彭肖珊

【摘 要】由于時(shí)代不斷發(fā)展，人們的審美觀念也在發(fā)生著改變。受西方文明戲的影響，戲曲為了適應(yīng)市場(chǎng)需要，寫實(shí)布景和機(jī)械裝置開始出現(xiàn)在舞臺(tái)上。但過度現(xiàn)代化的舞臺(tái)布景存在著弊端，這不但削弱了演員的表演還破壞了戲曲文學(xué)的寫意性。因此，如何處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，是當(dāng)今戲曲舞臺(tái)布景尋求出路的關(guān)鍵。

【關(guān)鍵詞】戲曲；舞臺(tái)布景；傳統(tǒng)；現(xiàn)代化

中圖分類號(hào)：J813 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）01-0035-01

一、傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)布景的演變

傳統(tǒng)戲曲的古戲樓一般為方形小舞臺(tái)，布景即一桌二椅。桌子居舞臺(tái)中心，椅子分置兩側(cè)，音樂伴奏的位置在桌椅后方。桌椅之前為“外場(chǎng)”，之后為“內(nèi)場(chǎng)”，而桌椅的兩側(cè)是上下場(chǎng)門，這種布景至今保留在村鎮(zhèn)戲曲表演的小舞臺(tái)上。桌椅具體地固定了舞臺(tái)面和戲房的兩個(gè)部分。由此可見當(dāng)時(shí)一桌二椅的重要性，它兼有多方面的功用，代表了當(dāng)時(shí)舞臺(tái)面的一切裝置[1]。這種布景標(biāo)志著戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的成熟，也是中國(guó)戲曲史上真正意義上使用了布景。

隨著戲曲劇本文學(xué)的發(fā)展，要給劇情營(yíng)造時(shí)空，擴(kuò)大演區(qū)。清代的宮庭戲臺(tái)，建了幾層樓高的舞臺(tái)，如北京故宮的暢音閣戲樓，其特點(diǎn)是借各層表現(xiàn)“天上”、“人間”，舞臺(tái)有了更多空間添加布景元素，例如堂幕與門簾。堂幕是裝飾在舞臺(tái)中間板壁上的一幅幔帳，最早出現(xiàn)在元代，為舞臺(tái)背景。而門簾是舞臺(tái)兩邊門框的遮擋物，象征了“出將”、“入相”，左側(cè)為出場(chǎng)，右側(cè)為出場(chǎng)[2]。堂幕和門簾既美化了舞臺(tái)，又遮擋了演員在后臺(tái)的活動(dòng)，使觀眾集中注意力觀戲。

晚清民國(guó)初年，西方文明戲大劇場(chǎng)的觀演模式促使戲曲舞臺(tái)的改革，機(jī)械轉(zhuǎn)臺(tái)和聲光電技術(shù)的發(fā)展使寫實(shí)布景的演出成為必然。

二、現(xiàn)代戲曲舞臺(tái)布景的發(fā)展及弊端

從20世紀(jì)60年代開始，舞臺(tái)布景在整個(gè)戲曲演出中僅處從屬地位，只依附于演員表演而存在。而90年代以后，舞臺(tái)布景在演出中逐步占有一席之地，它為戲曲表演營(yíng)造了一個(gè)富有詩(shī)意、有個(gè)性并符合劇情發(fā)展的空間。這時(shí)戲曲舞臺(tái)布景的地位像著名導(dǎo)演焦菊隱先生所說(shuō)：“一出戲的演出成功與失敗，舞臺(tái)美術(shù)幾乎起著一半的決定件作用。”[3]

這期間，東西方文化的交流甚繁，觀眾的審美發(fā)生改變。劇場(chǎng)的燈光、音響等眾多硬件完善了寫實(shí)布景和機(jī)械化裝置，極大豐富了戲曲表演的形式。

盡管舞臺(tái)布景的現(xiàn)代化促使戲曲邁入多元化創(chuàng)作格局，但過度包裝也帶來(lái)某些弊端，其一：大型的寫實(shí)布景，削弱了戲曲劇本文學(xué)和戲曲表演的寫意性及流動(dòng)性?？偹苤瑧蚯鷮?duì)舞臺(tái)時(shí)空有自身的原則。舞臺(tái)上的時(shí)空不同于真實(shí)的時(shí)空，需要演員程式化的唱、念、做、打來(lái)體現(xiàn)。太具象的布景反而限制了演員表演，顯得畫蛇添足。其二：室內(nèi)大劇場(chǎng)里有很多的觀眾席，觀戲面卻太窄，這破壞了和諧的觀演關(guān)系。其三：舞臺(tái)布景地位的膨脹，造成了“七分布景三分戲”的畸形場(chǎng)面，繁冗的舞臺(tái)布景迫使觀眾無(wú)法把視線集中在演員的表演上。

三、舞臺(tái)布景應(yīng)避免過度現(xiàn)代化

現(xiàn)如今一些優(yōu)秀的戲曲導(dǎo)演和舞美設(shè)計(jì)，是如何避免過度現(xiàn)代化的呢？

中央臺(tái)播出的《昆曲六百年》，據(jù)說(shuō)白先勇在美國(guó)加州舉辦過二十余場(chǎng)昆劇《牡丹亭》如圖一所示，導(dǎo)演為了不失傳統(tǒng)又符合西方審美，把青春版《牡丹亭》推上西方舞臺(tái)。這出戲的舞臺(tái)布景既寫意又簡(jiǎn)約，與之前眾多版本的《牡丹亭》不同，曾有觀眾質(zhì)疑其布景雖然遵從了簡(jiǎn)潔的傳統(tǒng)，但感覺像現(xiàn)代藝術(shù)作品。但白先勇表示其對(duì)戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)的態(tài)度：“我們尊重傳統(tǒng)，我們利用現(xiàn)代，但絕不濫用現(xiàn)代”。為了避免舞臺(tái)布景的過度現(xiàn)代化，白先勇認(rèn)為舞臺(tái)布景既要尊重昆曲的寫意，也要合理采用現(xiàn)代劇場(chǎng)的手段來(lái)適應(yīng)觀眾需要。這出戲不僅在多年前受到外國(guó)人追捧，而且至今在國(guó)內(nèi)各大城市還有演出，顯然是大眾喜愛之作。

圖一 青春版《牡丹亭》舞臺(tái)布景

“一桌二椅”雖無(wú)法填充大舞臺(tái)，但不會(huì)遭到摒棄，它凝聚了幾千年的戲曲舞臺(tái)的空間意義。堂幕和門簾亦是如此，這些傳統(tǒng)的布景元素不會(huì)被淘汰，它們會(huì)以更多形式呈現(xiàn)在當(dāng)今戲曲舞臺(tái)上。只有戲曲舞臺(tái)布景在尊重傳統(tǒng)的前提下，才能借技術(shù)為戲曲表演營(yíng)造和諧的空間。

四、小結(jié)

戲曲舞臺(tái)布景的現(xiàn)代化是歷史發(fā)展的必然結(jié)果，為了讓戲曲在世界劇壇保持獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這對(duì)戲曲工作者有很高的要求。想達(dá)到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合，有賴于戲曲工作者在實(shí)際的演出中思考、體會(huì)和總結(jié)，堅(jiān)持不懈的努力總會(huì)呈現(xiàn)出永被銘記的杰作。

參考文獻(xiàn)：

[1]周華斌.中國(guó)劇場(chǎng)史論（上卷）[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003.

[2]楊沖霄.中國(guó)戲曲美術(shù)[M].北京：中國(guó)林業(yè)出版社，2011.

[3]焦菊隱.中國(guó)文庫(kù)·藝術(shù)類：焦菊隱戲劇論文集[M].北京.華文出版社，2011.