劉慧媛
(山西大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,山西 大同 037000)
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淺談京劇鑼鼓節(jié)奏在中國(guó)鋼琴作品中的借鑒
劉慧媛
(山西大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,山西 大同 037000)
【摘要】本文主要探究京劇鑼鼓節(jié)奏在中國(guó)鋼琴作品中的應(yīng)用,及所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。通過(guò)具體例子,來(lái)闡明鋼琴這一舶來(lái)之品怎樣表現(xiàn)東方民族的色彩,以民族風(fēng)格、和聲織體、節(jié)奏形態(tài)為入手點(diǎn)。上世紀(jì)50、60年代,鋼琴曲創(chuàng)作進(jìn)入相對(duì)興盛期,據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)這一時(shí)期公開(kāi)出版的作品有300多首,筆者從中選擇了具有代表性的作品進(jìn)行分析,希望能有更多的人關(guān)注京劇豐富多彩的鑼鼓節(jié)奏,并很好地運(yùn)用這些寶貴素材進(jìn)行創(chuàng)作。
【關(guān)鍵詞】京?。昏尮墓?jié)奏;中國(guó)鋼琴作品
提起京劇好多人在腦海中會(huì)立即浮現(xiàn)出“拖沓”、“遙遠(yuǎn)”、“深不可測(cè)”這幾個(gè)字眼,然而,只有當(dāng)你真正認(rèn)識(shí)、了解了京劇之后,就會(huì)發(fā)現(xiàn)京劇藝術(shù)其實(shí)就在我們身旁。當(dāng)代著名導(dǎo)演張藝謀充分利用戲曲鑼鼓元素創(chuàng)作了民族舞劇《大紅燈籠高高掛》,并取得了成功;而我們熟知的電視連續(xù)劇《大宅門(mén)》的背景音樂(lè)一大部分是京胡配合以和鑼鼓節(jié)奏演奏而成;在鋼琴領(lǐng)域,作曲家運(yùn)用戲曲鑼鼓元素創(chuàng)作了許多膾炙人口的作品,有作曲家陳其鋼《京劇瞬間》、譚盾《看戲》、張朝的《皮黃》、瞿維《花鼓》等。凡此種種,為筆者今后學(xué)習(xí)與演奏中國(guó)鋼琴作品提供了豐富的素材和創(chuàng)作靈感。
(一)京劇發(fā)展脈絡(luò)
京劇,又叫“京戲”、“平劇”,萌芽于清代乾隆年間,當(dāng)時(shí),正直乾隆皇帝八十壽辰,四大徽班(三慶、四喜、春臺(tái)、和春)紛紛進(jìn)京賀壽,皮黃腔由此開(kāi)始進(jìn)入京城。道光年間出現(xiàn)了第一代京劇演員程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎,他們?cè)谘莩捅硌蒿L(fēng)格等方面各具特色,為京劇藝術(shù)的成熟做出了卓越的貢獻(xiàn)。到了同治和光緒年間,京劇藝術(shù)成長(zhǎng)起來(lái),出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的演員,其中以“同光十三絕”最為代表。譚鑫培尤為佼佼者,他創(chuàng)立的“譚腔”音域?qū)拸V,腔調(diào)極具旋律性和藝術(shù)感染力,以至于在生行出現(xiàn)了“無(wú)腔不學(xué)譚”的局面。辛亥革命之后,隨著社會(huì)的變革,京劇藝術(shù)也等到了新的發(fā)展,首先,在題材上有了較大的變化,出現(xiàn)了許多新的劇目包括《生死恨》、《西施》、《荒山淚》等。其次在表演方面也出現(xiàn)了“名家輩出,流派紛呈”的局面。涌現(xiàn)出如“四大名旦”、老生行余叔巖的“余派”、馬連良的“馬派”、周信芳(藝名“麒麟童”)的“麒派”以及被譽(yù)為“國(guó)劇宗師”的武生行楊小樓的“楊派”,等一系列名家名角。建國(guó)后,國(guó)家倡導(dǎo)“百花齊放,百家爭(zhēng)鳴”的文藝方針,京劇藝術(shù)迅速發(fā)展,主要表現(xiàn)在以下三點(diǎn):首先,劇目出現(xiàn)了許多的現(xiàn)實(shí)題材。其次演職人員的整體素質(zhì)也得到提高。第三,由于作曲技術(shù)的推行和應(yīng)用,京劇的表現(xiàn)形式也更加豐富,除了傳統(tǒng)的獨(dú)唱和對(duì)唱之外還出現(xiàn)了伴唱、合唱、重唱等多種表現(xiàn)形式。
目前,京劇已經(jīng)成為我國(guó)流傳面最廣、影響力最大的戲曲劇種。我國(guó)除西藏外的各省都有專業(yè)的京劇藝術(shù)演出團(tuán)隊(duì)。不僅如此,隨著我國(guó)國(guó)際地位不斷提升,有更多的表演團(tuán)體到世界各地演出,京劇的國(guó)際影響力也越來(lái)越大,早在二十世紀(jì)中期,我國(guó)著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳就率團(tuán)先后到日本、美國(guó)、前蘇聯(lián)等國(guó)家出訪。同時(shí)也把我們的民族精華帶向了世界,在中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作方面,也出現(xiàn)了西方作曲技術(shù)與傳統(tǒng)元素相結(jié)合的局面。
(二)京劇中的“文場(chǎng)”和“武場(chǎng)”
在京劇藝術(shù)團(tuán)體中,人們稱伴奏樂(lè)隊(duì)為“場(chǎng)面”。之所以稱之為“場(chǎng)面”是因?yàn)樵谶^(guò)去的演出中,樂(lè)隊(duì)坐在舞臺(tái)的正中間,也就是演員們演出場(chǎng)區(qū)的后方,面對(duì)著觀眾。之后人們又把樂(lè)師叫做“場(chǎng)面先生”。京劇的伴奏音樂(lè)分為“文場(chǎng)”和“武場(chǎng)”?!拔膱?chǎng)”的伴奏樂(lè)器包括管弦樂(lè)和部分打擊樂(lè)器,其中以管弦樂(lè)為主。“武場(chǎng)”的伴奏則以打擊樂(lè)為主,主要有單皮鼓、大鑼、小鑼、堂鼓等,其中鼓占據(jù)重要地位。鼓在樂(lè)隊(duì)中就像是管弦樂(lè)演奏時(shí)的指揮一樣,掌握著整場(chǎng)演出的節(jié)奏,因此被京劇界老輩人稱為“戲之膽”。大鑼、小鑼、鐃鈸等在鼓的指揮下,演奏著各自的鑼鼓經(jīng)同時(shí)配合其它管弦樂(lè)器為演員進(jìn)行伴奏。
我國(guó)民族樂(lè)器中,鑼鼓樂(lè)品種較多,有些無(wú)固定音高的樂(lè)器:如,鈸、板、梆等,也有些有固定音高的樂(lè)器:如,云鑼、排鼓等。其中,單皮鼓:又叫小鼓,單面蒙皮,外徑通常是23-25厘米。板:又叫檀板或拍板。是由紫檀木、黃楊、紅木、花梨木等木料所制成然后將三塊分為兩部分用帶子串起。然而,由于在演奏中,單皮鼓和板總是由一人兼奏,所以又合稱板鼓或者鼓板。它不僅在樂(lè)隊(duì)中處于指揮的地位同時(shí)還是“武場(chǎng)”的靈魂,引導(dǎo)著樂(lè)隊(duì)恰如其分地“入”、“轉(zhuǎn)”、“收”。這樣,在板鼓的引領(lǐng)下音樂(lè)伴奏和舞臺(tái)表演得以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睾献?。大鑼:銅質(zhì),形似扁盤(pán),直徑約35厘米,兩邊有用于穿繩的孔。在戲中用于各個(gè)角色上場(chǎng)、下場(chǎng)或者做各種身段表演時(shí)或者在音樂(lè)中間偶爾加上一兩聲,以助精神。小鑼:銅質(zhì),盤(pán)形,中間凸起口徑約六七寸,用手持一邊,再用薄木板敲擊發(fā)聲。鐃鈸:銅質(zhì),圓形,是由上下兩扇組成,中間隆起部分用來(lái)穿布。有時(shí)會(huì)和大小鑼交錯(cuò)成為伴奏中的音節(jié),多用于“武戲”中。云鑼:又叫云璈,俗名九音鑼,據(jù)說(shuō)是在元朝時(shí)傳入我國(guó)。形制為以十面小鑼固定于一木架之上,左手持短柄右手執(zhí)棰擊打。鑼鼓經(jīng)是京劇伴奏的記譜方式。板鼓的鑼鼓經(jīng)中:鼓槌同時(shí)敲擊用“八”來(lái)標(biāo)注,左右先后敲擊則用“八大”來(lái)標(biāo)注。大鑼、小鑼和鐃鈸在京劇伴奏中被稱為“下手活”。大鑼和小鑼分別用“倉(cāng)”和“臺(tái)”表示而鐃鈸要用“才”來(lái)表示。如果“下手活”共同敲擊時(shí)則要用“倉(cāng)”表示。
1949年以后,我國(guó)涌現(xiàn)出一大批具有影響力的作曲家和經(jīng)久不衰的作品,丁善德《第一新疆舞曲》、陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、汪立三《“蘭花花”主題變奏曲》等,石夫《塔吉克舞曲》他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)運(yùn)用了傳統(tǒng)“功能體系”與民族音樂(lè)的特點(diǎn),發(fā)掘了少數(shù)民族音樂(lè)旋律、節(jié)奏方面的內(nèi)在,傳承著我國(guó)優(yōu)秀的民族音樂(lè)文化,對(duì)今后的音樂(lè)創(chuàng)作和教學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
鑼鼓節(jié)奏與京劇的唱、念、做、打有著非常密切的關(guān)系。在表演動(dòng)作上,大到亮相、開(kāi)打,小到水袖,甚至是人物的內(nèi)心活動(dòng)都需要鮮明的節(jié)奏來(lái)予以配合。念白時(shí)也是這樣,不但需要打擊樂(lè)烘托感情,同時(shí)也要用來(lái)明示節(jié)奏。
京劇鑼鼓節(jié)奏的兩個(gè)重要因素是時(shí)值和力度。中國(guó)鑼鼓樂(lè)的時(shí)值組合基本可以分為四種擊數(shù)模式:一、三、五、七,即一數(shù)式為一拍,三數(shù)式為兩拍,五數(shù)式為三拍,京劇鑼鼓節(jié)奏不同于西方傳統(tǒng)節(jié)奏中的強(qiáng)弱規(guī)律,其力度公式有:一數(shù)式,稱為“揚(yáng)(強(qiáng)拍)格、抑(弱拍)格”;三數(shù)式,稱為“揚(yáng)抑格、揚(yáng)揚(yáng)格、抑抑格、抑揚(yáng)格”等十六種公式。了解這些公式,利于我們更好地詮釋京劇鑼鼓節(jié)奏如何體現(xiàn)在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中。
(一) 鋼琴獨(dú)奏曲《皮黃》是張朝教授所創(chuàng),作品中運(yùn)用“西皮”和“二黃”的音調(diào),描寫(xiě)了作曲家對(duì)兒時(shí)家鄉(xiāng)所見(jiàn)所聞的回憶。創(chuàng)作沖破了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu),運(yùn)用戲曲板式結(jié)構(gòu)進(jìn)行變奏,發(fā)展引申出十段音樂(lè),分別是導(dǎo)板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、搖板、垛板、尾板。作曲家在各段中熟練、準(zhǔn)確的運(yùn)用鋼琴模仿京劇打擊樂(lè)伴奏的“武場(chǎng)”節(jié)奏特點(diǎn)來(lái)引人入勝,其中最為突出的則是作品中的一段緊拉慢唱的散板式,“緊拉”是指胡琴快速演奏音符,“慢唱”是指演唱時(shí)的自由延長(zhǎng)。樂(lè)曲中很多段落用鋼琴模仿板鼓、鑼、鈸鐃的聲響,來(lái)表現(xiàn)迷茫、惆悵之情。在鋼琴上交替彈奏的減五度與純五度,像是擂起的戰(zhàn)鼓,小二度的強(qiáng)音彈奏突出了音樂(lè)的緊張氣氛,以降B持續(xù)音模仿簡(jiǎn)單、響亮的鑼鼓節(jié)奏,再配合著上方旋律的進(jìn)行,更體現(xiàn)出京腔京韻的特點(diǎn)。
(二)《看戲》是譚盾先生創(chuàng)作于上世紀(jì)80年代的一首具有湖南花鼓戲元素的作品,當(dāng)時(shí)的鋼琴創(chuàng)作正迎著“多元化”的道路前行,京劇中的鑼鼓節(jié)奏被作曲家們所應(yīng)用。作品描寫(xiě)了一副瀟湘水云的風(fēng)景畫(huà),以及濃烈的思鄉(xiāng)之情。音樂(lè)一開(kāi)始,由4小節(jié)大七度和大二度疊置的不協(xié)和音程的交替進(jìn)行來(lái)模仿鑼鼓節(jié)奏,好像戲臺(tái)的幕布被掀開(kāi),接著是帶有風(fēng)趣、和湖南花鼓戲韻味的主題旋律,隨后是兩小節(jié)的鑼鼓節(jié)奏型連接部,通過(guò)二度疊置的音程來(lái)表現(xiàn)民間鑼鼓的熱烈氣氛。整首樂(lè)曲以七數(shù)式節(jié)奏型貫穿始末,鼓點(diǎn)為揚(yáng)抑抑揚(yáng)格,運(yùn)用加花變奏來(lái)發(fā)展主題。從36小節(jié)處,在上聲部作曲家以連續(xù)的十六分音符和同音不斷反復(fù)的升e,來(lái)模仿密集的鑼鼓點(diǎn),以渲染戰(zhàn)場(chǎng)上鑼鼓喧天的氣勢(shì)。真實(shí)再現(xiàn)了農(nóng)村戲臺(tái)開(kāi)場(chǎng)與落幕的情形。
京劇中的打擊樂(lè)伴奏堪比戲曲的“靈魂”,其鑼鼓節(jié)奏又是多種多樣的,有時(shí)能表現(xiàn)平靜如水,有時(shí)則能烘托磅礴的氣勢(shì)。本文對(duì)兩首采用京劇鑼鼓節(jié)奏創(chuàng)作的中國(guó)鋼琴作品進(jìn)行了梳理,目的是分析作曲家如何體現(xiàn)作品中的戲曲韻味,以及對(duì)伴奏中鑼鼓特色的把握。
京劇,是我國(guó)傳統(tǒng)文化的組成部分,其鑼鼓節(jié)奏富于特色,運(yùn)用到鋼琴作品中可作為前奏、間奏、尾奏部分,戲曲元素也可起到烘托音樂(lè)氣氛、連接前后段落的作用。作曲家用西方音樂(lè)理念對(duì)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)進(jìn)行挖掘,使聽(tīng)眾從中獲取更為豐富的藝術(shù)想象力,從而推動(dòng)我國(guó)鋼琴音樂(lè)向民族化方向發(fā)展。
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作者簡(jiǎn)介:劉慧媛(1981—),山西大同人,學(xué)歷碩士研究生,山西大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院講師 ,研究方向:鋼琴教學(xué)與演奏。