崔秀娜+牟國瑜

2007年孫燕姿與華納唱片合約到期，公司為其發(fā)行了一組套裝精選唱片，其中包括一首從未發(fā)行的新歌《雨天》。而在這首歌曲的MV中，我們第一次看到了那個純凈、可愛、不施粉黛而靈動聰慧女孩，她就是郭采潔。她代替孫燕姿出演了這支MV，那毫不造作的真實演技、青春美麗的容姿以及極具辨識性的聲音質(zhì)感，都給人留下了難忘的第一印象。也正如預(yù)料，華納唱片同年就將其作為重點新人推廣，并為她發(fā)行了第一張個人專輯《隱形超人》。在新人輩出、市場低迷的情況下，很多人對這張專輯并未抱有期望，但郭采潔極佳的音樂氣質(zhì)、英倫搖滾的曲風加持，還是為她在樂壇奪下一席之地。此后隨著一年又一年的努力，她的唱片品質(zhì)也越來越高，陸續(xù)發(fā)行了《愛異想》《煙火》《給他》等流行專輯，到了2012年，她已經(jīng)是華語樂壇不可缺少的女聲之一。

不過，郭采潔在內(nèi)地的迅速走紅還是因為郭敬明的《小時代》系列電影。在《小時代》一鳴驚人后，一部部新電影又將她的人氣抬到巔峰，同時也讓她離音樂越來越遠。想起那個曾在專輯中唱著搖滾音樂的女孩，也讓人感到十分惋惜。無論如何，郭采潔都應(yīng)該作為歌手一直發(fā)展下去的——雖然，這只是一個相對于現(xiàn)實的理想觀點。事實是，如果沒有《小時代》等電影的推波助瀾，她在亞洲地區(qū)的人氣“或許”不會達到現(xiàn)在的程度，那種情況下是否還能發(fā)行個人唱片，就會變成徹底的未知數(shù)。當前的娛樂環(huán)境，唱片銷量完全不能與電影票房抗衡，無論我們旁人如何評斷，藝人總是要生活的。這是微妙的事業(yè)博弈，也是不可調(diào)和的個人矛盾。不過，郭采潔本人十分享受演員的身份，從她每一個進步都能看得出來。

2015年12月25日，華納唱片為郭采潔發(fā)行了睽違三年的全新專輯《愛造飛雞：迷你電影原聲帶》。專輯的名字有點奇怪，實際上，這依然是一張正統(tǒng)、常規(guī)的“個人新專輯”，只是郭采潔采用了一個全新的概念、一個與她個人緊密相連的概念，即“演員與歌手”的結(jié)合——《愛造飛雞》是她和張孝全拍攝的微電影，由臺灣新生代導(dǎo)演陳映蓉掌鏡，而“雞姐”則是片中郭采潔飾演主角的名字。電影探討愛情、探索時間，側(cè)寫著“宿命與注定”的思想中心。而唱片部分，郭采潔選擇了4首全新創(chuàng)作的歌曲，以及8首私藏的經(jīng)典歌曲，通過重新編曲、演唱制作成個人專輯，再將CD與DVD以“電影原聲帶”的形式整合發(fā)行，產(chǎn)品體現(xiàn)上，實質(zhì)是一部電影+一張唱片的模式。這樣，既強調(diào)了她歌手的本質(zhì)，又將演員這一身份做了交代，不僅不是敷衍的“原聲帶”，還可以說是為了歌迷三年的等待，特別制作的一份厚重大禮。此外，這張《愛造飛雞：迷你電影原聲帶》也是她與華納合約中的最后一張唱片，充滿了太多的期待與未知。今后還會不會再發(fā)行個人唱片，它的作用顯得非常關(guān)鍵。幸運的是，首波新歌《Bird n Tree》在12月一經(jīng)發(fā)布就激起了網(wǎng)友的熱烈好評——那隨著鋼琴淺吟低唱、沉穩(wěn)又不失甜美的嗓音，讓人立即想起八年前唱著《I Remember》的氣質(zhì)小女生。她終于回來了，以歌手的身份。

這張唱片遠赴倫敦著名的音樂殿堂級錄音室——Abbey Road Mastering Studio進行制作，并由Lily Allen、Blur、Kylie Minogue等大牌指定的錄音師Geoff Pesche操刀，郭采潔親自擔任制作人，專輯橫跨了國語、粵語、英語、閩南語、日語五個語種，可謂用心良苦。首曲《單飛》以接近清唱的質(zhì)感邁入聽覺，讓人感受到郭采潔久違的清澈嗓音。民謠吉他徜徉于電子合成器中，神秘、遼遠的空間畫面廣闊無垠。每個咬字、唱腔的細節(jié)都隨著音符的搖曳凸顯出來，釋放著淡然而深刻的精神感染力。歌詞中的“好牽掛單飛的你/懂不懂得照顧自己/單飛的你/能和誰分享心情”正如她現(xiàn)在的立場，站在分水嶺處靜靜等待時間的抉擇。這張專輯中搖滾風格的作品很突出：《How Can I Tell You》采用一鏡到底的真實收音，保留了現(xiàn)場搖滾演唱的瑕疵美，摒棄虛假的后期修音，臨場感豐沛真實；《分分鐘需要你》采納了街頭餐廳般的背景效果，重現(xiàn)她在香港生活的種種場景，意境質(zhì)樸而純粹。

抒情作品在專輯中的影響力依然強大——伍家輝詞曲創(chuàng)作的主打歌《愛人呢》一曲古典鋼琴縱貫始終，營造出哀傷、痛切的情境氛圍，讓歌曲的故事感、戲劇性都十分強烈。郭采潔唱功的進步在此曲中突出明顯，演唱情緒的升華，亦隨著副歌旋律奔涌而出。歌詞“不愿放手/讓命運去蹉跎/寧愿接受/有時人會愛錯/至少我擁有一刻/擁抱著你的是我/不愿承認/其實我很脆弱/只顧追求/承諾的漩渦/直到愛懸在半空/任寂寞追逐的夢”感人至深，郭采潔輕巧的轉(zhuǎn)音咬字，折射出惹人憐愛的光點，揭示愛情難掩的脆弱。

郭采潔曾表示：“這張新專輯，大家等了我三年，我等了自己八年?！币庵笍乃龅滥且豢涕_始，就希望能發(fā)行這樣一張由自己參與、策劃、選曲、制作的唱片，而不是唱片公司為市場效應(yīng)、時尚趨勢而打造的主流產(chǎn)品?！稅墼祜w雞：迷你電影原聲帶》的確是她辛苦的收獲，它是電影的淬煉，更是音樂的升騰。作為我們，只希望這不是她的“最后一張專輯”，希望她能從中重拾對音樂的無限熱愛，繼續(xù)勇敢地唱下去。

2007年《隱形超人》：

少女搖滾

郭采潔正式出道的第一張音樂作品。專輯中有大量的英倫搖滾編曲，還收錄了她自己的創(chuàng)作，心意十足。作為少女偶像派的唱片來說，《隱形超人》是有一點點經(jīng)典而前衛(wèi)的，它沒有留下庸俗的傳唱作品，卻依然叫人百聽不厭，展示了一般新人沒有的精神風貌。也正因為這一點，才讓她沒有被淹沒在新人大潮之中。

2010年《煙火》：

文藝濃情

這張唱片找來方大同、盧廣仲、饒善強等創(chuàng)作強人，打造了一張內(nèi)容飽滿、質(zhì)地純凈，曲風多元又頗具文藝詩意的唱片，成為華語樂壇的一股清流。其中《煙火》《原諒》等歌曲，讓郭采潔在主流之外找到了一點延伸的方向，加上她辨識度超強的音色，歌曲既有市場感染力，又有技術(shù)專業(yè)性，一石二鳥，面面俱到。

2012年《給他》：

浪漫電波

《給他》由音樂怪才陳珊妮大旗統(tǒng)領(lǐng)，可謂郭采潔主流風格進化至完美的最終形態(tài)。犀銳的電子編曲，再融入一些少女情懷的浪漫夢幻，將輕搖滾、Indie、電氣有機結(jié)合，動聽又專精。除了過硬的技術(shù)水平，曲意也有了縱向的深刻，為郭采潔鋪設(shè)了清晰、明確的成長之路。此外，姚若龍作詞、陳小霞作曲的《單曲循環(huán)》，可謂郭采潔最動聽的情歌之一。