[摘要]當代美國影壇一批新銳力量的崛起，讓曾經(jīng)的新好萊塢一代的開創(chuàng)者們已經(jīng)漸漸從人們的視野中離去。不過好萊塢已然成為提供電影文化的聚集地。后現(xiàn)代的影片，大多包含著科學、恐怖以及動作等一些元素，這也使得當代電影深受美國青少年的追捧。當代美國導演的主流文化拼圖，不僅使美國電影的崛起速度提升，也成為當代美國影壇上一代青年導演崛起背后的土壤。文章試從文化、敘事、導演等角度討論電影的文化構(gòu)成。

[關鍵詞]當代美國導演；主流文化；后經(jīng)典時代

青年一代美國導演在影壇上的崛起，正在給美國電影帶來更加豐富的色彩。電影產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展，電影的“質(zhì)”和“量”也隨之提升，同時，一些美國導演也在成長，影壇也隨之發(fā)生著重大的改變。

一、“后經(jīng)典”時代與“宏大敘事”的消解

論起電影狂潮的開始，要追溯到幾年前的“好萊塢時代”。20世紀末期開始，人們逐漸能在電影中找到共鳴，而為首的好萊塢電影更是逐漸步入輝煌之路。與其他數(shù)字化影像制作的電影相比，二者都有著相當高的票房和呼聲，例如盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》《侏羅紀公園》《指環(huán)王》《哈利·波特》等；另外還有一些超人主義色彩濃重的電影亦深受人們喜愛，例如《加勒比海盜》《速度與激情》等，而電影界的傳奇由此開始正式書寫。

好萊塢的影片之所以與眾不同，是因為其內(nèi)容含義更為深邃，但是這些電影卻與傳統(tǒng)的美國電影相區(qū)別。人們都看過諸如《一個國家的誕生》《黨同伐異》《亂世佳人》《十誡》《賓虛》《音樂之聲》等一系列能夠代表美國文化的經(jīng)典大片。這些影片，不僅能讓觀眾了解一些鮮為人知的美國歷史，還能使觀眾更加容易地感受到屬于美國的“浪漫”，有些優(yōu)秀的電影更是洋溢著歐洲貴族的風范。這些電影，既充分地融入了美國的傳統(tǒng)色彩，又可以從中體驗到真實的人類生存背景。所以，觀眾可以看出，所有的美國影片都有一個相同的特點，例如，以《一個國家的誕生》《亂世佳人》等為首的電影，都是由一些世界著名的文學作品改編而成的。這些電影與當時的主流“漫畫思想”有所相悖，曾經(jīng)有人將《古墓麗影》和《亂世佳人》做出比較，其結(jié)果也是顯而易見的。

不久之后，即“后現(xiàn)代”導演所創(chuàng)作出的作品，不過，有些人對于這個稱謂提出質(zhì)疑，但這并不是一個稱號的區(qū)別，而是人們對于前后電影的差別做出區(qū)分并授予的稱號。雖然這時的好萊塢電影依舊能夠博得大部分觀眾的歡心，但是顯然，這時的電影與前一時代電影的側(cè)重點并不相同。前一經(jīng)典時代的電影注重的是論事、論人，而“后現(xiàn)代”階段的電影卻偏離了這一因素。甚至現(xiàn)在的有些導演、編劇認為，一部電影投入的多少，取決于這部電影畫面的絢麗程度。有些電影含有大規(guī)模戰(zhàn)爭場面和超世紀科技的應用，成為很大一部分導演作品的主流形式。對他們而言，這就是品質(zhì)的高低區(qū)分所在。

后現(xiàn)代是由一名叫作斯皮爾伯格的天才導演所引領的。他所拍攝的《大白鯊》，以很少的經(jīng)費取得了巨大的成就，甚至在當年電影的票房排名中名列前茅。有觀眾評論：“《大白鯊》是一個質(zhì)的飛躍?！蓖瑯佑写硇缘摹缎乔虼髴?zhàn)》，拍攝之前有些人猜測，“《星球大戰(zhàn)》只不過是一部兒童冒險電影而已”“《星球大戰(zhàn)》根本沒有什么內(nèi)涵”，等等。但是斯皮爾伯格的獨特電影魅力，成功地將美國電影拉回了奢華風格邊緣。他不僅將美國電影升華到了一個更高的層次，還將好萊塢的風格再次改變，而這些能夠改變觀眾、改變導演一生的電影，成功地將美國電影帶入了新紀元，甚至現(xiàn)在所拍攝的電影都與之有著很大的相似度。

二、新文化與新的“神話”

世界電影文化的發(fā)展，讓美國電影也成為世界上不可或缺的一部分。20世紀中期，以美國為首的全球青年文化活動，又一次使美國電影“改頭換面”：在以前一些很不為人看好的作品，例如一些具有科幻色彩或者帶有恐怖元素的電影，反而成為一些青少年的摯愛。它們的橫空出世成功地取代了以前的“經(jīng)典電影”，同時，一些著名的導演紛紛投入其中，成為這一系列電影的締造者。

首先被人注意到的是以科幻為主題的電影。其中，《2001漫游太空》是青少年當中呼聲最高的電影之一，這部電影的構(gòu)思取材于前總統(tǒng)肯尼迪的一大設想，即“征戰(zhàn)太空”和阿姆斯特朗等人的首次登月。這一舉動成功激發(fā)起了人們對未知世界的探索欲望，且一并打消了從前對未知世界的恐懼感；不僅如此，這一舉動也成功地改變了美國公民的世界觀，他們更加希望去探索來自于宇宙外的“地外文明”。當然，具有科幻色彩的電影也如雨后春筍一般成長起來，取代了原來風格電影的霸主地位。

在這些具有科幻色彩的電影當中，以外太空為主的星際大戰(zhàn)一類的題材深受人們喜愛，甚至有些電影出現(xiàn)了機器人、人造人等未來世界的產(chǎn)物。在這一題材電影火熱的時期，無論是以往大家所公認的哲學問題，還是比較敏感的信仰問題，在銀幕之中都有所涉及。最具有代表性的電影《黑客帝國》，成功地給人們描繪出了未來的“美國”，使觀眾對于未來的生活、科技和信仰產(chǎn)生了一些遐想，從而成為當時轟動一時的電影。隨后，《第九區(qū)》這部影片也提供了一些“新地球”的假想；《猿人的星球》中提出了“人造人”這一名詞，并引發(fā)了世人的深思；最近的電影《普羅米修斯》，提出了新版本的人類起源，也使得這部影片成為最受爭議的電影之一。這一時期的電影包含了傳說、信仰等，使得觀眾對于電影的發(fā)展熱情高漲。

之后的一段時期所盛行的是以動作為主的電影，這在以前是為大多數(shù)人所不看好的。與中國的動作電影所不同的是，美國的動作電影當中，包含著一種特殊的冒險主義精神。不過大家都認為新世紀創(chuàng)作出的最成功的電影類型是動作片，甚至動作片的票房遠遠高于科幻片。總之，這種包含著強盜主義、冒險探索、都市罪行的動作片逐漸成為領銜新時代的標志之一。

在以后的一段時期，魔幻冒險這一元素也逐漸成為最熱門電影的拍攝題材。其起源于《指環(huán)王》《哈利·波特》等一些青少年讀物。無論是小說還是電影，都是青少年所熱衷的作品。這些電影也有著不同的意義，人們可以從這些電影中感受到不同國家的文化差異，有些電影甚至能夠讓人們了解到幾千年前的文明。一些教授曾經(jīng)說過，雖然他們很討厭吸血鬼和狼人，但是民間文化并沒有真正從根源消除這一迷信。的確，《暮光之城》系列電影就很好地詮釋了這一點。在世界許多國家，它也是名列榜首的暢銷書，被稱為“后哈利·波特時代”的魔幻巨著，成為繼《魔戒》三部曲、《哈利·波特》系列、《納尼亞傳奇》之后的國際魔幻系列代表，《暮光之城》系列電影向人們說明了基于人類心中最底層的東西才是最吸引人注意的。這是一種人本性的回歸，因為在人們心中總有著美好的幻想和神話存在，所以在同一時間，好萊塢也掀起了一陣“重拍經(jīng)典”的狂潮。

曾經(jīng)有人提出疑問：為什么《哈利·波特》一類的電影會被人們所熱捧？《哈利·波特》本身具備了暢銷的元素，魔幻、勇氣、正義與邪惡、愛情等一應俱全，郎咸平教授在其著作《本質(zhì)》中指出《哈利·波特》對于觀眾以及讀者的審美觀的把握恰到好處。就像百年老字號可口可樂一樣，《哈利·波特》對于文化多樣性的審美觀有著另一種詮釋，并且成為精神思潮的標志。并且這一系列影片也具有科學文化的特點，甚至有些電影的創(chuàng)作靈感來自于科學。美國資本和美國式營銷方式起到主導作用——時代華納先是為《哈利·波特》電影投以巨資并以大師級班底進行打造，輔以全球運營作為助攻。對于《哈利·波特》系列來說，小說和電影相輔相成、相互促進。著名導演兼教授大衛(wèi)·波德維爾曾發(fā)表過這樣一段言論：“20世紀60年代以來，美國電影逐漸脫離敘事這一大元素，這與這些電影的拍攝背景有著很大的關系?！边@一時期的變化直接影響到了美國電影的一些拍攝細節(jié)、敘事方式等。與此同時，這一變化也加快了美國電影的發(fā)展，即背景、文化、科技的三重結(jié)合，實現(xiàn)了老一代藝術家的遺愿，這一時期的代表作有《記憶碎片》《盜夢空間》《云圖》等，這些充滿時代意義的電影也備受業(yè)內(nèi)人士的好評。

三、獨立制片時代的“文化英雄”

好萊塢在后經(jīng)典時期的發(fā)展雖然不盡如人意，但是它對以后電影的影響卻是毋庸置疑的。從20世紀末至今，許多好萊塢公司都迅速崛起，在世界上成立了很多分公司，他們在世界各地取材并創(chuàng)作出更好的電影，為此，好萊塢在1984年成立了“獨立精神獎”。第一部獲獎的電影便是婦孺皆知的《蜘蛛女之吻》。好萊塢在之后數(shù)年中陸續(xù)提名了數(shù)部優(yōu)秀的獨立電影，不久后，圣丹斯電影頻道問世，它的出現(xiàn)標志著美國電影步入了一個嶄新的層次。

人們忘不了電影的精彩，更應該銘記站在銀幕后面的導演們。他們都沉浸于獨立電影的創(chuàng)作之中。20世紀法國電影發(fā)展迅速，同時在世界中確定了獨立影片的地位，電影也成為能夠決定世界文化的布局因素之一，自此之后，世界文化中小說家的地位一落千丈。當今的好萊塢中，從我們熟知的科恩兄弟、理查德·林克雷特、托德·索羅耐茲、格斯·范·桑特、吉姆·賈木許、凱文·斯密斯、愛德華·伯恩斯到聞名于世界的昆汀，他們逐漸取代了以前的英奇、威廉斯、米勒和阿爾比的位置，成為人民心目中新的文化代表。他們用畢生的精力來創(chuàng)作，創(chuàng)作的成果卻足足養(yǎng)育了一代人。有件事能夠充分印證人們心中的英雄地位：20年后，那些外出取材的、熱衷于創(chuàng)作獨立電影的導演們，在創(chuàng)作中成功地突破了“原傳統(tǒng)”，這些電影有著主線情節(jié)和支線情節(jié)，并從中能夠透露出當代人的煩惱。同時也完美地詮釋了人們心中的那個“崛起的明天”。

作為人們心中新一代的“文化英雄”，導演們不僅僅是傳承了好萊塢文化的精髓，也是能夠創(chuàng)造藝術文化的關鍵所在。他們做出舉世矚目的壯舉——成功地將歐洲的文化元素傳承到了美國電影，并用第一人稱表達了第三人稱的觀點，這其中并不缺少對歐洲歷史的評論和觀點。當然，能夠完美做到這些的導演便是聞名世界的青少年心中的偶像昆汀。昆汀的電影不僅是十分現(xiàn)實的，而且其中的“好萊塢文化與觀點”也是備受矚目的。他創(chuàng)作的電影中，不乏剝削元素、黑色元素和傳統(tǒng)強盜片、西部片等種種元素。也正因為如此，他被無數(shù)青少年追捧，而其代表的“文化英雄”也是當之無愧的。不少青少年因為昆汀而樹立起了長大后要像昆汀樣做一名偉大導演的理想。

當然，取得成功的不止有昆汀，還有布萊恩·辛格、扎克·施奈德等，其代表作不僅是具有幽默風格的《超人歸來》，還有《美少女特工隊》和具有暴力美學的《斯巴達300勇士》以及改編自同名小說的恐怖片《活死人的黎明》等。這些導演用自己的畢生精力來證明，他們，不論是拍的電影、獲得的票房還是在觀眾心目中的形象，都不亞于一些好萊塢明星。同時他們也創(chuàng)下了一項項紀錄。前些年有一部充滿詼諧因素的《我盛大的希臘婚禮》，這部電影僅投入五百萬美元卻獲得了兩億多美元的票房，創(chuàng)造了奇跡的同時，也刷新了美國電影史上最高利潤紀錄。

四、結(jié)語

也許改變美國電影的現(xiàn)狀并不是這些導演的功勞，但是，這卻是美國電影發(fā)展中不可或缺的一部分。自20世紀末以來，電影逐漸走進了世界各大市場，1980年以來，科幻電影、恐怖電影以及動作電影成為主流，其電影展示的一些內(nèi)容、格式也成為美國歷史中最重要的一部分。青少年們也因此開始對電影產(chǎn)生好感，電影逐漸成為他們生活娛樂的必需品。這些導演們成功地實現(xiàn)了老一代導演的夢想，同時他們的成就也成為當代美國主流文化的“拼圖”。

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[作者簡介] 關霞（1972—），女，河南商丘人，碩士，商丘職業(yè)技術學院副教授。主要研究方向：英美文學、英語教學法。