吳紅歌

（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475000）

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聲樂表演專業(yè)課堂教學改革探索研究

吳紅歌

（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475000）

【摘要】本文對音樂表演中聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)的課堂教學模式進行了探索研究，從聲樂表演能力培養(yǎng)、課堂教學模式、教學效果評價等方面來分析，如何使聲樂教學的發(fā)展能適應(yīng)社會對音樂人才的需求。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；課堂教學

當今社會隨著音樂專業(yè)畢業(yè)生日益增多，競爭越來越激烈，整個社會都需要創(chuàng)新型的實用人才。因此，對高校教師來說，需要改革教學形式，培養(yǎng)社會需求的人才。對于聲樂表演方向，一直以來，在我國高校音樂專業(yè)的教學模式中，學生大多數(shù)還是極為重視“一對一”的專業(yè)技巧課學習，其余課程則是一帶而過，沒有給予足夠的重視。導致專業(yè)雖然優(yōu)秀，但是實踐創(chuàng)新能力差，綜合素質(zhì)低下，畢業(yè)后無法適應(yīng)社會的需求，在工作崗位中舉步維艱。以聲樂表演專業(yè)的發(fā)展為例，教師和學生花費過多的時間在獨唱的訓練上，解決的僅僅是演唱技巧上的困難，缺乏相關(guān)學科的學習和培養(yǎng)，比如現(xiàn)在社會最為需求的“合唱”、“指揮”、“自彈自唱”等。筆者在多年的聲樂教學中，逐步發(fā)現(xiàn)了這種培養(yǎng)方式的弊端和問題，所以從聲樂表演的課堂教學模式、能力培養(yǎng)等角度探索教學改革的有效手段和方法。

一、改革舊觀念，明確新目標

當今社會不缺乏單一專業(yè)的表演人才，需要的是具有多種技能，綜合能力完善的“全才”。這種需求就要求我們的畢業(yè)生至少具備四種能力：第一種為“演唱的能力”。演唱的能力就要求學生專業(yè)技巧的優(yōu)秀，具備良好的音高感、節(jié)奏感，同時又具備藝術(shù)內(nèi)涵的表現(xiàn)，這兩者兼具才能對作品有完美的詮釋。因此，在教學過程中要有明確的技術(shù)訓練手段，并加強對音樂內(nèi)涵的認知來完善聲樂演唱的內(nèi)容。第二種為“合作的能力”。在當今社會，能進行獨唱的機會少之又少，多為重唱、合唱等形式，所以這種能力的培養(yǎng)對今后的工作需求很有意義，能夠?qū)W以致用。第三種為“教學的能力”。聲樂表演專業(yè)，雖說是“表演”，但畢業(yè)后大部分學生也走入了教學崗位，在聲樂教育的行業(yè)中發(fā)展。因此，在教學中要加強對學生教學能力的培養(yǎng)，不能只是會自己演唱，不會正確的教學手段、教學方法。第四種為“學習的能力”。畢業(yè)并不意味著圓滿，學無止境，要想在事業(yè)上取得進步，自我學習和提高的能力尤為重要。在工作崗位中隨時要“充電”，才能更好的適應(yīng)社會的發(fā)展。

二、完善課堂設(shè)置，優(yōu)化聲樂教學模式

要改進聲樂傳統(tǒng)的教學模式，就需要把明確的教學目標放在首位，根據(jù)目標確定教學方法，改變教學手段，審時度勢，發(fā)掘?qū)W生的潛能，提高學生的素質(zhì)?，F(xiàn)行大多數(shù)傳統(tǒng)的授課方式依舊為“一對一”教學，在此基礎(chǔ)上，要根據(jù)專業(yè)培養(yǎng)的方向優(yōu)化教學模式，使教學目標更清晰，教學手段更有效，使學生學習起來有更多的主動性，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的研究型表演人才。

（一）建立溝通的橋梁

學生在平時的學習中，除了與老師交流外就是在琴房封閉式的訓練，幾乎沒有互相交流的機會，無法借鑒別人的有點，對自己的缺點也認識不足。因此，通過觀摩討論，除了提高自身的專業(yè)技術(shù)外，還可以增加學生學習研究的能力。

（二）舉辦講座、大師課等

教師之間應(yīng)當多進行溝通，針對學生容易出現(xiàn)的問題，定期舉行聲樂專題講座，使學生明確問題出現(xiàn)的原因及有效的解決方法。學生之間也可以多進行交流，取長補短，為今后的學習提供正確的方向。經(jīng)常請業(yè)內(nèi)專家進行講學也是一種有效的手段，教師和學生可以就經(jīng)常遇到的一些典型問題進行求教，在與專家的討論中達成共識，解決困惑。

（三）針對培養(yǎng)能力的需求，完善課程設(shè)置

針對“演唱的能力”，除了開設(shè)“聲樂技巧課”還可以開設(shè)“聲樂藝術(shù)賞析”等課程，并可以指導學生用音樂會的形式集中進行匯報?！奥晿芳记烧n”是對學生演唱方法的規(guī)范性、音高節(jié)奏的準確性進行提高；“聲樂藝術(shù)賞析”課程重點挖掘音樂內(nèi)涵以及音樂表現(xiàn)手法；組織學生開音樂會，除了是對學習成果的階段性總結(jié)以外，還可以提高學生的舞臺實踐能力，心理調(diào)控能力。畢竟聲樂是一門表演的藝術(shù)，舞臺上的呈現(xiàn)是學習效果的最后總結(jié)。

針對“合作的能力”開設(shè)“聲樂藝術(shù)指導課”、“重唱”、“合唱”等課程?！奥晿匪囆g(shù)指導”課讓聲樂學生走進鋼琴教學課堂，學習如何與鋼琴伴奏老師進行有機配合，了解鋼琴伴奏的重要作用。專業(yè)教師和鋼琴藝術(shù)指導教師協(xié)同工作，專業(yè)教師著重于改善演唱方法和手段，藝術(shù)指導教師著重于音準、節(jié)奏的把握，以及作品風格的詮釋等方面?！爸爻?、“合唱”課程對學生的綜合能力要求很高，需要具備一定的節(jié)奏感、音準感和協(xié)調(diào)合作的能力，這兩門課程使學生獲得與獨唱完全不同的體驗。

針對“教學的能力”和“學習的能力”開設(shè)“聲樂教學法”、“模擬教學”等課程。通過這些課程的學習，使學生充分了解聲樂教學的過程、方法和手段，通過“教”與“學”之間角色的轉(zhuǎn)換，利用所具備的知識和研究能力解決問題，對今后的職業(yè)生涯有很重要的現(xiàn)實意義。

三、改革聲樂教學評價機制

（一）重視重唱、合唱以及聲樂教法課的考試內(nèi)容和評分標準。

現(xiàn)行的考試制度，僅僅是通過學生在舞臺上獨唱一首或幾首曲目來評分，而合唱課、重唱課和教法課僅僅是作為一般形式上的考核，流于形式。這樣的教學評價具有片面性，不切實際，不能全面綜合的考查學生的水平。因此，筆者建議重視上述三門課程，制定嚴謹科學的評分標準，促使學生提高綜合能力。

（二）鼓勵學生多參與實踐活動

聲樂教學的最終成果是在舞臺上展示自己，如果僅僅“紙上談兵”，那么教學就沒有價值。因此，筆者建議重視音樂會及平時的舞臺表演，鼓勵學生多參與演出，并且在期末成績中根據(jù)演出的質(zhì)量、效果給予相應(yīng)的加分，提高積極性。

聲樂表演人才的培養(yǎng)是一項系統(tǒng)的工程，革新教育理念，豐富教學手段，優(yōu)化課程設(shè)置，完善評價體制能給予一定的推動。作為音樂表演專業(yè)教師，我們要根據(jù)社會的需求和發(fā)展多思考、改進，使高校聲樂表演專業(yè)人才的培養(yǎng)與時俱進，使學生成為高水平的應(yīng)用型、技術(shù)性的人才。