程中，必須要注重自身所處的表演階段和環(huán)節(jié)，結(jié)合不同的表演階段和表演環(huán)節(jié)選擇運用符合實際情況的舞蹈技術(shù)和技巧。比如，在舞蹈作品開頭階段中，表演者可以選擇運用舞蹈動作自身技巧，而后循序漸進地表現(xiàn)出舞蹈作品自身的主旨和主題。又如，在舞蹈表演的高潮階段中，表演者可以運用難度較高的舞蹈技術(shù)技巧，這樣不僅能夠推動舞蹈作品情節(jié)的發(fā)展，還可以更加突出舞蹈作品和表演的主旨。

（三）在無形和無痕中運用舞蹈技術(shù)技巧

在表演者表演舞蹈的過程中，無形和無痕是運用舞蹈技術(shù)技巧最高的境界。觀眾雖然知道表演者運用了某些技術(shù)和技巧，但是卻找不到舞蹈者運用技術(shù)和技巧的環(huán)節(jié)、痕跡以及表現(xiàn)。因此，舞蹈表演者在運用技術(shù)技巧的過程中，避免生拉硬套以及牽強附會，避免生硬地運用技術(shù)技巧，要在運用舞蹈技術(shù)技巧的過程中，真正做到順其自然、毫無痕跡。比如，在表演者表演《風(fēng)吟》這部作品的過程中運用了旋轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)以及跳越等舞蹈技巧，表演者在無形之中運用技巧，將技術(shù)技巧巧妙的融合到作品中。觀眾在觀看作品的過程中，感覺十分愜意、自然和舒適。這便是在無形和無痕中運用舞蹈技術(shù)技巧的典型，在更深層次上實現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)、舞蹈作品以及舞蹈技術(shù)技巧的完美結(jié)合。

三、結(jié)語

總之，舞蹈這種具有動態(tài)美、姿態(tài)美和旋律美的藝術(shù)，一直深受人們青睞和關(guān)注。在表演過程中，運用舞蹈技術(shù)技巧，能夠有效散發(fā)舞蹈者和舞蹈自身的魅力，并且從本質(zhì)上提升感染力。因此，舞蹈表演者在表演過程中，應(yīng)充分了解舞蹈作品的時代和背景，通過道具和肢體動作，運用技術(shù)技巧，為觀眾表達真實的情感，傳達正確的信息。

參考文獻

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