蔣蔚清

摘 要： 本文分析了席勒重要的美學論文《論樸素的詩與感傷的詩》，闡述了樸素詩與感傷詩的區(qū)別，指出了兩種詩的優(yōu)劣，從而得出了二者結(jié)合的理想的文藝創(chuàng)作方法，體現(xiàn)了席勒的文藝思想。

關鍵詞： 樸素 感傷 詩

席勒是德國著名的文藝理論家，也是著名的詩人、哲學家。他寫的《論樸素的詩與感傷的詩》最大的價值在于其對文藝理論作出了巨大奉獻。在此席勒第一次清晰地指出了現(xiàn)實主義和浪漫主義在方法創(chuàng)作上的相同與不同，以及他們共同要達到的理想是什么。同時，席勒贊同現(xiàn)實主義和浪漫主義需要統(tǒng)一的藝術創(chuàng)作方法。在這篇重要的論文中，席勒認為文學應該分為“素樸的詩”和“感傷的詩”的依據(jù)是詩人處理藝術與現(xiàn)實關系時所遵守的基本原則，而前者屬于現(xiàn)實主義的寫作方式，后者屬于浪漫主義的寫作方式。而最完美的詩則是二者的統(tǒng)一結(jié)合。因此，席勒的這篇著作對于整個西方國家的浪漫主義文論家詮釋，理解浪漫主義真正意義有不可估量的影響。

席勒在文章的開篇寫道：“我已經(jīng)說過，詩人或者是自然，或者尋求自然。前者使他成為樸素的詩人，后者使他成為感傷的詩人?！边@種說法實際上很明確地告訴我們樸素詩人的創(chuàng)作方式是模仿自然，而感傷詩人的創(chuàng)作方式是表現(xiàn)理想。席勒還指出：這里面其實包含了一個標準，這種標準是用來區(qū)分這兩種不同的詩的。對現(xiàn)實世界中一切事物的模仿的是素樸詩，對于詩人內(nèi)心情感及活動的描繪的是感傷詩。這種劃分就區(qū)分了古典主義與浪漫主義的文藝創(chuàng)作。因為在古希臘時期，柏拉圖就提出了文學是“模仿的模仿”。亞里士多德認為：“史詩和悲劇，喜劇和酒神頌以及大部分豎琴樂—這一切實際上是模仿”（羅念生譯，1982：25）。錫德尼在《為詩辯護》中給詩人下的定義就是“詩是一種模仿藝術”。而到了19世紀才有了表現(xiàn)說。因此，“模仿說”主要指古典文藝作品，而“表現(xiàn)說”代表了浪漫主義作品。這是席勒對樸素詩和感傷詩的區(qū)分的偉大之處。

就效果而言，由于樸素的詩只是模仿單一的純樸的自然，會讓人感到心靈平靜，引起情感的一致和滿足，而感傷的詩要求我們把想象力的表面現(xiàn)象與理智的想法融合在一起，然后便在心里發(fā)生了復雜變化。因此，我們會經(jīng)常感到緊張焦慮，進而在情感上產(chǎn)生一些矛盾。我們可以通過感傷詩人的態(tài)度區(qū)分感傷詩的種類。所謂諷刺的詩人實際上就是感傷詩人，只是他們把現(xiàn)實看做是十分討厭的事物。諷刺詩也可以劃分為不同類型，這就要取決于詩人對于題材的不同處理方式和態(tài)度?？梢姼袀娍梢杂泻芏囝}材，而樸素詩的題材和創(chuàng)作方法都是單一的。

席勒還對于廣義的“古典主義”創(chuàng)作方法做出深刻分析。在他看來，古代人依據(jù)的這種方法而創(chuàng)作的藝術作品或許偏于主觀或偏于客觀，但它們所呈現(xiàn)的樸素和諧的藝術形象是根植于古代社會人與自然樸素和諧的社會土壤之中的。席勒進一步指出：“感傷詩就完全不同了。感傷詩人沉思客觀事物對他所產(chǎn)生的印象；只有在這一沉思的基礎上，方才奠定了他的詩歌的力量?！憋@然，附麗于現(xiàn)實者即為“現(xiàn)實主義”；附麗于理想者，即為“浪漫主義”。從這一意義上說，所謂樸素的詩，只有一種審美類型，就是古典主義。所謂感傷的詩，卻有兩種審美類型，它不僅包含浪漫主義，而且包含現(xiàn)實主義。席勒這種基于審美理想基礎上的藝術考察有深刻的哲學意義。

素樸詩和感傷詩也有好與壞之分，席勒就這一問題也進行了分析論述。當然，這與藝術和現(xiàn)實的關系密不可分。素樸詩的缺點也不是不存在的。第一點是素樸詩在塑造對象時，并不都是全面的，而是相對局限的。第二點是素樸詩對于現(xiàn)實的環(huán)境更加依附。因此，容易導致乏味庸俗的危險。對于感傷的詩，席勒認為它們比較大的優(yōu)勢在于其無限的想象力，而且這種想象是以理性的內(nèi)容為基礎的。席勒在文章中說道，素樸詩和感傷詩各有不足，前者后面容易附加一些冗長無趣的內(nèi)容；后者后面則是經(jīng)常添加一些空想的內(nèi)容。席勒的這種分析進一步詮釋了現(xiàn)實主義和浪漫主義的寫作方式方法，同時說明了一個深刻道理：所有的真理，如果再多邁出一步，很有可能就成為謬論。

由于席勒看到了樸素的詩和感傷的詩都有各自的優(yōu)點和不可克服的缺點。樸素的詩容易變得乏味庸俗，感傷的詩又有夸張的危險。因此席勒堅持的觀點是，現(xiàn)實主義與浪漫主義結(jié)合在一起，也就是素樸詩和感傷詩不能各自獨立，而是要互相結(jié)合，相得益彰，這才是藝術應該發(fā)展成的樣子。在席勒看來，這兩種詩在藝術層面上不屬于同一類型，而且創(chuàng)作它們的詩人應該是兩種截然不同的性格特征。正是這兩種截然不同的特征，最終形成了藝術的兩種對立傾向。然而素樸詩和感傷詩這兩種不同特征的詩都不是全面的，它們皆有局限性和片面性，都不符合人性的要求。因此，席勒認為應該創(chuàng)作這樣一種詩，它是理想的詩，它摒棄了前面兩種詩的不足和局限，同時把它們的長處結(jié)合在一起。這種詩既不脫離自然，又能緊跟庸俗的現(xiàn)實。它具有人性化和理想化，并且充分發(fā)揮想象空間?；谝陨嫌^念，席勒反對了浪漫主義中消極的一面和自然主義中枯燥的一面，倡導了他所提出的這種理想的藝術創(chuàng)作。

席勒的《論樸素的詩與感傷的詩》代表了其文藝理論的偉大成就。以上分析從理論上對于在那個年代的歐洲文學給予深度的概括總結(jié)，是方法研究的一種開拓。雖然席勒沒有從嚴格意義上將創(chuàng)作方法個藝術發(fā)展的歷史形態(tài)加以區(qū)分，但是席勒的文藝思想影響是巨大的，同時積極地推動兩種重要的文學潮流，即現(xiàn)實主義和浪漫主義的形成與進一步發(fā)展成熟。

參考文獻：

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[3]亞里士多德，著.羅念生，譯.詩學[M].北京：人民文學出版社，1982.