文/ 郭 強

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人文語境下談趙季平先生音樂作品民族性

文/ 郭 強

二十世紀(jì)以來，西方音樂憑借“西學(xué)東漸”而強勢引入，其所附帶的西方文化價值觀以及業(yè)已形成的音樂知識體系，在新的音樂制度建立層面，無疑占據(jù)了中心的地位，并深入的影響著中國音樂家的音樂觀，隨之而來的本土音樂文化以及人們的音樂價值觀都無一例外的發(fā)生著改變。趙季平先生的音樂創(chuàng)作正是處在這樣的一個文化背景之下，他用一部部充滿“中國民族音樂”元素的作品，傳承著中國民族音樂文化，弘揚著中國民族音樂作風(fēng)，體現(xiàn)著中國民族音樂氣派。

趙季平/人文語境/文化學(xué)/音樂民族性/民間音樂/影視音樂/嚴(yán)肅音樂/作曲技法

二十世紀(jì)以來，伴隨著學(xué)堂樂歌和西方傳教士，我國無論是原本處以封建主流意識的宮廷音樂、文人音樂，還是處于中心與邊緣之間的宗教音樂，以及亞文化地位的民間音樂均失去了其生存和發(fā)展的條件，不請自來的西方音樂正是憑借“西學(xué)東漸”而強勢引入，其所附帶的西方文化價值觀以及業(yè)已形成的音樂知識體系，在新的音樂制度建立層面，無疑占據(jù)了中心的地位，并深入的影響著中國音樂家的音樂觀，隨之而來的本土音樂文化以及人們的音樂價值觀都無一例外的發(fā)生著改變。趙季平先生的音樂創(chuàng)作正是處在這樣的一個文化背景之下，這其實也是當(dāng)下中國音樂所處的人文語境?；蚬呕蚪瘢蛑谢蛭?，或形式或內(nèi)容，或傳統(tǒng)或現(xiàn)代，或民族或世界，這些二元論的思索無疑擺在每一位中國音樂工作者面前，考驗著每一位中國音樂文化人的智慧。

自上世紀(jì)八十年代初的《黃土地》至2013年的《1942》、《白鹿原》整整三十年，趙季平先生用百余部影視音樂的創(chuàng)作，傳承著中國民族音樂文化，弘揚著中國民族音樂作風(fēng)，體現(xiàn)著中國民族音樂氣派，每一個旋律的設(shè)計，每一種音色的選擇，都體現(xiàn)出在當(dāng)下的人文語境下，作曲家對自己固有文化的選擇，《黃土地》里的嗩吶，腰鼓，信天游；《紅高粱》里的嗩吶、大鼓；《活著》中的板胡與二胡；《太陽鳥》中的巴烏與笙；《菊豆》中如泣如訴的塤；《大紅燈籠高高掛》中的京劇唱腔；《霸王別姬》更是“京味”十足，無論是京劇鑼鼓，還是由京胡、琵琶引出悠婉悲壯的樂隊交響，這或許是先生的音樂之所以能夠叩開聽眾心扉的原因吧。

站在文化學(xué)的角度來看，中國文化之所以綿延不絕，中國藝術(shù)之所以能夠涅槃常新，正是依托了民間文化的歷史縱深，中華文明的傳續(xù)，其結(jié)構(gòu)性與功能性也是源于非主流文化的民間，它遠(yuǎn)比精英文化和貴族上層文化更具生命力。趙季平先生作品總是能夠緊抓中國民族音樂的精髓，總是能夠從民間沃土提煉賦予鮮活生命的音樂語言，并將中國樂器與西洋樂器，中國音調(diào)與西洋技法有機結(jié)合，中國的聽眾毋需經(jīng)驗積累便能進(jìn)入角色情境，同時也為西方人了解中國音樂文化開辟了最直接的欣賞領(lǐng)域。先生的音樂作品，要“京味”有“京味”，要“晉味”有“晉味”，對西北黃土高原風(fēng)味的把握更是爛熟于心，表面上看似“信手拈來”，實則是先生深厚的民族音樂文化積淀，并在此基礎(chǔ)上，他運用現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作技法，加之創(chuàng)作時的激情和靈感，一部部優(yōu)秀作品從他筆下雋永而出，正如習(xí)近平總書記2014年10月15日在全國文藝工作者座談會上所講：“藝術(shù)創(chuàng)作要與人民同呼吸，共命運，心連心”。趙季平先生正是秉持這樣的創(chuàng)作理念，使其成為真正與人民同呼吸的作曲家。他每寫一部作品都十分認(rèn)真地深入生活，實地采風(fēng)，從而使他的作品“接地氣”，貼近人民的生活和感情，為廣大人民群眾所接受與喜愛。許多看似“土得掉渣”的民間音樂元素，經(jīng)他之手，便妙筆生花，新意盎然。如：先生將山西民歌《楊柳青》中核心的音程提出，經(jīng)過演化成為《交響組曲-喬家大院》的核心音樂主題；又如電影《紅高粱》的音樂主題取材于嗩吶傳統(tǒng)曲目《抬花轎》與《云里摸》，諸如此類，不勝累舉。先生絕非簡單照搬，而是將這些民間音樂元素經(jīng)過巧妙地提純加工，不僅韻道猶存，且更具特色。他的作品不僅中國老百姓喜愛，同樣在香港、澳門、臺灣、新加坡、馬來西亞、日本、美國、歐洲也廣受好評，他代表著中國當(dāng)代音樂的主流文化，也無怪乎他獲獎無數(shù)。經(jīng)現(xiàn)代作曲大師武滿徹推薦，趙季平先生作為亞洲唯一的代表，赴瑞士參加第二屆國際電影音樂節(jié)，做“關(guān)于中國電影”的主旨演講，引發(fā)兩屆奧斯卡金像獎得主，美國著名傳記片導(dǎo)演阿蘭 米勒的特別關(guān)注，隨即與他的攝制小組，專程從瑞士格斯塔德趕到北京，又從北京追到西安，并深入陜北拍攝“世界十大電影音樂家”紀(jì)錄片系列之《音樂與趙季平》。

趙季平先生那源于中國民族音樂文化的音樂表述方式絕不代表音樂文化的原教旨主義，他非常智慧的在西方作曲技法與中國民族音樂文化間，尋找到了一條屬于自己的創(chuàng)作之路，并值得我們每一位后來者學(xué)習(xí)借鑒。他的創(chuàng)作除了影視音樂領(lǐng)域之外，還廣泛的涉及交響樂，民族管弦樂，交響詩，舞劇，藝術(shù)歌曲等體裁，同樣成就卓越。其作品數(shù)量大，佳作多，技法精湛，流傳廣泛，影響深遠(yuǎn)。2007年人民音樂出版社出版的《中國當(dāng)代作曲家曲庫》是將中國作曲家推向世界的一部“重典”，首批入選的15首作品就有趙季平先生的《第一交響樂》，為民族管弦樂隊而作的《第二交響樂-和平頌》，《交響組曲-喬家大院》，此外先生還創(chuàng)作了舞劇《大漠孤煙直》、舞劇《情天 恨海圓明園》、舞劇《長恨歌》、舞劇《鐵道游擊隊》、室內(nèi)樂《關(guān)山月》、二胡協(xié)奏曲《心香》，為管子與民族管弦樂隊而作《絲綢之路幻想組曲》、琵琶協(xié)奏曲《祝?！?、交響詩《東渡鑒真》、藝術(shù)歌曲集《唐詩八首》、民族管弦樂合奏《覓》、《悼歌》等，民族管弦樂合奏《慶典序曲》更是廣為流傳，久演不衰；交響音畫《太陽鳥》和交響敘事曲《霸王別姬》2000 年6月由柏林愛樂樂團(tuán)首演于柏林森林音樂會。這些運用西方音樂體裁與技法創(chuàng)作的佳作精品，同樣貫穿“中國民族音樂”元素，如《第一交響曲》中漢民族調(diào)式的運用；為民族管弦樂隊而作的《第二交響樂-和平頌》中江蘇民歌《茉莉花》主題貫穿始終；室內(nèi)樂《關(guān)山月》中琵琶與笙的運用，這些蘊含中國音樂元素的作品，無不構(gòu)思縝密，技術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)，這是趙季平先生用心靈、用真情在“表述”。

正如我國著名的音樂學(xué)家羅藝峰教授所說:“任何文化都有保守性與變革性，不保守，文化無以自立，不變革，文化無以自存?！比魏挝幕w系內(nèi)的進(jìn)化，都是當(dāng)下創(chuàng)造的，趙季平先生正是用自己的孜孜不倦，創(chuàng)作、創(chuàng)造，并引領(lǐng)著這一實踐。

參考書目

1.《從黃土地到世界——當(dāng)代中國音樂的文化坐標(biāo)趙季平》黎琦 趙季平 2014年第3期《文明》

2.《大家風(fēng)范不拘一格——漫議趙季平的音樂創(chuàng)作》樸東生 2011年第7期《人民音樂》

3.《一部凄美壯烈的民族史詩——評趙季平民族交響組曲喬家大院》施雪鈞 2008年第4期《音樂愛好者》

4.《植根于民族民間音樂的沃土——作曲家趙季平訪談錄》于慶新 2007年第1期《人民音樂》

5.《歷史傳統(tǒng)承諾與當(dāng)下人文語境趙季平電影音樂中國式敘事方式及其意義》 羅藝峰1996年第5期《當(dāng)代電影》

6.《以生命投入創(chuàng)作的作曲家──趙季平電影音樂初析》 饒余燕 1996年第5期《人民音樂》

7.《葭懷秋水依唐聲——趙季平唐詩歌曲八首研究》曹仕藝 2014年6月西安音樂學(xué)院碩士論文

Discussion on the national characters of music works of Mr Zhao Jiping in a humanistic context