楊盛芳

阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860一1939）生于捷克斯洛伐克，是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)法國(guó)重要的代表人物之一，其涉及的設(shè)計(jì)范圍及其廣泛，其中在平面招貼上造詣最高，平面招貼的成功把他推上了一個(gè)里程碑的高度，形成了“穆夏風(fēng)格”。 穆夏的招貼作品形成了一種固定的模式，他運(yùn)用充滿(mǎn)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的人物形象及生動(dòng)多樣的花草圖案和對(duì)比強(qiáng)烈明快的顏色組合在一起。

1.傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的借鑒

每一個(gè)大師在風(fēng)格成熟前都離不開(kāi)對(duì)傳統(tǒng)手法的借鑒，歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)開(kāi)始完成由傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的過(guò)渡?！靶滤囆g(shù)運(yùn)動(dòng)”是對(duì)矯飾的維多利亞風(fēng)格和其他過(guò)分裝飾風(fēng)格的反動(dòng)，選擇自然主義的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)裝飾的動(dòng)機(jī)來(lái)源于自然形態(tài)，大量地運(yùn)用曲線來(lái)描繪有機(jī)形態(tài)。

探索穆夏藝術(shù)風(fēng)格的源頭，在穆夏的作品中點(diǎn)綴在著豐富的圖案紋樣，主要是受凱爾特藝術(shù)的影響。凱爾特藝術(shù)有別于古典藝術(shù)，屬于一種象征性、概況性的藝術(shù)，其主要特點(diǎn)是變化豐富的線條，連續(xù)有規(guī)律性的圖案，鎖鏈?zhǔn)降牟⑶噎h(huán)環(huán)相扣的造型紋樣等。這些造型紋樣主要是從植物、動(dòng)物、人物、形象變形爾來(lái)的。

由于成長(zhǎng)和學(xué)習(xí)過(guò)程，巴黎朱利安學(xué)院和德拉羅什畫(huà)派成為了對(duì)穆夏創(chuàng)作的女性形象的來(lái)源。穆夏從德拉羅什畫(huà)派的女性造型傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上將風(fēng)格加強(qiáng)，其作品表現(xiàn)的女性體態(tài)豐滿(mǎn)、嫵媚多姿。穆夏的設(shè)計(jì)作品和生活出現(xiàn)轉(zhuǎn)折期在1894年，為當(dāng)時(shí)紅歌手莎拉、波納特（Sarah Bernhardt）演出設(shè)計(jì)招貼。阿爾豐斯·穆夏將這張招貼處理的華麗而不失活潑，立刻得到莎拉本人的喜愛(ài)。正是這張招貼大大提高了阿爾豐斯·穆夏的知名度，為穆夏贏得了莎拉的長(zhǎng)期合作，也確立了穆夏作品的風(fēng)格。

對(duì)日本裝飾風(fēng)格的迷戀和鐘愛(ài)以及風(fēng)格的演繹成了英國(guó)工業(yè)美術(shù)運(yùn)動(dòng)以來(lái)的一種標(biāo)志，對(duì)法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，特別是日本江戶(hù)時(shí)期的藝術(shù)和裝飾風(fēng)格和浮世繪的影響，穆夏將日本繪畫(huà)的線條刻畫(huà)手法運(yùn)用到自己的作品當(dāng)中，成為自己風(fēng)格的重要標(biāo)志之一。

2.對(duì)社會(huì)環(huán)境的迎合

19世紀(jì)末20世紀(jì)初是法國(guó)社會(huì)的一個(gè)文明高度發(fā)展時(shí)期，當(dāng)時(shí)法國(guó)婦女獲得了參政權(quán)利，這種社會(huì)思潮對(duì)穆夏等藝術(shù)家也起到很大的影響，作品迎合社會(huì)，表現(xiàn)了女性自信而又富有魅力的形象，符合但是時(shí)代進(jìn)步的需求和社會(huì)思潮。每一副作品中都出現(xiàn)一個(gè)女郎，或是甜美活潑、或是端莊富貴、身材豐腴凹凸有致、充滿(mǎn)青春向上的活力。穆夏由此開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)海報(bào)女郎時(shí)代，其創(chuàng)作風(fēng)格被歐洲以及美國(guó)接受并效仿，影響廣泛。

3.自然形與幾何形的創(chuàng)新

穆夏的平面設(shè)計(jì)在傳承傳統(tǒng)形式和紋樣的同時(shí)，卻也在理念上有所創(chuàng)新和發(fā)展。著名學(xué)者克里斯托弗·雷恩在《敬先節(jié)》一書(shū)中，曾提出這樣一個(gè)結(jié)論：“在幾何圖案中，方形和圓形是最美的，其次是平行四邊形和菱形。直線要比曲線更加美麗，排在直線后面的當(dāng)數(shù)幾何曲線。直線只有兩個(gè)漂亮的位置：垂線和水平線?！蹦孪牡淖髌分欣脦缀螆D形達(dá)到裝飾效果，自然花草和幾何圖形的組合，在其作品中達(dá)到充分的利用。

穆夏在人物自然形象的處理上已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的高度，其設(shè)計(jì)的平面作品，也被視為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最杰出的平面設(shè)計(jì)中的代表作。穆夏作品獨(dú)特的形式美感，其在線的運(yùn)用上的強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，成為其創(chuàng)新的重要部分。法國(guó)視覺(jué)美學(xué)家德盧西奧一邁耶這樣指出“線條顯示了藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師的視覺(jué)訓(xùn)練以及他的理論知識(shí)，也就是他所學(xué)過(guò)的藝術(shù)?！?/p>

4.創(chuàng)新與風(fēng)格的表現(xiàn)

裝飾藝術(shù)色彩的表現(xiàn)形式是利用自身呈現(xiàn)的色彩與其對(duì)比產(chǎn)生的協(xié)調(diào)秩序，用顏色體現(xiàn)出其間的關(guān)系和規(guī)律。色彩所表現(xiàn)的物體造型在構(gòu)圖方面、運(yùn)用面積對(duì)比以及位置對(duì)比使畫(huà)面趨于平面化，其目的并不是以表現(xiàn)客觀真實(shí)為目的，所以作品中并不是按實(shí)際的明暗關(guān)系為基礎(chǔ)的，它不受光源色、固有色與環(huán)境色的限制，是一種主觀化了視覺(jué)美。傳統(tǒng)的色彩是取向于對(duì)物體客觀的描繪、對(duì)立體的表達(dá)，隨著時(shí)代的發(fā)展19世紀(jì)以后的色彩的意義發(fā)生的轉(zhuǎn)變，起到了表現(xiàn)情感的作用，也成為了裝飾的一種表達(dá)手法。

總結(jié)

通過(guò)穆夏的作品的分析得出以下結(jié)論：穆夏在歐洲藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)折期，穆夏利用傳統(tǒng)而且改變傳統(tǒng)，在保留古典人物風(fēng)格的同時(shí)大膽創(chuàng)新與幾何圖形相結(jié)合；穆夏結(jié)合重要藝術(shù)風(fēng)格之長(zhǎng)為自己所用，并發(fā)揮得當(dāng)，成為一種新形勢(shì)的傳承；穆夏的設(shè)計(jì)語(yǔ)言和形勢(shì)符合法規(guī)社會(huì)當(dāng)時(shí)形勢(shì)的發(fā)展要求，符合社會(huì)思潮的發(fā)展方向，對(duì)社會(huì)輿論的發(fā)展起到了助推力的作用。

（作者單位：湖南工業(yè)大學(xué)）