喬　馨

(東北師范大學(xué) 音樂學(xué)院，吉林 長春 130024)

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中國早期鋼琴音樂的文化闡釋
——輸入、選擇與融合

喬馨

(東北師范大學(xué) 音樂學(xué)院，吉林 長春 130024)

中國早期鋼琴藝術(shù)脫胎于西方音樂藝術(shù)的“母體”，在經(jīng)歷“本土化”的過程中，既有對西方進(jìn)步的理論知識、演奏技巧、教學(xué)方法的理解與消化，也發(fā)揚了中華民族音樂文化精髓。如今，中國鋼琴音樂文化成為音樂教育普及程度最高的“民族樂器”。但西方音樂文化價值觀為中心的文化控制機制，依然對中國音樂觀念和行為發(fā)生作用。雖然一些中國風(fēng)格鋼琴音樂作品和演奏法的出現(xiàn)，積極參與音樂文化話語權(quán)之中，但傳播深廣度和接受度與西方鋼琴音樂不可同日而語。如何真正實現(xiàn)中西文化有機融合，實現(xiàn)鋼琴音樂文化的中國化改造，將會是未來中國音樂文化發(fā)展的關(guān)鍵所在。

鋼琴音樂；文化輸入；文化選擇；文化融合；本土化

鋼琴作為歐洲文化的“舶來品”，何時傳入中國眾說紛紜。據(jù)有關(guān)史料記載，1600年由意大利傳教士利瑪竇作為西洋奇異珍寶進(jìn)獻(xiàn)給萬歷皇帝的一件歐洲鍵盤樂器——擊弦古鋼琴，成為最早傳入中國的歐洲古鋼琴，被認(rèn)為是歐洲現(xiàn)代鋼琴的前身*據(jù)(明)馮時可《蓬窗續(xù)錄》記載：“有外國道人利馬竇……出番琴。其制異于中國，用銅鐵絲為弦，不用指彈，只以小板案，其聲音更清越?！庇謸?jù)(清)裕瑛，曹仁虎等《續(xù)文獻(xiàn)通考》(樂一百二之五)記載：“琴縱三尺，橫五尺，藏犢中；弦七十二，以金銀或煉鐵為之弦，各有柱，端通于外，鼓其端而自應(yīng)?！?。世界上第一臺現(xiàn)代鋼琴誕生于1709年的佛羅倫薩，由意大利人克里斯托佛里發(fā)明，后經(jīng)各地能工巧匠的改進(jìn)逐漸定型完善。現(xiàn)代鋼琴傳入中國應(yīng)該是19世紀(jì)40年代的事情。據(jù)范文瀾先生考證，現(xiàn)代鋼琴于1842年中英《南京條約》后傳入中國，“一個極著名的商行向華輸出了大批鋼琴”[1]112。正是由于鋼琴的進(jìn)入，使得中國民眾逐漸地開始接觸西方音樂文化，不斷吸收西方音樂文化的理念和體系，從而開啟中國早期鋼琴藝術(shù)的萌芽階段。

“文化”這一定義經(jīng)過前人一個多世紀(jì)的探索與修訂，目前學(xué)術(shù)界較傾向于下述闡釋：“文化是人類為維系各個具體的社會集團(tuán)(這里指民族)的生存和發(fā)展，經(jīng)由該集團(tuán)所有成員在其世代延續(xù)中以漸次積累和約定俗成的方式建立起來，并由后天習(xí)得而加以延續(xù)及豐富的一個相對穩(wěn)定而又獨立完整的社會規(guī)范準(zhǔn)則?！盵2]2中國早期鋼琴藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，脫胎于西方音樂藝術(shù)的“母體”，在經(jīng)歷“本土化”的學(xué)習(xí)模仿、消化吸收與融匯創(chuàng)造的過程中，它在形式和表現(xiàn)手段上沒有根本性的變化，但從內(nèi)涵、意蘊乃至精神上都成為表現(xiàn)中華民族音樂文化精髓的新的文化載體。本文以中國鋼琴音樂歷史性發(fā)展為主要研究線索，力圖揭示其發(fā)展歷程中所呈現(xiàn)的文化意義。

一、西方文化輸入與早期鋼琴音樂的雛形

文化輸入即文化橫向傳播，是一種文化向另一種文化的傳輸，表現(xiàn)為兩種不同文化間的互動過程。外來文化是文化輸入(橫向傳播)過程中的傳播者，而本土或者說本民族文化則是被傳播者。外來文化主要是指異于本民族的文化，它們在性質(zhì)、內(nèi)容和形式上與本民族文化有著這樣或那樣的區(qū)別[3]119-120。中國早期鋼琴音樂的雛形期，反映著西方列強的殖民擴(kuò)張而出現(xiàn)的一種具有世界意義的文化輸入?；厮葜袊鴼v史，西方的思想、文化早在元明時代即傳入中國，但規(guī)模不大且影響甚微。自鴉片戰(zhàn)爭開始，西方列強以堅船利炮打開中國封閉的大門，對其進(jìn)行經(jīng)濟(jì)、政治和文化侵略的同時，強行推行西方物質(zhì)文化、制度文化和精神文化，企圖使中國西而化之，成為他們掌控之下的隸屬或附庸。在此社會背景下，鋼琴以其唯一一件可與整個交響樂團(tuán)相媲美的獨奏樂器，同時可奏出四、五個聲部的復(fù)調(diào)音樂等特質(zhì)，成為西方手工業(yè)技術(shù)高度發(fā)展的文化象征，也成為西方文化輸入的代表。中國早期鋼琴音樂文化輸入是由教會及其創(chuàng)辦的學(xué)校兩種路徑完成。

(一)早期鋼琴音樂的萌芽期

西方人創(chuàng)造了鋼琴，同時也不斷地開啟鋼琴文化的傳播之旅。在這一傳播過程中，帝國主義列強與西方基督教會作為連接西方文化東漸與中國鋼琴音樂文化傳播的中介，開啟了中國早期鋼琴音樂的萌芽期。這一時期的鋼琴音樂輸入具有明顯的歐洲帝國主義文化控制的特征。所謂文化控制，是指文化的信息與傳播不僅影響人們的社會心理與價值觀念，同時，也規(guī)范人們的思想，將人們的行為納入社會規(guī)范體系之中，從而達(dá)到社會控制與文化控制的目的。

1840年，帝國主義列強瘋狂入侵中國領(lǐng)土。東南沿海直至天津以及長江中下游的許多口岸被迫開放通商，隨著通商口岸的設(shè)立，在寧波、上海、廣州等通商口岸涌現(xiàn)了許多外國樂器商行，包括經(jīng)營鋼琴、風(fēng)琴、提琴等樂器行的外國商人，這些外國商人成為銷售西洋樂器的最早先行者。魏廷格認(rèn)為，“1842年8月，中英簽訂了‘南京條約’，其后英商對中國市場發(fā)生了極大興趣，‘一個極著名的商行向華輸出了大批鋼琴’?？梢?，起碼在上世紀(jì)40年代，鋼琴已來到中國。至于這商行的名稱、鋼琴的牌名、上岸何處、下落何方，尚不得而知?！盵4]41正是由于鋼琴的進(jìn)入，使得中國民眾逐漸開始了解西方鋼琴音樂文化的體系、理念，中國鋼琴音樂的早期雛形得以形成。

鴉片戰(zhàn)爭以后，隨著西方傳教士傳教合法化，許多通商口岸開設(shè)了教堂，教會的禮拜儀式與演唱要通過鋼琴的伴奏來完成，教堂里邊傳出的鋼琴聲音和伴唱的圣詩，吸引眾多的民眾。這大概就是我們本世紀(jì)最早的鋼琴教育場所[5]74-76。

(二)早期鋼琴音樂的初步形成

1836年，在中國廣州開辦了近代第一所教會學(xué)?！榜R禮遜紀(jì)念學(xué)堂”。1839年底，“馬禮遜紀(jì)念學(xué)堂”遷至香港，并成為中小學(xué)性質(zhì)的學(xué)校。該學(xué)堂開設(shè)音樂課，開創(chuàng)了教會在華辦學(xué)傳播西方音樂文化的先河[6]16-19。鴉片戰(zhàn)爭后，外國傳教士更是在各通商口岸開辦教會學(xué)校。其中，位于上海的“圣瑪麗亞”、“清心女塾”、“中西女塾”女校很有影響。其他各地的教會學(xué)校，如，“湖郡女塾”(杭州)、“景海女?！?蘇州)、“崇信義塾”(寧波)以及“鶴齡學(xué)院”(福州)等教會學(xué)校也相繼開辦。這些教會學(xué)校中，鋼琴不僅作為主要的教學(xué)工具被廣泛運用，還開設(shè)了專門的鋼琴課程，讓中國學(xué)生課外選學(xué)。以上?！爸形髋印?又名“墨梯女?！?為例，其專門招收社會上層華人的女兒，宋氏三姐妹——宋靄齡、宋慶齡、宋美齡就曾是該校學(xué)生。中西女塾除教授宗教課、科學(xué)文化課外，還重視學(xué)生的音樂、體育、美術(shù)教育，尤其重視學(xué)生的歌曲學(xué)習(xí)，規(guī)定在學(xué)生8年的學(xué)習(xí)中都要學(xué)習(xí)鋼琴，稱之為“琴科”[7]140-141。這所學(xué)校極其重視傳授鋼琴音樂文化，將鋼琴學(xué)習(xí)作為學(xué)校音樂學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容。

為了滿足教會傳教和外籍在華人士的需要，寧波、上海、廣州等地出現(xiàn)了銷售包括鋼琴在內(nèi)的西洋樂器琴行。1850年，英國商人在上海開辦“茂得利”琴行，是中國最早的琴行。琴行的產(chǎn)生，有助于鋼琴音樂文化為更多中國人所了解和接受。

從中國鋼琴音樂雛形時期的文化輸入過程可以了解，由于當(dāng)時中華民族的閉關(guān)自守，文化輸入只能在西方帝國主義鐵蹄之下，通過炮艦侵略政策打開中國的大門。同時，又首先通過西方傳教士的文化殖民與侵入，完成西方帝國主義文化控制的目的。這無疑導(dǎo)致中國早期的鋼琴音樂文化的沉重悲哀的歷史背景。但另一方面，鋼琴作為西方傳教士的宗教傳播媒介進(jìn)入中國，盡管其主觀動機只是為了宗教目的，即單向文化輸入和文化侵略，但客觀上其裹挾而來的西學(xué)也為封閉的中國社會打開了一扇瞭望世界的窗口。

二、中國文化選擇與早期鋼琴音樂的發(fā)展

文化選擇是文化輸入過程中固有的特征，社會對新的文化的相容性、傳播者的主觀能動性、文化本身的類型和形式等都決定著文化要素是被接受還是被拒絕。文化選擇的過程，在一定程度上也就是文化被重新詮釋與調(diào)和的過程[8]101-102。早期西方文化的傳入引起中國傳統(tǒng)文化根基的強烈撼動。面對完全西化的各種文化突然間呈現(xiàn)在國人面前時，引起中國文化學(xué)者們對新文化的不同思考和認(rèn)知，也直接牽涉到各自文化立場的選擇和文化價值的判斷，反映著面對中國文化危機的強烈回應(yīng)和出路選擇?？v觀當(dāng)時各派志士仁人對中國新文化的各種態(tài)度，馮效剛歸納其可分為“對峙”和“兼容”兩大陣營[9]124。在“對峙”陣營中，有“西化派”、“國粹派”和“折衷派”三種觀點。三種觀點雖然表現(xiàn)形式不同，實質(zhì)上都是“二元對立”的觀點，都把中西文化看成一對不可調(diào)和的矛盾。而“兼容”陣營中，都主張互為矛盾體的二者之間的適應(yīng)與融合，即“中西合璧、兼收并蓄”的思想，在形式和手段上達(dá)到“為我所用”的效果。面對“對峙”和“兼容”兩大陣營，大多數(shù)中國有志之士都明智地選擇了“兼容”的文化思潮。其代表人物蔡元培先生提出，一個民族的文化如果對世界文明產(chǎn)生作用，有所貢獻(xiàn)，必須具備兩個條件：一是以固有之文化為基礎(chǔ)；二是吸收他民族之文化以為滋養(yǎng)料[10]484。他認(rèn)為中國未來文化選擇方向應(yīng)該是“非徒較之歐化，而必于歐化之中為更進(jìn)之發(fā)明；非徒保存國粹，而必以科學(xué)方法接國粹之真相。”[11]123意即立足本國文化，博采西方文化之長，弘揚民族文化精粹，從而創(chuàng)造中國新文化。早期中國留學(xué)生對鋼琴音樂的傳播與當(dāng)時政府的教育體制改革對文化選擇起到關(guān)鍵性作用，影響并決定了中國音樂界的文化選擇方向。

(一)留學(xué)生對文化選擇的推動作用

戊戌變法失敗后，一些愛國青年為尋求救國道路，出國留學(xué)，而清政府也實行“新政”，派遣大批優(yōu)秀青年出國深造。其中，大批留日學(xué)生對于引進(jìn)西方鋼琴音樂的教育做出了杰出的貢獻(xiàn)。這些留日學(xué)生不僅成為西方音樂文化的學(xué)習(xí)者，而且以亞洲最早接受西方文化的發(fā)祥地——日本為舞臺，通過舉辦音樂會、創(chuàng)編音樂曲目及其開展音樂活動等文化傳播，客觀上搭建了中西音樂文化相互交流的橋梁。對鋼琴音樂文化傳播做出貢獻(xiàn)的留日學(xué)生主要有王志超、曾澤霖(即曾志齋)、蕭思鶴(即蕭友梅)等人。除此以外，李叔同于1905年東渡日本求學(xué)，在日本上野美術(shù)專門學(xué)校學(xué)習(xí)西歐油畫，并同時兼修鋼琴，成為較早接受西方鋼琴教育，并將其發(fā)揚光大的中國知識分子。隨著留日學(xué)習(xí)鋼琴者日漸增多，他們不僅將當(dāng)時國外流行的如《小奏鳴曲》、《哈農(nóng)練指法》、《拜厄》等優(yōu)秀曲目引進(jìn)到國內(nèi)，還培養(yǎng)了中國最早的一批鋼琴教育家。這些留日學(xué)生成為推動新音樂文化交流的主力軍。

在傳播西方鋼琴音樂文化的留學(xué)生中，一批赴美國、德國、法國等國家優(yōu)秀的留學(xué)生也功不可沒。其代表人物為趙元任、青主、黃自，三位留學(xué)生分別于1909年、1921年和1924年期間在海外學(xué)習(xí)，主修方向并非音樂，而是數(shù)學(xué)、軍事和心理學(xué)，但是由于對音樂藝術(shù)的由衷熱愛，兼修鋼琴與作曲等，回國后他們不僅將所學(xué)的西方鋼琴音樂知識傳播給學(xué)生，同時，借用西方的先進(jìn)教學(xué)理念，在鋼琴演奏技巧、作曲技藝創(chuàng)作、音樂理論傳授等方面頗有貢獻(xiàn)。如黃自在赴美留學(xué)經(jīng)歷中，體會到進(jìn)步的西方音樂與中國音樂體系相互融合的重要性，主張“文化本來是流通的，外族的文化，只要自己能吸收、融化，就可能變成自己的一部分”。另外，“一國的文化，要不與外族的文化相接觸，就永遠(yuǎn)沒有進(jìn)展的可能?！盵12]

一批海外留學(xué)生懷揣“教育救國”理念，遠(yuǎn)赴重洋完成學(xué)業(yè)。他們通過接受多年的西方文化教育，充分了解西方鋼琴音樂的文化底蘊、理念與內(nèi)涵的先進(jìn)性，同時也為他們提供一個反觀本民族文化的價值參考系統(tǒng)，進(jìn)行深刻反思與自我批判。這些海外學(xué)子早已成為中西文化的融合體，具有雙重文化屬性的特質(zhì)，代表著中國新音樂文化走向的“路標(biāo)”?？梢哉f，他們是當(dāng)時整個中國音樂文化發(fā)展機體中的“芯片”，成為對中國鋼琴音樂文化揚棄與選取起到了“兼容并蓄”的積極角色。

(二)學(xué)校教育對文化選擇的確定作用

任何一種文化選擇都離不開教育形式的參與?！斑@正如我們已經(jīng)說過的，新概念或新發(fā)明必須等到團(tuán)體把它接受了以及使之成為傳說的一部分以后，才可能變成文化的一部分?！盵13]74在這個過程中，先產(chǎn)生某些文化上的潛在要素，然后經(jīng)由包括教育在內(nèi)的選擇、整理、傳遞、傳授而為社會群體掌握，才能最終構(gòu)成文化，成為文化中的一個組成部分。文化選擇依賴于教育，而教育的進(jìn)行也必須是以文化選擇為前提。中國早期鋼琴音樂的文化選擇，就是在教育過程中逐漸接受和確定的。

普通學(xué)校的鋼琴音樂教育形式是隨著洋務(wù)運動的開展而誕生的。清政府開展學(xué)校教育最早可以追溯到1902年頒布的《欽定小學(xué)堂章程》和《欽定蒙學(xué)堂章程》，以此為開端，音樂教學(xué)正式被納入學(xué)校教學(xué)當(dāng)中。鋼琴作為理想的伴奏樂器，逐漸成為音樂教育的重要組成部分。當(dāng)時的“琴科”教育就是其中重要表現(xiàn)。1905年，學(xué)部侍郎研修規(guī)定：鋼琴學(xué)習(xí)為兩年年限[14]13-14。1908年，上海的中國體操學(xué)堂中每周設(shè)置6節(jié)音樂課，其中2節(jié)是唱歌和彈琴課[15]553-554。1909年，天津中西女中設(shè)有6、7間鋼琴教室，聘任美國傳教士蘇明德任教，教材來源于國外[16]149。真正從政策方面對普通學(xué)校鋼琴教育進(jìn)行大力扶持是在民國建立后。1912年，國民政府頒布《教育宗旨令》、《小學(xué)校令》、《中學(xué)校令》和《師范教育令》等法規(guī)章程，規(guī)定將樂歌課設(shè)為必修課，為早期中國鋼琴教育發(fā)展提供法律保障。在政府與知識分子精英積極推動下，民國時期的鋼琴教育得到了長足發(fā)展。成立了社會教育司，下設(shè)三科：第一科負(fù)責(zé)宗教；第二科負(fù)責(zé)科學(xué)音樂；第三科負(fù)責(zé)通俗教育。其中也包含鋼琴教育的內(nèi)容。1932年，為進(jìn)一步完善中小學(xué)音樂課程，國民政府教育部頒布《小學(xué)音樂課程暫行標(biāo)準(zhǔn)》、《初級中學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》和《高級中學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，進(jìn)一步細(xì)化條目，以促使青少年達(dá)到政府“德、智、體、美”標(biāo)準(zhǔn)的要求。

“五四”新文化運動后，經(jīng)蔡元培等人的積極倡導(dǎo)，中國最早的一批專業(yè)鋼琴音樂教育機構(gòu)逐步建立起來。如北京女子高等師范音樂科、北京大學(xué)音樂傳習(xí)所、上海國立音樂院、廣州音樂院等。北京大學(xué)音樂傳習(xí)所成立于1922年，是我國第一所專業(yè)的高等音樂教育機構(gòu)，由德國留學(xué)歸來的蕭友梅先生主持。北京大學(xué)音樂傳習(xí)所成立后，鋼琴導(dǎo)師由楊仲子、哈門司和嘉祉擔(dān)任，劉吳卓生女士為義務(wù)鋼琴導(dǎo)師。1921年10月，傳習(xí)所舉辦第一次師生鋼琴獨奏和重奏演奏會。這是中國人舉辦最早的鋼琴音樂會，對當(dāng)時的鋼琴教育和鋼琴文化產(chǎn)生了積極的影響。

1927年7月，中國國立音樂學(xué)院成立，這是中國最早的專業(yè)音樂院校。學(xué)校聘請許多鋼琴音樂教師，如王瑞嫻、李恩科、呂維鈿、吳伯超和潘韻若。經(jīng)過教師的共同努力，培養(yǎng)出一批卓越的音樂家，如著名鋼琴家李翠珍、李獻(xiàn)敏等。

“文化選擇的實質(zhì)和目的是人對不斷變更的外部環(huán)境的主動適應(yīng)過程。歷史的發(fā)展、時代的變化、實踐的需要，是文化選擇的外在要求；人類不斷優(yōu)化自身的努力是文化選擇的內(nèi)在驅(qū)動力?！盵9]136面對著西方音樂文化的強烈沖擊，中國知識分子與政府為尋求強國之道，采取一種大膽的文化選擇，即對西方文化的主動接受與適應(yīng)。這種文化選擇推動本民族文化“母體”中衍生出一種“雙文化”并存的文化格局，即中國傳統(tǒng)音樂文化與受西方影響而形成的新音樂文化的兼容。

三、東西文化融合與早期鋼琴音樂的成熟

文化融合，“指不同文化相互調(diào)整和適應(yīng)過程。即兩種比較接近的文化體系通過接觸，原來的文化體系有失或其改變形貌，而產(chǎn)生一種新文化體系。文化融合是個過程，即文化調(diào)整過程。每一種文化體系由于獨特的結(jié)構(gòu)和歷史個性，經(jīng)過文化傳播、文化接觸、文化采借、文化移植，相互影響、調(diào)整、適應(yīng)逐漸改變原有結(jié)構(gòu)和個性，使原來互不相同的文化逐漸接近，以至達(dá)到融合?！盵17]426外國鋼琴家與中國音樂創(chuàng)作者，對于中國早期鋼琴音樂的文化融合進(jìn)程起到了至關(guān)重要的推動作用。

(一)外國鋼琴家對文化融合的影響

20世紀(jì)初的上海作為對外開放、經(jīng)濟(jì)繁榮的亞洲最大國際化城市，成為吸引各地外國鋼琴家的重鎮(zhèn)。一些外國鋼琴家不僅將大量優(yōu)秀鋼琴作品傳入中國，也為中國傳統(tǒng)音樂文化機體中注入新鮮血液，極大影響著西方音樂文化與中國本土音樂的文化融合趨勢。

1904年，鋼琴大師李斯特的再傳弟子、意大利鋼琴家梅·百器，在上海德僑俱樂部舉行中國歷史上第一場鋼琴獨奏音樂會。1920年，梅·百器受邀擔(dān)任上海工部局交響樂隊新任指揮，并以鋼琴演奏家身份進(jìn)行演奏、教學(xué)的工作。梅·百器的鋼琴教學(xué)非常嚴(yán)格，著名鋼琴家傅聰曾在其門下學(xué)習(xí)三年時間，所接受的嚴(yán)格鋼琴訓(xùn)練，為他日后鋼琴演奏之路奠定了堅實基礎(chǔ)。梅·百器為中國培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的鋼琴演奏家和教育家，如朱工一、周廣仁、傅聰、俞便民、張雋偉和沈雅琴等。

1917年十月革命以后，大批尋求政治避難的俄僑藝術(shù)家涌入上海，其中不乏世界著名的鋼琴家，如鮑里斯·查哈羅夫等。查哈羅夫來滬之前曾擔(dān)任圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴系教授7年，有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗。1929年，上海國立音樂專科學(xué)校校長蕭友梅高薪聘請查哈羅夫為鋼琴組主任，主管鋼琴教學(xué)工作。他任教12年期間先后培養(yǎng)出丁善德、吳樂懿、范繼森、李翠貞等中國早期著名鋼琴藝術(shù)家，被譽為“中國第一代鋼琴家的宗師”。

此外，還有眾多蜚聲世界樂壇的鋼琴家前來獻(xiàn)藝。波蘭鋼琴家利奧波德·戈多夫斯基、阿圖爾·魯賓斯坦，俄國的本諾·莫伊謝耶維奇等。戈多夫斯基、魯賓斯坦均擅長演奏波蘭作曲家肖邦的作品。戈多夫斯基曾根據(jù)肖邦的練習(xí)曲，改編而成一套53首練習(xí)曲；魯賓斯坦演奏肖邦作品意蘊深長，充滿詩情畫意和唯美情懷。而莫伊謝耶維奇尤其擅長演奏俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品，他能夠表達(dá)出悠長深邃的旋律和具有張力的音樂個性。

鋼琴作為外來音樂文化，有著區(qū)別于中國傳統(tǒng)音樂文化的獨特音響特性和審美心理體驗。隨著一批外國鋼琴家在華的演奏與教學(xué)活動展開，使中國民眾對其音樂表現(xiàn)手法和審美意蘊從陌生感、距離感乃至排斥感，逐漸過渡到對鋼琴音樂文化的認(rèn)同和接受，潛移默化地影響著東西方音樂文化的融合。

(二)中國音樂創(chuàng)作者對文化融合的探索

面對西方鋼琴音樂文化的輸入，中國音樂家并未將其進(jìn)行“異地移植”、“全盤西化”，而是在借鑒西方鋼琴音樂文化創(chuàng)作的成熟體系基礎(chǔ)上，融入具有中國音樂文化成分的創(chuàng)作元素，探索出一條以中國文化精神為核心的中西音樂文化融合的實踐之路。中國早期鋼琴音樂創(chuàng)作經(jīng)歷了“學(xué)習(xí)與模仿—消化與吸收—融匯與創(chuàng)造”的過程。

“五四”新文化運動之前，中國音樂家開始嘗試著融入一些本土音樂元素的鋼琴音樂創(chuàng)作，但在調(diào)式布局、曲式和聲等方面，明顯帶有模仿西方音樂創(chuàng)作技巧的痕跡。如，1913年趙元任創(chuàng)編的風(fēng)琴曲《花八板與湘江浪》，但并未出版。1914年創(chuàng)作《和平進(jìn)行曲》，正式發(fā)表于《科學(xué)》月刊。此曲結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，速度明快，是一首典型的進(jìn)行曲小品。

此后，中國音樂家在消化與吸收西方音樂創(chuàng)作理論基礎(chǔ)上，對鋼琴音樂創(chuàng)作進(jìn)行大膽嘗試，產(chǎn)生一些實質(zhì)性的突破。如，蕭友梅的《哀吊引》、《小夜曲》(1916年創(chuàng)作)、《新霓裳羽衣舞》(1923年)等，突出和聲配置和旋律寫作方面特色和優(yōu)點。另外，李榮壽的《鋸大缸》和沈仰田的《釘缸》(1921年創(chuàng)作)，運用中國民間音樂旋律素材，實驗性地運用西方傳統(tǒng)的和聲配置，獲得較好的音樂效果。

中國鋼琴音樂創(chuàng)作的融匯與創(chuàng)造時期，當(dāng)屬19世紀(jì)30—40年代。這時期涌現(xiàn)出一批與西方鋼琴音樂文化有著本質(zhì)性區(qū)別的鋼琴音樂作品，不僅具有中國民族化特性，而且在內(nèi)容、形式方面，彰顯出中西音樂文化融合和創(chuàng)造后所具有的中國民族神韻和人文內(nèi)涵。1934年初，俄羅斯作曲家齊爾品來到中國，深深地被中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)所吸引，萌生將東西方音樂文化相融合的想法，從而推動中國鋼琴音樂創(chuàng)作走向民族化道路。在這種音樂思想影響下，齊爾品舉辦了一場名為“征求有中國風(fēng)味的鋼琴作品”比賽，獲獎?wù)吲c作品分別是江定仙的《搖籃曲》，陳田鶴《序曲》，俞便民《C小調(diào)變奏曲》，賀綠汀的《搖籃曲》、《牧童短笛》以及老志誠的《牧童之樂》。這次比賽對當(dāng)時的中國鋼琴音樂創(chuàng)作，甚至對現(xiàn)代中國新音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了十分重要和深遠(yuǎn)的影響，使中國鋼琴音樂文化創(chuàng)作的發(fā)展邁出決定性的一步。

面對著西方鋼琴音樂文化的強烈沖擊所帶來的審美需求的改變，中國音樂創(chuàng)作者并沒有被淹沒在西方音樂形態(tài)之中，而是在“中西合璧、兼收并蓄”的文化理念指引下，將中國鋼琴音樂創(chuàng)作與民族文化的復(fù)興緊密聯(lián)系起來，走向一條鋼琴音樂的中國“本土化”改造的探索之路，即中西方音樂文化融合之路?！八街?，可以攻玉”，借用西方的文化形態(tài)，實現(xiàn)民族文化綿延亙古、生生不息的明確選擇。“融合”在文化本質(zhì)上是創(chuàng)造性的，不同文化的互滲、互補和互溶，產(chǎn)生文化新質(zhì)，被賦予全新的文化內(nèi)涵，發(fā)生本質(zhì)的變化?！叭诤稀庇质窃诓皇ブ袊褡逦幕厣幕A(chǔ)上，創(chuàng)造性地吸收，積極地選擇進(jìn)步的西方文化，促進(jìn)中西文化兼容形態(tài)的確立，推動中國新文化的崛起之勢。

四、結(jié)　語

中國早期鋼琴音樂在特定文化歷史背景下，產(chǎn)生并經(jīng)歷了輸入、選擇與融合的文化嬗變軌跡，促進(jìn)中國新音樂文化形態(tài)的形成。主觀上是西方國家實施的一種文化殖民和文化控制手段，而客觀結(jié)果使中國人在被動中接觸和感受到異文化的不同魅力，出現(xiàn)近代中西音樂文化交流的態(tài)勢。面對西方鋼琴音樂文化的不斷輸入，執(zhí)守著認(rèn)知與探索新音樂文化思想的音樂學(xué)者們，為中國早期鋼琴音樂文化的發(fā)展指明方向。經(jīng)過對西方鋼琴藝術(shù)的順應(yīng)后，中國鋼琴音樂創(chuàng)作者開始探索具有中國風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作之路，將中華傳統(tǒng)文化意蘊和民族精神融入西方音樂“話語系統(tǒng)”之中。正是這些音樂先驅(qū)們通過對西方進(jìn)步的理論知識、演奏技巧、教學(xué)方法的理解與消化，才使具有中華民族精神元素的新興音樂文化成為今日鋼琴音樂文化的發(fā)展歷史源頭與重要基石，蘊含其中的歷史文化積淀，更成為中華民族重大歷史文化變革中所呈現(xiàn)的特殊而復(fù)雜的文化表征。

如今，中國鋼琴音樂文化已出現(xiàn)前所未有的繁榮景象，成為音樂教育普及程度最高的“民族樂器”。但西方音樂文化價值觀為中心的文化控制機制，依然對中國音樂觀念和行為發(fā)生作用。雖然一些中國風(fēng)格鋼琴音樂作品和演奏法的出現(xiàn)，積極參與音樂文化話語權(quán)之中，但傳播深廣度和接受度與西方鋼琴音樂不可同日而語。如何真正實現(xiàn)中西文化有機融合，實現(xiàn)鋼琴音樂文化的中國化改造，將會是未來中國音樂文化發(fā)展的關(guān)鍵所在。印度音樂本土化改造經(jīng)驗為我們提供了較好借鑒。西方的歐洲樂器傳入印度，經(jīng)過印度音樂家的高度本土化改造后，雖然其外形仍保持原狀，但所表達(dá)的內(nèi)涵，演奏的技巧、風(fēng)格，創(chuàng)作的手法等都已徹頭徹尾地印度化，成為更好適應(yīng)印度傳統(tǒng)音樂要求的民族樂器。因此，中國鋼琴音樂文化如何解決“器”(西方技術(shù)與形式)與“道”(中國精神與內(nèi)涵)的矛盾，如何進(jìn)行更好的文化調(diào)適，是中國鋼琴音樂本土化改造的根本動源，也是中國現(xiàn)代音樂文化發(fā)展的最終歸宿。

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Cultural Interpretation of Piano Music in Early China

QIAO Xin

(School of Music, Northeast Normal University, Changchun 130024, China)

China’s early piano art came from the parent body of Western music. During its localization process, it not only interpreted and digested western advanced theory, technique and teaching methods, but also carried forward Chinese artistic essence. Up to now, piano has become China’s most popular and widely-educated national musical instrument. However, western-oriented cultural control mechanism is still influencing Chinese musical actions and values. Despite the emergence of piano works of Chinese style, and active part it takes in musical discourse, its popularity and acceptance can never compare with western piano music. How to achieve the real combination of western and Chinese music, and how to sinicize piano music culture, is the key point of China’s music culture development.

Piano Music; Cultural Combination; Localization

[DOI]10.16164/j.cnki.22-1062/c.2016.04.042

2016-04-19

教育部人文社會科學(xué)基金項目(14YJA760024)；吉林省社會科學(xué)基金項目(2014B54)。

喬馨(1971-)，女，吉林長春人，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院教授，博士。

J021

A

1001-6201(2016)04-0237-06

[責(zé)任編輯：張樹武]