文/馮善書

抬升藝術(shù)品價(jià)格背后的三股力量:個(gè)人、階層和國家

文/馮善書

自 19世紀(jì)開始，人們刻意地抬高某個(gè)藝術(shù)家或某個(gè)流派的市場價(jià)格以此牟利，就不再是太陽底下的新鮮事?？桃馓袌鰞r(jià)格的行為，有時(shí)候是私人大藏家為謀一己之私利，有時(shí)候是一個(gè)階層合謀爭奪藝術(shù)圈的話語權(quán)，有時(shí)候是一個(gè)新興國家在顯示文化力量。

反對(duì)者認(rèn)為刻意抬升價(jià)格擾亂市場秩序。參與者則認(rèn)為價(jià)格拉升是合法的交易，且不能批評(píng)其為“不道德的交易”，因?yàn)檫@個(gè)富人的游戲并沒有影響公眾的利益。所有在拍賣會(huì)夜場上為破紀(jì)錄的高價(jià)誕生而鼓掌的人都深諳這個(gè)游戲的真相，對(duì)游戲圈外的人而言沒有意義，對(duì)游戲圈內(nèi)的人而言這是公開的秘密。

個(gè)人謀利

2006年秋天，美國拉斯維加斯的賭王史蒂夫·韋恩與紐約的金融大亨斯蒂文·科恩商議了一筆交易，賭王將以1.39億美元的價(jià)格把畢加索的《夢》賣給金融大亨，如果交易成功，這將是當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)品市場上的最昂貴的一個(gè)“夢”。賭王在1997年花了4840萬美元買下《夢》，十年后他打算以翻三倍的價(jià)格售出。

遺憾的是，賭王在投資上眼光獨(dú)到，但他的眼睛卻不好——賭王患有色素性視網(wǎng)膜炎，導(dǎo)致他的視覺日益狹窄，就在《夢》成交前夕，在拉斯維加斯的一次雞尾酒會(huì)上，他因?yàn)橐暰€障礙，轉(zhuǎn)身的時(shí)候手肘撞上了《夢》，畫布破裂，1.39億美元的交易“夢”也隨之破碎。

雖然最終沒有交易成功，但是根據(jù)《倫敦旗幟晚報(bào)》藝術(shù)版資深記者、英國藝術(shù)部長的藝術(shù)市場顧問戈弗雷·巴克的判斷，賭王與金融大亨協(xié)商的1.39億美元卻是一個(gè)典型的抬升藝術(shù)品價(jià)格的交易。

《夢》創(chuàng)作于1932年，模特是畢加索著名的情人瑪麗-泰雷茲·沃爾特，她當(dāng)時(shí)是商店的店員，畢加索以她為模特在1929-1936年間創(chuàng)作了一系列的肖像畫?！秹簟返乃囆g(shù)水準(zhǔn)難以與畢加索藍(lán)色時(shí)期與玫瑰時(shí)期的作品并肩，也比不上當(dāng)時(shí)最貴的《拿煙斗的男孩》（2004年5月在蘇富比1.041億美元成交），專家估算《夢》的合理價(jià)格在6000萬-8000萬美元之間，而不是令人咂舌的1.39億美元。

在英國藝術(shù)部長的藝術(shù)市場顧問戈弗雷·巴克看來，這個(gè)價(jià)格只能說明一件事，買家與賣家通過抬高一個(gè)藝術(shù)家的最高市場價(jià)，來拉升這個(gè)藝術(shù)家的其它作品的價(jià)格。如果《夢》以創(chuàng)紀(jì)錄的1.39億美元成交，賭王與金融大亨收藏的其它畢加索作品的增值會(huì)超過一億多美元，事實(shí)上，金融大亨相當(dāng)于不花一分錢就能買下《夢》。

故事并沒有結(jié)束，賭王韋恩隨后花9萬美元修復(fù)了他的《夢》，并且在2013年實(shí)現(xiàn)他的“夢”，以1.55億美元把《夢》賣給了金融大亨科恩。

此種通過抬高藝術(shù)家的最高價(jià)格，來抬升藝術(shù)家其他作品售價(jià)的手法，在上世紀(jì)80年代以來屢見不鮮。此種手法不僅能夠拉升該藝術(shù)家的其他作品，還能拉升與藝術(shù)家同一時(shí)代、同一流派的其他藝術(shù)家的價(jià)格。

1987年，日本人以當(dāng)時(shí)世界破紀(jì)錄的3990萬美元買下梵高的《向日葵》，不僅抬升了梵高的其它作品的價(jià)格，同時(shí)也讓梵高同時(shí)代的十幾位大師的售價(jià)競相攀升，包括塞尚、畢加索、德加、雷諾阿、康定斯基、莫迪利亞尼等，一一創(chuàng)下破紀(jì)錄的高價(jià)。

同樣的例子不勝枚舉，2006年德·庫寧的《女人三號(hào)》傳聞以1.375億美元（或1.425億美元）私下成交，波洛克的一幅作品以1.4億美元成交，這兩個(gè)創(chuàng)藝術(shù)家個(gè)人紀(jì)錄的高價(jià)，很快就把藝術(shù)家的其他作品拉升到新的臺(tái)階。

2007年5月，紐約蘇富比再次上演大藏家的戲法，羅斯科的《白色中心》拍出7200萬美元的高價(jià)，而之前羅斯科的最高價(jià)是2230萬美元。同樣是在5月，沃霍爾的《燃燒的綠車Ⅰ》在佳士得拍出創(chuàng)個(gè)人紀(jì)錄的7170萬美元，而之前沃霍爾的個(gè)人紀(jì)錄是1740萬美元的《毛主席》。

《紐約時(shí)報(bào)》推測沃霍爾的新紀(jì)錄的創(chuàng)造者是香港地產(chǎn)商、股壇狙擊手、女明星最佳情人、大藏家劉鑾雄。英國藝術(shù)部長的藝術(shù)市場顧問戈弗雷·巴克推測，劉鑾雄之所以把沃霍爾的最高價(jià)提升了4倍，是因?yàn)樗€藏有沃霍爾的其它重要作品，如果劉鑾雄有5—10幅沃霍爾的重要作品，那么他刷新的最高紀(jì)錄將會(huì)給他的每一幅藏品都增加1500萬—3000萬美元，如此一來，藏家手頭的其它沃霍爾作品的增值將遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他花在《燃燒的綠車Ⅰ》上的7170萬美元。

不僅僅是紐約或倫敦的蘇富比和佳士得，在印度和中國等新興藝術(shù)市場上，新藏家們也很快掌握此種舊手法。近年來齊白石、張大千等人的最高市場價(jià)飆升的背后，不難窺視到資本之手對(duì)游戲的操縱。

階層話語權(quán)

歷史上并不是每一次人為地抬升藝術(shù)品的價(jià)格，都是為了私人的牟利，很多時(shí)候是一個(gè)階層合謀抬升某個(gè)流派的最高市場價(jià)格，以此來顯示階層自身的文化力量和藝術(shù)話語權(quán)。

19世紀(jì)的工業(yè)革命中崛起的歐洲工商界人士，與作為舊勢力代表的貴族王室在政治上的沖突，同樣延伸到藝術(shù)界。作為舊勢力的貴族王室懷著傲慢而失落的復(fù)雜心情懷念逝去的舊時(shí)代，端著高傲的姿態(tài)來蔑視新時(shí)代。而那些鋼鐵大王、棉花商人、造船巨子和鐵路大亨，他們拋棄了舊勢力代表的貴族品味，把與他們同一時(shí)代的藝術(shù)家的價(jià)格抬高到遠(yuǎn)超中世紀(jì)和文藝復(fù)興經(jīng)典大師的地位，中產(chǎn)階級(jí)與商界巨子以此來彰顯新興階層的文化價(jià)值與藝術(shù)話語權(quán)。

新貴大亨們對(duì)強(qiáng)烈地吸引著舊貴族的傳統(tǒng)經(jīng)典的崇高的理想美并無興趣，提香、拉斐爾對(duì)他們毫無吸引力。在1886年和1870年的佳士得上拍的米開朗基羅的兩幅油畫草圖僅僅以區(qū)區(qū)2000英鎊成交，而當(dāng)時(shí)至少有13位在世的英國畫家的作品超過這位偉大的文藝復(fù)興巨子。

在19世紀(jì)60年代，經(jīng)典大師被在世畫家遠(yuǎn)遠(yuǎn)拋在身后，丟勒3000鎊、委拉斯凱茲2040鎊、凡·代克1742鎊、魯本斯1248鎊、波提切利1000鎊、提香845鎊——這就是工業(yè)革命早期，經(jīng)典大師的最高售價(jià)。

法國也一樣，巴黎的新貴把荷蘭的風(fēng)景畫抬升到前所未有的高價(jià)，他們把怡人的風(fēng)景畫掛在墻上，以此掩蓋工業(yè)革命的標(biāo)志：窗外的煙囪和陰霾的天空。新興的中產(chǎn)階級(jí)與工商界大佬抬升自己時(shí)代的唯美藝術(shù)的價(jià)格，羞辱傳統(tǒng)經(jīng)典的貴族理想——以及印象派的“簡陋和朦朧”——工業(yè)大亨們認(rèn)為只有認(rèn)真勤勞的工作才是人間正道，而那些“逸筆草草”的印象派作品，顯然不具備認(rèn)真與精致的品質(zhì)。

國家利益

從二戰(zhàn)結(jié)束的1945年開始，美國成為無可爭議的軍事與經(jīng)濟(jì)第一強(qiáng)國，但是美國的文化與藝術(shù)尚未擺脫歐洲的影響。美國的風(fēng)景畫不過是歐洲印象派或德國浪漫主義運(yùn)動(dòng)的追隨者，畢加索、杜尚和包豪斯的大師都來自歐洲。作為暴發(fā)戶的美國人羞于提起“美國藝術(shù)”。

1945年之后，美國藝術(shù)界認(rèn)清了擺在他們面前的唯一道路：擺脫歐洲。很快他們就找到這條路的入口：抽象表現(xiàn)主義。抽象表現(xiàn)主義的粗野、狂放、熱情，不僅是對(duì)歐洲藝術(shù)的經(jīng)典、精致和優(yōu)雅的反動(dòng)與顛覆，它的濃烈的個(gè)人主義色彩也站在了前蘇聯(lián)社會(huì)主義藝術(shù)的對(duì)立面。波洛克、德·庫寧、羅斯科等人成為美國的文化英雄。

之后，粗俗、生動(dòng)、活潑、荒誕和廉價(jià)的波普藝術(shù)接過抽象表現(xiàn)主義的領(lǐng)跑棒，安迪·沃霍爾成為美國藝術(shù)的代表符號(hào)。20世紀(jì)70年代，美國人已經(jīng)創(chuàng)造出一種新的國家藝術(shù)，瓊斯、沃霍爾、波洛克和羅斯科賦予了美國人前所未有的藝術(shù)自豪感和文化認(rèn)同感。接下來的幾十年，美國人要給他們鍍上一層金粉，讓“美國藝術(shù)”的學(xué)術(shù)與市場雙雙登上至高點(diǎn)。

第一波價(jià)格飆升開始于70年代初，波洛克的《第11號(hào)·1952》拍出135萬美元，比當(dāng)時(shí)最貴的畢加索高出兩倍，隨后美國當(dāng)代藝術(shù)家的身價(jià)不斷飆升。羅斯科的最高價(jià)在十年內(nèi)翻了20倍，沃霍爾的《燃燒的綠車Ⅰ》在拍出7170萬美元之后，《綠松石瑪麗蓮》又以8000萬美元成交。

20世紀(jì)90年代，“美國藝術(shù)”成功取代文藝復(fù)興大師、印象派等歐洲藝術(shù)，成為拍賣場上的新驕子，這一波對(duì)“美國藝術(shù)”最高市場價(jià)的拉升，不僅是大藏家的資本游戲，更是新大陸對(duì)舊世界的挑戰(zhàn)，也是美國文化霸權(quán)對(duì)歐洲中心主義的顛覆。

（文章來源：《藝術(shù)品投資》）