尹琨

摘要：“敦煌”，早已成為我國(guó)壁畫的代名詞，敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分，近年來，越來越多的藝術(shù)家對(duì)敦煌壁畫進(jìn)行了深入的研究，傳統(tǒng)文化始終牽絆著當(dāng)代藝術(shù)家們的創(chuàng)作思路，同時(shí)，他們的審美意識(shí)、藝術(shù)觀念等也因此受到了不同程度的影響。本文以唐勇力《敦煌之夢(mèng)》系列作品為視角，從其題材的內(nèi)涵、意蘊(yùn)的表達(dá)以及形式的融合三個(gè)方面探究“敦煌”對(duì)當(dāng)代人物畫創(chuàng)作取向的影響。

關(guān)鍵詞：敦煌；工筆人物畫；敦煌之夢(mèng)；唐勇力；當(dāng)代；創(chuàng)作取向

迄今為止，“敦煌”是擁有著世界壁畫最多的石窟群，壁畫也是敦煌藝術(shù)的主要組成部分。敦煌壁畫和其他的宗教藝術(shù)一樣，都是通過描繪神的崇高形象以寄托人們善良的愿望，是安撫人們心靈的藝術(shù)。當(dāng)下，對(duì)于這一遺產(chǎn)式的傳統(tǒng)文化我們應(yīng)該如何繼承與探新，這也成為了當(dāng)代藝術(shù)家們應(yīng)該深刻思考的問題。提到與“敦煌”相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作者，我們首先想到的就是唐勇力先生，中國(guó)當(dāng)代具有代表性的工筆人物畫家，其在回歸傳統(tǒng)的同時(shí)又對(duì)新的藝術(shù)語言有著深刻的思考。唐勇力的畫作中，不僅呈現(xiàn)著較多的壁畫元素，還飽含著壁畫原本帶給人們的精神追求與寄托，這正是他對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與再造。

一、題材的內(nèi)涵

工筆人物畫發(fā)展至今，創(chuàng)作題材已然是豐富多樣的。從上世紀(jì)80年代的“西部風(fēng)”開始，壁畫藝術(shù)就已經(jīng)開始影響著人物畫創(chuàng)作的題材取向，后來西部少數(shù)民族題材與佛教題材被許多藝術(shù)家所看好，點(diǎn)燃了藝術(shù)家們的創(chuàng)作激情。他們施展創(chuàng)作才華，為傳統(tǒng)工筆人物畫注入了新的元素，“敦煌”也成為當(dāng)代人物畫創(chuàng)作題材的主流之一。

關(guān)于題材內(nèi)涵的思考在任何藝術(shù)創(chuàng)作中都是不可或缺的，藝術(shù)家思考的越多，題材的內(nèi)涵也就越有深度。在這里，內(nèi)涵是抽象的，是藝術(shù)家對(duì)某種事物的認(rèn)知感覺或看法，或是隱藏在題材背后的某種力量。唐勇力先生認(rèn)為，敦煌是他夢(mèng)境的發(fā)源地，他的藝術(shù)直取敦煌，敦煌千年之美啟迪他對(duì)藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)。從《敦煌之夢(mèng)·西部印象》中我們不難看出，畫中以“敦煌”元素和西部少數(shù)民族形象為題材，這具有典型性和代表性，畫面即充分展示了傳統(tǒng)文化符號(hào)，又表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)中平凡的生活情趣和生存狀態(tài)，將“敦煌”與平凡的人物形象相結(jié)合，這是他對(duì)歷史與藝術(shù)的反思。

二、意蘊(yùn)的表達(dá)

對(duì)當(dāng)代畫家而言，作品意蘊(yùn)涵蓋的不僅是創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與思考，也是對(duì)當(dāng)下生活的認(rèn)識(shí)與感受。“已意來自于使之動(dòng)情的生活感受，沒有生活感受的技法創(chuàng)造不會(huì)發(fā)之于情自然也不會(huì)應(yīng)之于手，已意來自于深厚的修養(yǎng)，沒有修養(yǎng)不可能完成對(duì)生活感受的提煉，心態(tài)、個(gè)性等主觀因素決定了藝術(shù)創(chuàng)造手法的種種變化”。從《敦煌之夢(mèng)》系列作品我們能夠看到創(chuàng)作者并未一味地追求傳統(tǒng)工筆的刻板工整，而是將主體與背景共同染色，虛實(shí)共存，從而達(dá)到渾然一體的畫面效果，各個(gè)部分的輪廓線由傳統(tǒng)的“清晰”轉(zhuǎn)為“朦朧”，讓線與物象的銜接變得更加自然，呈現(xiàn)出一種絕無僅有的畫面意境，加之對(duì)“脫落法”的精巧運(yùn)用等，這些技法重新詮釋了當(dāng)代工筆人物畫，也創(chuàng)造了《敦煌之夢(mèng)》“前無古人，后無來者”的意蘊(yùn)表達(dá)。唐勇力不僅復(fù)興了民族傳統(tǒng)文化，同時(shí)也在傳統(tǒng)文化中尋找到了當(dāng)代工筆人物畫新的突破口。

當(dāng)代藝術(shù)家在作品中所追求的意蘊(yùn)表達(dá)會(huì)隨著時(shí)代的變遷而不同，如何通過作品展現(xiàn)時(shí)代精神、弘揚(yáng)民族文化以及表現(xiàn)自我態(tài)度已成為當(dāng)代藝術(shù)家追求與探索的方向。

三、形式的融合

雖說任何藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容都需要借助一定形式來呈現(xiàn)，但就畫作本質(zhì)來講，內(nèi)容才是作品的精髓。正如馬克思所說：“如果形式不是內(nèi)容的形式，那么它就沒有任何價(jià)值了”。對(duì)于繪畫創(chuàng)作來講，“敦煌”只是某種契機(jī)，是影響創(chuàng)作取向的關(guān)鍵。

王伯敏老師這樣評(píng)價(jià)唐勇力：“看了唐勇力的《敦煌之夢(mèng)》系列作品，使我想到了敦煌，記起了莫高窟的某些壁畫。所以，我看他的畫便感到‘似曾相識(shí)。這些作品，它的空間處理是線性的。而在那些畫面的空間，他將各種形象交織在一起，它沒有按常規(guī)的透視法去布陣，只憑形象結(jié)構(gòu)的有機(jī)組織來穩(wěn)定畫面，并讓一種蠕動(dòng)感及跳躍的線條來說話”。王明明老師也曾評(píng)價(jià)唐勇力：“他深入生活，把對(duì)傳統(tǒng)的理解和生活巧妙地結(jié)合在一起，完成當(dāng)代人的轉(zhuǎn)換，這個(gè)轉(zhuǎn)換充滿了他的認(rèn)識(shí)，沒用自己所學(xué)的西方的技巧生硬的轉(zhuǎn)化，而是用中國(guó)畫家特有的角度體會(huì)中國(guó)的博大精深，用筆墨完成轉(zhuǎn)換”。唐勇力將視線投注于“敦煌”，吸取精華，借助強(qiáng)烈的地域特點(diǎn)、典型的人物形象，使畫面達(dá)到一種平淡、自然而又濃郁的藝術(shù)效果，帶給人們視覺形式的美感。當(dāng)代工筆人物畫能夠吸收“敦煌”元素，不僅在形式上有本質(zhì)的突破，也促進(jìn)了傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫在形式上尋找相互融合的契機(jī)，逐漸形成當(dāng)代工筆人物畫的新樣式。

四、結(jié)語

創(chuàng)新是一個(gè)民族發(fā)展、進(jìn)步的靈魂，更是藝術(shù)文化的基礎(chǔ)。當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作取向早已突破傳統(tǒng)模式的局限，在文化共榮發(fā)展的當(dāng)下，工筆人物畫的創(chuàng)作空間更加寬泛，藝術(shù)家們打破傳統(tǒng)觀念，以開放的心態(tài)對(duì)待繪畫創(chuàng)作，無論畫種，只要技法有益于完善作品，就加以吸收和借鑒，就拿來嘗試與研究，各畫種之間似乎也因此逐漸相互融合，這使得當(dāng)代人物畫創(chuàng)作風(fēng)格具有豐富的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出多樣化的創(chuàng)作取向。

（作者單位：渭南師范學(xué)院）endprint