李國(guó)棟

街頭涂鴉這種藝術(shù)形式最早出現(xiàn)在20世紀(jì)60年代的美國(guó)。那時(shí)的美國(guó)，人民的生活水平貧富懸殊，現(xiàn)代化都市的快節(jié)奏和狹隘的居住空間，將生活在社會(huì)邊緣的一部分人拋棄在街頭，不良的社會(huì)狀況進(jìn)一步導(dǎo)致了他們的不滿和反叛。這些生活在貧民窟中，被視為社會(huì)毒瘤的失業(yè)、輟學(xué)的西班牙裔或黑人青年，在反對(duì)種族歧視、反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、反對(duì)權(quán)力壓抑的運(yùn)動(dòng)和思想潮流中達(dá)成共識(shí)，逐漸形成了一個(gè)個(gè)具有地域性的“小團(tuán)體”，他們的一些行為活動(dòng)，逐漸孕育了街頭文化，如街頭籃球、街頭涂鴉、街舞、饒舌歌曲等。涂鴉藝術(shù)便源于此。

早期的街頭涂鴉還不能被稱為藝術(shù)。在內(nèi)容上，文字占了很大的比重。從紐約街道兩旁的卷簾門(mén)上，到地鐵車(chē)廂和月臺(tái)上，甚至廁所的墻壁上，到處都充斥著用罐裝噴漆涂畫(huà)的涂鴉文字。這些“作品”的作者既不是專業(yè)的藝術(shù)家，也不是藝術(shù)系的學(xué)生，他們就是來(lái)自紐約布朗克斯或布魯克林的街頭少年。這些簡(jiǎn)潔醒目的涂鴉文字，被視為叛逆青年們反抗體制、發(fā)泄情緒或控訴社會(huì)的有力口號(hào)和宣言。

隨著社會(huì)的發(fā)展和人民生活的改善，涂鴉文化的內(nèi)容也逐漸發(fā)生了變化。越來(lái)越多的具有繪畫(huà)專業(yè)技能的藝術(shù)家加入到涂鴉創(chuàng)作里，這樣一來(lái)，更能體現(xiàn)作者所要表達(dá)的內(nèi)容和思想的圖畫(huà)、符號(hào)或標(biāo)志成為涂鴉藝術(shù)的主導(dǎo)，一些色彩鮮艷、制作精美的大型涂鴉作品也開(kāi)始進(jìn)入畫(huà)廊、美術(shù)館，供人們欣賞、收藏，甚至買(mǎi)賣(mài)、投資。至此，涂鴉藝術(shù)的性質(zhì)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。

經(jīng)過(guò)多年的不斷發(fā)展和演變，街頭涂鴉藝術(shù)已經(jīng)傳播到許多國(guó)家，并為大眾所接受。越來(lái)越多的年輕人迷上了涂鴉藝術(shù)，他們用不同的涂鴉形式來(lái)展現(xiàn)自己的生活態(tài)度，宣告自己的想法和理想。優(yōu)秀的涂鴉作品成為引領(lǐng)時(shí)尚的潮流。

凱斯·哈林并非叛逆的街頭少年，他是紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生，正經(jīng)的科班出身。然而他并沒(méi)有從事嚴(yán)肅的藝術(shù)創(chuàng)作，而是離開(kāi)畫(huà)室，將自己的天賦施展在涂鴉藝術(shù)的試驗(yàn)田里。20世紀(jì)80年代，他在紐約地鐵站的墻上、黑色的海報(bào)招貼處，畫(huà)下了最初的一系列作品。這批作品是由白色粉筆繪成的線條畫(huà)，內(nèi)容包含了發(fā)光的嬰兒、狂吠的犬、空心的抽象人形、三眼怪物、象征性的表情、商業(yè)符號(hào)和一些抽象的圖案等。他畫(huà)中的空心小人形象，通俗易懂，充滿了動(dòng)感，小人們組合成的畫(huà)面充滿著象征寓意，成為他涂鴉作品中最具特點(diǎn)的符號(hào)。

他的許多大型涂鴉作品看起來(lái)猶如某種復(fù)雜的花紋，各種圖案充滿了整個(gè)構(gòu)圖，沒(méi)有透視，也沒(méi)有肌理，充滿了童真。

凱斯·哈林在戶外勤奮地創(chuàng)作著，此時(shí)的他逐漸在紐約各地留下了數(shù)千幅涂鴉作品，他的街頭繪畫(huà)很快就在紐約藝術(shù)界小有名氣，同時(shí)也引起了傳媒行業(yè)的關(guān)注。

1983年的一天，正當(dāng)美國(guó)哥倫比亞電視臺(tái)采訪在地鐵站涂鴉的凱斯·哈林時(shí)，極富戲劇性的一幕發(fā)生了，一幫警察沖了過(guò)來(lái)，將正在涂鴉的他逮捕了。要知道，涂鴉藝術(shù)家一直都是警察黑名單上的?？停@種在公共場(chǎng)合“胡亂涂抹、破壞市容”的行為，在當(dāng)時(shí)并不被政府認(rèn)可。這個(gè)看上去“并不光彩”的事件突然成了他人生的大逆轉(zhuǎn)，通過(guò)強(qiáng)大的電視宣傳，凱斯·哈林一夜之間成了家喻戶曉的公眾人物，人們傳頌著這位天才藝術(shù)家的勵(lì)志故事。他的藝術(shù)創(chuàng)作也得到了主流藝術(shù)界的認(rèn)可，畫(huà)廊、博物館、專題展覽一路綠燈，曾經(jīng)在戶外的涂鴉作品被挪到了室內(nèi)，其作品的價(jià)格隨即水漲船高。這位嶄露頭角的年輕人，無(wú)論在藝術(shù)界還是在商界都獲得了巨大的成功。

面對(duì)突如其來(lái)的成功，凱斯·哈林依舊沒(méi)有停止創(chuàng)作。他開(kāi)始在畫(huà)布上創(chuàng)作，但從未放棄戶外的街頭涂鴉。他開(kāi)始和藝術(shù)界的名人合作，他為當(dāng)紅歌手麥當(dāng)娜設(shè)計(jì)演出服裝，他以波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的形象為原型設(shè)計(jì)卡通人物，他還在柏林墻上繪制涂鴉作品。他將自己的涂鴉設(shè)計(jì)廣泛應(yīng)用于服裝、廣告設(shè)計(jì)和室內(nèi)裝潢之中，有些還被做成了城市雕塑。1986年，他干脆在紐約開(kāi)了一家自己的商店，他的作品被印在T恤衫、鞋子、帽子和紀(jì)念品上，被傳播到世界各地。

然而，對(duì)于一個(gè)過(guò)早成名的天才，悲劇還是發(fā)生了。1988年，凱斯·哈林被査出患有艾滋病，1990年2月16日，31歲的他過(guò)早地離開(kāi)了這個(gè)世界。在他去世前兩年，他成立了基金會(huì)，積極參與防治艾滋病的宣傳行動(dòng)，他的畫(huà)作在20世紀(jì)變成了警世的視覺(jué)語(yǔ)言之一。在他去世之后，他的商店依然在繼續(xù)經(jīng)營(yíng)著，其全部收益都被捐入哈林基金會(huì)和其他慈善機(jī)構(gòu)。他的哈林基金會(huì)也在不斷壯大。

哈林曾經(jīng)說(shuō)：“我想我生來(lái)就是一個(gè)藝術(shù)家，我有責(zé)任為此而活……我將盡我所能地畫(huà)，為更多的人畫(huà)，永遠(yuǎn)畫(huà)下去?！彼虝旱囊簧褪菫榱送盔f藝術(shù)而來(lái)。他的精神和他那些遍布在世界各地的上千幅涂鴉作品一樣，永遠(yuǎn)都不會(huì)衰老。