陸 蓓

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450003）

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戲曲身段動(dòng)作特征分析

陸 蓓

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450003）

【摘要】中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，有幾千年的文化積淀，綜合了歷史、舞蹈、文學(xué)、音樂等不同的學(xué)科和藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)包含著社會(huì)思想及歷史觀念，既是中華名族亙古不變的精神財(cái)富，又是民族的藝術(shù)瑰寶。在戲曲中，觀眾通?？梢钥吹綉蚯輪T的形體動(dòng)作，在不同的戲曲中演員的形體動(dòng)作各不相同，優(yōu)美的形體動(dòng)作可以使戲曲表現(xiàn)力更具張力，引發(fā)觀眾共鳴。本文將對(duì)戲曲身段動(dòng)作特征進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】戲曲身段；動(dòng)作特征；相關(guān)分析

戲曲形體動(dòng)作的形成是歷史的積淀，它與大眾生活息息相關(guān)，可追溯到民間舞蹈，隨著時(shí)代的演變，戲曲形體動(dòng)作也得到不斷地創(chuàng)新。在舞臺(tái)上，戲曲表演者吸引到觀眾的不僅僅是他們時(shí)而洪亮，時(shí)而婉轉(zhuǎn)的唱腔，還有他們的身段動(dòng)作，不同的戲曲人物有不同的動(dòng)作，極具感染力。筆者將對(duì)戲曲身段動(dòng)作特征進(jìn)行分析，與我國(guó)戲曲文化近距離接觸。

一、中國(guó)戲曲的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)

我國(guó)戲曲的發(fā)展歷史悠久，唐代的歌舞音樂與宋代的說唱藝術(shù)均是其發(fā)展的重要基礎(chǔ)，戲曲音樂是戲曲最為重要的組成部分，與戲劇表演具有密切的聯(lián)系。戲曲主要通過音樂來塑造人物形象，對(duì)戲劇矛盾沖突起到推動(dòng)作用。戲曲的主體是唱腔，要推動(dòng)戲曲音樂的發(fā)展，必須從唱腔的創(chuàng)新入手，在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中發(fā)展。我國(guó)相關(guān)部門對(duì)戲曲的研究由來已久，是當(dāng)代文化發(fā)展中一顆璀璨的明珠。戲曲演唱是戲曲表演藝術(shù)手段之一，戲曲演唱方法包括：吐字、行腔、用氣、發(fā)聲等。戲曲表演的發(fā)聲與通俗演唱方法不同，它要求聲音渾厚明亮，發(fā)聲必須取得鼻腔、胸腔和顱腔的共鳴，為了突出人物性格特點(diǎn)，戲曲表演者必須運(yùn)用特殊唱法；吐字在戲曲演唱中至關(guān)重要，表演者在吐字時(shí)必須強(qiáng)調(diào)字正腔圓，采用“陰出陽收”的方法；行腔方法與風(fēng)格的不同與劇種音樂結(jié)構(gòu)的不同有著密切聯(lián)系，行腔大多講究抑揚(yáng)頓挫，否則缺乏應(yīng)有的韻味；用氣在戲曲演唱中相當(dāng)重要，要求以氣托腔，換氣時(shí)應(yīng)用鼻，輕而勻，忌用口，避免聲嘶力竭的現(xiàn)象出現(xiàn)。此外，在戲曲演唱中，裝飾唱法的應(yīng)用相對(duì)頻繁，裝飾唱法包括：純裝飾性的、幫助四聲調(diào)值的正確體現(xiàn)的、控制音量大小及變化節(jié)奏快慢的，如：帶腔、疊腔、滑腔等，這些裝飾唱法能很好地表現(xiàn)出戲曲演唱的特點(diǎn)及情感，起到畫龍點(diǎn)睛的良好效果。

與戲曲唱腔并列而言的則是戲曲身段了，戲曲身段又被稱為“戲曲舞蹈”，著名藝術(shù)家歐陽予倩老師講其稱為：“劃圓圈的藝術(shù)”，顧名思義，戲曲表演者在舞臺(tái)上所體現(xiàn)的身段動(dòng)作都應(yīng)講究一定原則，如：剛?cè)?、虛?shí)、開合的對(duì)立及統(tǒng)一，讓動(dòng)作看上去渾圓而自然，給人一種如弓似鐘的渾圓線條。戲曲表演是以打擊樂為主的伴奏形式，它要求招式分明，干凈利落，動(dòng)而不水，靜而不呆，把“唱”“念”“做”“打”諸般藝術(shù)手段有機(jī)地統(tǒng)一到了一起，從而也加強(qiáng)了戲曲的戲劇性成分。鮮明的節(jié)奏使舞蹈動(dòng)作也變得更加具有節(jié)奏性。比如人物上場(chǎng)時(shí)的臺(tái)步，只要踩著［慢長(zhǎng)錘］這種“倉(cāng)七臺(tái)七”周期反復(fù)的鑼鼓點(diǎn)，它的動(dòng)作節(jié)奏感就自然地突顯出來。我國(guó)戲曲種類繁多。包括：京劇、昆曲、豫劇、評(píng)劇等等，諸如此類，在不同的戲曲里，觀眾看到戲曲演員的動(dòng)作也會(huì)有些詫異。

二、戲曲身段動(dòng)作特征分析

筆者將對(duì)戲曲身段動(dòng)作特征進(jìn)行分析，分別從：京劇、昆曲、豫劇等劇種方面來對(duì)我國(guó)戲曲身段動(dòng)作特征進(jìn)行研究，促進(jìn)人們對(duì)中華文化的了解。

（一）京劇

京劇藝術(shù)于19世紀(jì)40年代誕生，是我國(guó)流行最廣，影響最大的劇中，在中華名族戲曲的音樂藝術(shù)中有著很高的地位，堪稱“國(guó)粹”。從京劇藝術(shù)的產(chǎn)生到現(xiàn)在已經(jīng)有了很完善的體系，包含著千百年來華夏民族的內(nèi)涵與氣質(zhì)。京劇藝術(shù)有著傳統(tǒng)的美學(xué)與思想觀念，而這些掛念對(duì)于民族歌劇的發(fā)展具有重要意義。在京劇表演中，身段動(dòng)作的應(yīng)用非常多，以《拾玉鐲》為例，《拾玉鐲》表演分為“出場(chǎng)”、“拱雞”、“作活”、“遇傅”、“拾鐲”、“留鐲”、“劉窺”。在這場(chǎng)京劇表演中，身段動(dòng)作的應(yīng)用隨處可見，主人公孫玉嬌出門后不小心踩到鐲子，只見她先是大吃一驚，退后幾步才發(fā)現(xiàn)地上有個(gè)玉鐲子，這時(shí)孫玉嬌雙手一拍，心想：“我拾起來看看吧。”這時(shí)，聽聞?dòng)腥丝人?，孫玉嬌頓時(shí)慌了神。從這個(gè)場(chǎng)景我們不難看出，主角孫玉嬌是一個(gè)內(nèi)心戲非常豐富的人，這一段表演中沒有唱腔，演員只能通過身段來詮釋內(nèi)心思想，在這段京劇表演中，表演者必須采用“蹺步”的舞臺(tái)腳步來表現(xiàn)活潑、天真的形象，通過身段動(dòng)作的運(yùn)用，將這種虛擬的情緒真實(shí)化，增加舞臺(tái)渲染力。

（二）昆曲

昆曲形成于江蘇昆山一帶，故稱為“昆曲”，昆曲的我國(guó)古老的劇種之一，它主要以江南民間小曲居多，據(jù)悉，昆曲已經(jīng)有500年以上的歷史，它劇目豐富，講究文辭華美，唱腔圓潤(rùn)等特點(diǎn)，昆曲表演對(duì)身段極為講究，舞蹈性相對(duì)較強(qiáng)。例如：在《千里送京娘》劇目中主要描寫趙匡胤護(hù)送京娘的故事，戲曲舞臺(tái)是有限的，它不能通過特效或者后期制作后呈現(xiàn)到觀眾眼前，但要將路途遙遠(yuǎn)，爬山涉水的感覺體現(xiàn)出來，演員必須運(yùn)用身段來展現(xiàn)，通過演員唱念的配合，加上幾次走場(chǎng)的轉(zhuǎn)換，將這種長(zhǎng)途跋涉之感完美地展現(xiàn)在觀眾眼前，甚至?xí)層^眾感受到他們跨越一座一座高山，趟一條一條河流，以假代真，以簡(jiǎn)代繁，從中我們不難看出身段的魅力。

（三）豫劇

所謂豫劇，又稱為：“河南梆子”，主要流于河南，山西，河北，山東等地，現(xiàn)在又將豫劇分為了豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)及沙河調(diào)，豫東調(diào)聲音高亢，花腔較多；豫西調(diào)曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，尾音低落，受到群眾的喜愛。例如：豫劇《打金枝》是一首知名的戲曲，故事主要講述升平公主與郭曖之間的故事，郭曖因?yàn)樯焦鞑蝗ハ蚬觾x拜壽而憤怒，最后打了公主。表演者通過身段動(dòng)作將郭曖的內(nèi)心情緒體現(xiàn)得淋漓盡致，升平公主因被打而大怒，并向父母哭訴，觀眾可以通過表演者的動(dòng)作感受到戲曲的張力，從而產(chǎn)生共鳴。身段動(dòng)作是戲曲中重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一，它能充分刻畫出舞臺(tái)表演者的內(nèi)心情緒，推動(dòng)劇情發(fā)展，在我國(guó)戲曲中具有至關(guān)重要的作用。

（四）黃梅戲

黃梅戲又稱為黃梅調(diào)，是我國(guó)五大戲曲劇種之一，起源于湖北黃梅，黃梅戲以明快抒情見長(zhǎng)，以真實(shí)活潑著稱，富有生活氣息，受到了聽眾的喜愛。例如：《女駙馬》講述了馮素貞與李兆廷從小相愛，但婚后家境敗落被迫退婚，自此，馮素貞開始踏上上京趕考之路，最終招為駙馬，馮素貞在洞房之夜將詳情告終公主，被皇帝赦免，最終有情人終成眷屬。在這個(gè)表演中，表演者必須女扮男裝將一個(gè)聰慧、勇敢的少女形象塑造出來，看似簡(jiǎn)單，實(shí)則復(fù)雜，表演者在皇帝與公主面前必須塑造一個(gè)翩翩公子的形象，表演者必須通過身段動(dòng)作來講這一角色塑造好。可見，身段動(dòng)作在戲曲表演中的重要程度可見一斑。

三、如何形成良好的戲曲身段動(dòng)作

要形成良好的戲曲身段動(dòng)作，不外乎加強(qiáng)對(duì)戲曲作品的理解，加強(qiáng)自身文化素養(yǎng)，例如《霸王別姬》霸王別姬是京劇的一個(gè)經(jīng)典劇，故事來源于在垓下被漢軍包圍的西楚霸王項(xiàng)羽與虞姬的生死離別的愛情故事。當(dāng)百萬漢軍團(tuán)團(tuán)包圍了垓下，而項(xiàng)羽身邊只有八百名壯士了，項(xiàng)羽感嘆自己空有一身頂天立地的力氣，卻不能打敗敵軍，發(fā)出了一聲“虞姬虞姬，為之奈何”的悲嘆。虞姬為了不托累夫君，希望他能夠殺出重圍，所以刎頸自殺。項(xiàng)羽與八百壯士在虞姬死后，勇敢的殺出了百萬大軍的包圍，但項(xiàng)羽在最后準(zhǔn)備渡過烏江時(shí)，卻選擇了放棄，最終被漢軍所殺。在這個(gè)戲曲表演中，表演者必須將音樂、舞蹈、情感結(jié)合起來，加入身段、手勢(shì)、眼神，將情緒表達(dá)出來，引起觀眾情感的共鳴，起到良好的渲染作用。而在這個(gè)戲曲中，如果表演者對(duì)于垓下之戰(zhàn)不夠了解，對(duì)于項(xiàng)羽與虞姬的愛情故事不了解他便很難達(dá)到良好的舞臺(tái)效果。

此外，表演者必須抓住作品的真實(shí)內(nèi)涵，將自身感受融入到戲曲表演中去，一旦演奏者掌握了這些，就能將優(yōu)美的身段淋漓盡致體現(xiàn)出來，戲曲表演者通?？垦劬θ鬟_(dá)各種情感信息，眼神的運(yùn)用在戲曲表演中至關(guān)重要，例如：《鍘美案》中，包公作為鍘美案的主要實(shí)施者，他的表演相當(dāng)重要，尤其是眼神的詮釋以及霸氣的身段動(dòng)作，必須讓觀眾產(chǎn)生不寒而栗的感覺。

結(jié)束語

戲曲是中華文化中的瑰寶，是國(guó)粹，它的發(fā)展歷史悠久，在歷史的長(zhǎng)河中閃爍著無與倫比的光芒，它的魅力是穿越時(shí)代、不分時(shí)空的。身段動(dòng)作在戲曲表演中具有至關(guān)重要的作用，它能起到刻畫人物個(gè)性、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、塑造人物形象等作用。據(jù)此，要想營(yíng)造良好的舞臺(tái)表演效果，戲曲表演者就必須不斷優(yōu)化身段動(dòng)作，增強(qiáng)舞臺(tái)渲染力。

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