文/陳詩悅
卡拉瓦喬:畫壇“壞小子”如何成為一個(gè)時(shí)代的偶像
文/陳詩悅
卡拉瓦喬,在易默思的晚餐,1601
卡拉瓦喬(1571-1610)在藝術(shù)史上是一個(gè)具有革命性的名字。他那種充滿張力,甚至近乎粗暴的自然主義,以及他對(duì)于光線明暗對(duì)比的運(yùn)用,對(duì)同時(shí)期和后世的歐洲藝術(shù)家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,其中就有奧拉其奧·簡(jiǎn)提列斯基( Orazio Gentileschi)、瓦倫汀·德·布倫(Valentin de Boulogne)以及赫里特·凡·洪特霍斯特(Gerrit van Honthorst),他們都從卡拉瓦喬的作品中汲取了不同的養(yǎng)分,并將他的風(fēng)格傳播到整個(gè)歐洲。然而在17世紀(jì)中,“卡拉瓦喬主義”受到當(dāng)時(shí)盛行的古典主義的沖擊,這一派的藝術(shù)家漸漸退出了畫界主流,直到20世紀(jì)初才得到復(fù)興。
2016年10月12日至2017年1月15日,英國(guó)國(guó)家美術(shù)館將舉辦的“卡拉瓦喬之上”展覽就將從這位傳奇的藝術(shù)家入手,同時(shí)帶來來自意大利、法國(guó)、荷蘭、西班牙的那些受到他影響的畫家作品,講述這位文藝復(fù)興后期的藝術(shù)家是如何影響了他的時(shí)代。這將是英國(guó)舉辦的首個(gè)關(guān)于卡拉瓦喬及其追隨者們的大展,重新檢視“卡拉瓦喬主義”的藝術(shù)風(fēng)潮。
卡拉瓦喬,被蜥蜴咬傷的男孩,1594-1595
米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)1571年出生于意大利北部的倫巴第,他曾在米蘭做過一陣子學(xué)徒,不過當(dāng)時(shí)任何小有才華的人都會(huì)去羅馬,卡拉瓦喬也不例外。初來乍到,羅馬的日子并不很好過,靠著畫一些蹩腳之作和宗教題材作品的復(fù)制品,20歲的卡拉瓦喬勉強(qiáng)糊口。不久后,他加入Antiveduto Gramatica和切薩里(Giuseppe Cesari)的工作室,改變了自己的作畫題材,開始專注于畫果蔬花卉。
卡拉瓦喬早期的獨(dú)立作品多為年輕人、樂手和預(yù)言家。這些作品中常常描繪日常物件,并且運(yùn)用自然的光線,因此被認(rèn)為具有很高的原創(chuàng)性??ɡ邌虒⒂^察自然置于很高的位置,這一點(diǎn)在他寫實(shí)的靜物畫中就能夠充分體現(xiàn)。他認(rèn)為畫靜物和人物需要同等的技巧?!皝碜宰匀弧笔撬乃囆g(shù)中最值得稱道的創(chuàng)新之處。
這些早期的繪畫很快引起了一些極賦影響力的贊助人的興趣,其中就有紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特(Francesco Maria del Monte)和當(dāng)時(shí)意大利著名銀行家和贊助人威琴奏朱斯蒂尼亞尼(Vincenzo Giustiniani)侯爵。
卡拉瓦喬,耶穌被捕,1602。版權(quán)所有:愛爾蘭國(guó)家美術(shù)館
1599年卡拉瓦喬接到了第一份公共的委托,為羅馬的孔塔雷利教堂創(chuàng)作兩幅畫——《圣馬太蒙召》(Martyrdom of St Matthew)和《圣馬太的殉難》(Martyrdom of St Matthew)。一年后當(dāng)這些畫作最終呈現(xiàn)在公眾的面前,卡拉瓦喬一夜成名。他在頃刻間成為了羅馬最富有也最有名望的那些贊助人的寵兒,其中就有貴族Ciriaco Mattei,他委托卡拉瓦喬創(chuàng)作了《在易默思的晚餐》(The Supper at Emmaus)以及《耶穌被捕》(The Taking of Christ),幸運(yùn)的是,這兩件作品都將在此次的展覽中得見。
同行們也對(duì)卡拉瓦喬給予了很高的推崇。特別是年輕一輩的畫家,很多人開始學(xué)習(xí)和運(yùn)用他的繪畫方式。其中,巴托洛梅·曼弗雷迪(Bartolomeo Manfredi)對(duì)于卡拉瓦喬式藝術(shù)風(fēng)格的繼承和傳播起到了非常重要的作用。
藝術(shù)家喬瓦尼·巴廖內(nèi)(Giovanni Baglione)和奧拉其奧·簡(jiǎn)提列斯基(Orazio Gentileschi)均與卡拉瓦喬有私交。巴廖內(nèi)是最早一批開始模仿卡拉瓦喬的,但是兩人很快成為競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手,這種敵對(duì)關(guān)系在1603年一場(chǎng)法庭審判中達(dá)到頂峰。而簡(jiǎn)提列斯基則作為審判中的證人,稱他曾借給卡拉瓦喬一件圣方濟(jì)會(huì)托缽僧的長(zhǎng)袍以及一對(duì)翅膀——可能是作為他畫作中的道具。這一點(diǎn)證明了兩人十分熟識(shí)。
奧拉其奧·簡(jiǎn)提列斯基,大衛(wèi)與歌利亞,1605-1608。版權(quán)所有:愛爾蘭國(guó)家美術(shù)館
卡拉瓦喬取材于生活的繪畫實(shí)踐和他對(duì)光影的運(yùn)用迅速成為人們爭(zhēng)相模仿的對(duì)象,不過,畫家們并不止步于簡(jiǎn)單的復(fù)制,他們發(fā)展出了各自不同的方法和風(fēng)格??梢哉f,卡拉瓦喬僅僅是一個(gè)起點(diǎn)。如果能夠近距離觀察切科·德爾·卡拉瓦喬(Cecco del Caravaggi)、巴托洛梅·曼弗雷迪、洛·斯巴達(dá)里諾(Lo Spadarino)以及何塞·德·里貝拉(Jusepe de Ribera)的作品,就能夠發(fā)現(xiàn)這些卡拉瓦喬的追隨者們擁有怎樣精湛的技藝和鮮明的個(gè)性。
阿特米西亞·簡(jiǎn)提列斯基,蘇珊娜與老者,1622。
喬凡尼·安托尼奧·加利(又稱為洛·斯巴達(dá)里諾),耶穌展示傷口,約1635-1635。圖片提供:珀斯博物館與藝術(shù)畫廊
當(dāng)時(shí)的畫家從意大利各處競(jìng)相來到羅馬,只為了一睹卡拉瓦喬的作品,這股熱潮在卡拉瓦喬在世和他1610年死后的數(shù)十年間一直持續(xù)不斷。隨著對(duì)于卡拉瓦喬及其追隨者們的作品數(shù)量需求的不斷增加,所謂“卡拉瓦喬主義運(yùn)動(dòng)”也應(yīng)運(yùn)而生。這是指藝術(shù)家以描繪自然和寫實(shí)為風(fēng)格、運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比、并且以卡拉瓦喬自己鐘愛并使之流行的那些物件作為表現(xiàn)對(duì)象。因?yàn)楦赣H奧拉齊奧的關(guān)系,阿特米西亞·簡(jiǎn)提列斯基(Artemisia Gentileschi)也許在還是小女孩的時(shí)候見過卡拉瓦喬,但在這一波卡拉瓦喬主義運(yùn)動(dòng)中的畫家,很少有人直接和卡拉瓦喬本人相識(shí)。
The Burghley House收藏許多模仿卡拉瓦喬風(fēng)格的畫家都受到過同一位贊助人的委托——樞機(jī)主教博蓋塞(Scipione Borghese),他是卡拉瓦喬的粉絲也是熱心的收藏者。
何塞·德·里貝拉,圣安托洛繆的殉難,1634。圖片提供:美國(guó)國(guó)家美術(shù)館
卡拉瓦喬,莎樂美收下圣約翰的頭顱,約1609-1610全球性的運(yùn)動(dòng)
卡拉瓦喬曾兩度造訪那不勒斯,第一次是1606至1607年,他因犯下謀殺案被羅馬執(zhí)法機(jī)構(gòu)追捕逃亡至那不勒斯。第二次在1609至1610年,他再次造訪,隨后還去馬耳他和西西里轉(zhuǎn)悠了一圈。那不勒斯王國(guó)彼時(shí)在西班牙的統(tǒng)治之下,這個(gè)城市本身具有非常活躍的商貿(mào)交易和文化氛圍,因此吸引了很多來自西班牙的藝術(shù)家們。
那不勒斯的畫家們常常去到羅馬,像是里貝拉在他的成型階段就在羅馬待過一段時(shí)間,他必然看過卡拉瓦喬的畫作。然而,卡拉瓦喬在那不勒斯的創(chuàng)作才是對(duì)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家具有最為直接和深遠(yuǎn)的影響,比如《七善行》(The Seven Acts of Mercy)。
在他成熟后的作品中,卡拉瓦喬摒棄了他在羅馬時(shí)期熱衷的敘述技巧和色調(diào),轉(zhuǎn)而運(yùn)用一些夸張手勢(shì)和強(qiáng)光束,這種組合和宗教題材一拍即合,畫面的情感張力和視覺效果能夠有機(jī)地融合。
在羅馬,無數(shù)來自法國(guó)、荷蘭、弗蘭德的畫家競(jìng)相模仿卡拉瓦喬,感謝他們,使得卡拉瓦喬的聲望迅速傳播開來。烏特勒支的幾位畫家特別著迷于卡拉瓦喬的自然主義風(fēng)格,他們?cè)谝獯罄冗^大量的時(shí)光,渴望能夠接觸和學(xué)習(xí)到卡拉瓦喬的第一手作品。
事實(shí)上,卡拉瓦喬從未在繪畫時(shí)使用蠟燭,但是他的名字總是與燭光場(chǎng)景聯(lián)系在一起。畫家們將卡拉瓦喬對(duì)明暗關(guān)系的處理作為基點(diǎn),不斷夸張光在畫面中的效果,最終使光本身成為了焦點(diǎn)。
亨德里克·德·布呂根,音樂會(huì),約1626
赫里特·凡·洪特霍斯特,耶穌在大祭司面前,約1617
喬治·德·拉·托爾,玩骰子的人,約1650-1651。版權(quán)所有:普雷斯頓公園博物館
卡拉瓦喬,圣約翰在曠野,約1603-1604。版權(quán)所有:尼爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館
被稱為“夜畫家”的赫里特·凡·洪特霍斯特(Honthorst)特別偏愛描繪夜晚的場(chǎng)景,他對(duì)于燭光在繪畫中的運(yùn)用起到了很大的作用。喬治·德·拉·托爾( Georges de La Tour)則將這一流派帶向了一個(gè)更加成熟和精致的境界。
卡拉瓦喬的原創(chuàng)性主要在于他將活生生的路人拉進(jìn)畫室作為模特,而非當(dāng)時(shí)流行的臨摹雕塑或是前輩畫作,以及他對(duì)于光線富有戲劇性的運(yùn)用。他不憚?dòng)诖蚱苽鹘y(tǒng),將人們熟知的題材以始料未及的方式表現(xiàn)出來,他為圣經(jīng)故事注入了新的生命力,甚至于,在他的畫作中,神圣與褻瀆僅有一線之隔。他的故事被不斷傳說,他的影響迅速蔓延,這個(gè)畫壇不羈的“壞小子”成為了一個(gè)時(shí)代的偶像。
(文章來源:澎湃新聞網(wǎng))