張振東/Zhang Zhendong

論“整體觀”視角下藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)化與調(diào)控
——以美術(shù)作品為例

張振東/Zhang Zhendong

藝術(shù)作品是承載藝術(shù)家生命體驗和生命感知的創(chuàng)造物，它是渾然一體、具有生命情感的有機(jī)生命體。藝術(shù)作品中的整體性是關(guān)乎生命力表現(xiàn)的指標(biāo)之一。該文基于“整體觀”視野，以美術(shù)作品為例，針對藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)化與調(diào)控進(jìn)行深入研究。研究認(rèn)為，著眼于“整體觀”視角下藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)化與調(diào)控，一是要樹立整體觀念，這是作品的生命之基，二是要正確理解藝術(shù)創(chuàng)作中整體和細(xì)節(jié)唇齒相依的辯證關(guān)系，三是要深度理解中外名作中整體和細(xì)節(jié)的優(yōu)化處理。總之，整體性觀念體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的各個階段，整體性的把握對于創(chuàng)造形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)作品極為重要。整體表達(dá)決定了細(xì)節(jié)的具體走向，同時，細(xì)節(jié)的細(xì)微變化也會影響藝術(shù)作品的整體效果，二者的和諧統(tǒng)一是藝術(shù)作品成為有機(jī)生命體的重要因素。

整體；細(xì)節(jié)；藝術(shù)創(chuàng)作；優(yōu)化；調(diào)控

近日，筆者在欣賞“明四家”之一的仇英畫作《赤壁圖》時，為畫中表現(xiàn)出的極致的整體感而折服，此畫細(xì)節(jié)刻畫細(xì)致入微，線條如行云流水，生動而不刻板，靈氣十足，畫面仙氣繚繞、虛實相生、意境悠遠(yuǎn)，整體風(fēng)格極富詩文意趣，作品極具整體生命力。仇英的另外一幅作品系仿自張擇端的《清明上河圖》，細(xì)節(jié)刻畫嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，同樣體現(xiàn)了他深厚的繪畫功底，但是畫作整體風(fēng)格呆板空洞，毫無生氣，整個畫面細(xì)節(jié)一覽無余，畫外意趣寥寥無幾。兩幅作品同出自一人之手，但是作品風(fēng)格和藝術(shù)水準(zhǔn)卻大相徑庭。細(xì)品兩幅作品，《赤壁圖》勝在整體意蘊，確系心得之作，仿作《清明上河圖》重在細(xì)節(jié)刻畫，但卻忽略整體氣韻營造，從而缺失藝術(shù)之韻。事實上，仇英十分注重作品的整體感，為了不破壞作品的整體感，他甚至只題名款而不作詩文，由此可見，藝術(shù)作品整體感的把控極為重要，也極為不易，稍有不慎，便有所偏差。基于此，本文從如何樹立藝術(shù)創(chuàng)作中的整體觀念、加深理解藝術(shù)創(chuàng)作中整體和細(xì)節(jié)之辯證關(guān)系、深度解析中外名作中整體與細(xì)節(jié)的優(yōu)化處理等三個方面闡述“整體觀”視角下藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)化與調(diào)控。

一、生命之基：樹立藝術(shù)創(chuàng)作中的整體觀念

藝術(shù)作品是承載藝術(shù)家生命體驗和生命感知的創(chuàng)造物，它是渾然一體、具有生命情感的有機(jī)生命體。藝術(shù)作品的整體性體現(xiàn)在各個方面，是關(guān)乎生命力表現(xiàn)的重要指標(biāo)之一。整體性的把控對于創(chuàng)造形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)作品極為重要。藝術(shù)創(chuàng)作是將藝術(shù)素材、藝術(shù)技藝、藝術(shù)精神灌注而一體化的過程，這個過程不是簡單的堆砌或隨意的捏合，而是藝術(shù)家在創(chuàng)作意圖統(tǒng)領(lǐng)下的藝術(shù)形象的整體化表達(dá)。

對于藝術(shù)作品來說，突出整體的感觀和表現(xiàn)力是至關(guān)重要的。在創(chuàng)作時，整體觀念應(yīng)貫穿于整幅作品中，一切局部的創(chuàng)作技巧、創(chuàng)作形式都是為整體服務(wù)的，所以局部為整體服務(wù)，整體因局部而存在。藝術(shù)作品作為獨特的有機(jī)生命體，它的整體性是也是有機(jī)的。藝術(shù)作品所謂的整體性不單單是結(jié)構(gòu)的完整，亦不是各個部分簡單相加，而是各部分血脈相通、氣韻相聯(lián)、相輔相成的有機(jī)生命體，所以局部刻畫時要求的不僅僅是細(xì)節(jié)的完美、創(chuàng)作技巧的高明，更重要的是對整體效果的貢獻(xiàn)。

就繪畫作品而言，整體性體現(xiàn)在畫面構(gòu)圖、色彩濃淡、意境渲染、人物造型等各個方面，整體感是評價整個作品是否成功的主要因素之一，而畫面的整體感是各個部分協(xié)調(diào)統(tǒng)一、虛實相宜的結(jié)果。繪畫作品中的每個部分是為整體而存在的，任何一個部分微小的調(diào)整均會影響到畫面的整體效果，所以要樹立起畫面的整體觀念和大局意識，把握好部分，然后再回到整體來調(diào)整部分，從畫面的色彩、明暗、造型、空間等方面進(jìn)行分析，使整個畫面的主次、強(qiáng)弱、虛實相互依存以凸顯主題效果。

中國草書講究氣韻生動，一氣呵成，仿佛斷筆、頓筆都會使作品形聚而氣散一樣，旨在強(qiáng)調(diào)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體觀念。在中國畫論中也同樣講究氣韻生動，強(qiáng)調(diào)繪畫作品整體的生命之氣。中國的繪畫作品如同書法一樣講究運筆，唐代張彥遠(yuǎn)曾評價顧愷之的畫為：“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，風(fēng)趨雷疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神也?！钡莱隽祟檺鹬髌芬粴夂浅?、氣韻貫通的藝術(shù)特色，

這也同時成為畫家與畫匠的區(qū)別。真正的畫家無不重視作品整體氣韻的協(xié)調(diào)一致，甚至不惜削弱局部的完美以強(qiáng)化整體的效果。作品對于藝術(shù)家來說不但是技藝的展現(xiàn)、場景的呈現(xiàn)，更是藝術(shù)家抒發(fā)情感的生命載體。對于畫匠來說，作品往往是形似而氣不周，細(xì)節(jié)足夠完美，整體性卻不夠突出，作品疏離而割裂，突兀而呆板，整體氣韻矛盾而不協(xié)調(diào)。

總之，在藝術(shù)創(chuàng)作中，整體性的表達(dá)是藝術(shù)作品生命力得以呈現(xiàn)和維系的關(guān)鍵因素之一。對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，避免“謹(jǐn)毛而失貌”的創(chuàng)作行為，立足整體觀念下的藝術(shù)創(chuàng)作是高品質(zhì)藝術(shù)作品之基石。

二、唇齒相依：整體和細(xì)節(jié)辯證視角下的藝術(shù)創(chuàng)作

藝術(shù)創(chuàng)作中整體和細(xì)節(jié)的辯證關(guān)系也高度契合了馬克思主義哲學(xué)整體和部分的觀點。整體和細(xì)節(jié)相互依賴，整體依賴細(xì)節(jié)而得以展現(xiàn)，細(xì)節(jié)因整體而存在，二者互為存在和發(fā)展。細(xì)節(jié)為整體服務(wù)，所以整體表達(dá)決定細(xì)節(jié)的具體走向，細(xì)節(jié)通過不斷地整合和調(diào)節(jié)以契合整體的最大化表達(dá)。同時，細(xì)節(jié)的細(xì)微變化也影響著藝術(shù)作品的整體效果。

缺乏細(xì)節(jié)描繪的藝術(shù)作品大多是僵硬而程式化的，它往往缺乏一種動人的生命力，而失去整體感的藝術(shù)作品，畫面又是支離破碎、雜亂無章的，這種作品無法呈現(xiàn)一個整體的觀感，所以藝術(shù)作品的魅力既賴于整體的渾然一體，氣韻相通，又賴于局部的完美刻畫，正所謂“增之一分則太長，減之一分則太短”。事實上，整體是依賴于局部而存在的，局部為整體而服務(wù)，局部細(xì)節(jié)直接影響作品的整體性。對于藝術(shù)作品來說，整體感是至關(guān)重要的，但是作品的整體性卻是依賴于細(xì)節(jié)恰如其分的刻畫和表達(dá)。作為畫家應(yīng)該練就純熟的繪畫技巧、不同的繪畫方式，具備豐富的理論知識，這直接關(guān)系著細(xì)節(jié)刻畫的精準(zhǔn)性，拙劣的技藝無法保證細(xì)節(jié)的完美刻畫，更難體現(xiàn)作品的整體性。藝術(shù)家對于作品的創(chuàng)作往往是從局部開始的，細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)、不差分毫的表達(dá)是每個藝術(shù)家的追求，每一個藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯也都會經(jīng)歷一個由幼稚走向成熟的發(fā)展歷程，直到練就高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，藝術(shù)作品局部細(xì)節(jié)精準(zhǔn)、恰當(dāng)?shù)目坍媽τ谡w的展現(xiàn)有著極為重要的影響。

李可染創(chuàng)作十分嚴(yán)謹(jǐn)，創(chuàng)作一幅作品少則幾天，多則幾個月，稍不如意，又往往廢棄，自稱“廢畫三千”。李可染一再強(qiáng)調(diào)要“注重整體感”，告誡藝術(shù)家要追求藝術(shù)的整體性，不要為了某個部分的效果而損害藝術(shù)整體感。整體和局部關(guān)系處理的好壞直接關(guān)系到整個藝術(shù)作品的效果。如果只是一味地重視局部的細(xì)節(jié)而忽略了整體，最終會導(dǎo)致畫面效果混亂。反之，如果只是注重整體關(guān)系，而忽略了對畫面局部的深入刻畫，又會使得畫面空洞乏味。所以，一幅好的藝術(shù)作品，一定要兼顧整體和局部的關(guān)系。只有這樣，才能使得畫面細(xì)致且有層次感。大多數(shù)人在創(chuàng)作初期作品都是幼稚而程式化的。隨著時間的推移，經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐才能揮灑自如，自由表達(dá)，才有可能練就高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。在這個過程中，很多人會有一種偏執(zhí)的沖動，對局部刻畫表現(xiàn)出太多的關(guān)注，往往“只見小處，不見全局”，所以要謹(jǐn)記局部是為整體服務(wù)的，整體決定局部，甚至某些時候局部的削弱是為了整體的凸顯。

三、雜而不越：解析中外名作中整體和細(xì)節(jié)的優(yōu)化處理

縱觀中外名聞遐邇的藝術(shù)作品無一不是對整體和細(xì)節(jié)進(jìn)行了恰到好處的取舍，這種調(diào)控主要體現(xiàn)在細(xì)節(jié)精準(zhǔn)地表達(dá)創(chuàng)作意圖的同時，而又沒有對整體的表達(dá)造成消極影響。藝術(shù)創(chuàng)作中缺失了整體觀，過分追求細(xì)節(jié)的刻畫，往往如同技藝高超的工匠，細(xì)微之處纖毫不差，而整體毫無氣韻。細(xì)節(jié)巧妙的處理一方面是藝術(shù)家技藝的體現(xiàn)，另一方面更是藝術(shù)家整體觀下的細(xì)節(jié)取舍之為，旨在藝術(shù)表達(dá)的最大化。中外繪畫名作中這樣的經(jīng)典案例不勝枚舉。

劉勰在《文心雕龍·附會》篇中用“雜而不越”四個字，對藝術(shù)創(chuàng)作中細(xì)節(jié)的具體取舍之道做了高度的概括。藝術(shù)作品由眾多煩瑣的細(xì)節(jié)構(gòu)成，精準(zhǔn)而恰到好處的細(xì)節(jié)刻畫關(guān)乎著整體的有機(jī)表達(dá)，細(xì)節(jié)是整體表達(dá)的根基所在，但同時細(xì)節(jié)不能凌駕于整體之上，細(xì)節(jié)的表現(xiàn)絕不容突破整體。作為繪畫創(chuàng)作者，對于細(xì)節(jié)刻畫能力的培養(yǎng)必不可少，但同時在具體的繪畫創(chuàng)作中，不宜追求無限制的細(xì)節(jié)刻畫。羅丹的雕塑作品《巴爾扎克全身像》完工后，雕塑的雙手部分精妙絕倫，他的學(xué)生對此贊嘆不已，羅丹聽后，果斷地砍斷了雙手。羅丹認(rèn)為雙手的完美刻畫削弱并影響了雕塑整體生命力的表達(dá)，混淆了藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖。由此可見，那種過分追求細(xì)節(jié)完美的做法是非常不可取的，反之為了突出畫面的整體性，倒可以犧牲部分細(xì)節(jié)的刻畫，這樣反而容易形成鮮明的藝術(shù)對比，凸顯出豐富的畫面整體效果。這就是用局部的弱化換來了整體性的突出。細(xì)節(jié)是整體表達(dá)的基礎(chǔ)，細(xì)節(jié)服務(wù)于整體，在具體的創(chuàng)作中，細(xì)節(jié)表現(xiàn)應(yīng)適度有效，甚至可以舍棄或削弱，以此來達(dá)到整體的最大化表達(dá)。

《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之依據(jù)曹植著名的《洛神賦》而創(chuàng)作的經(jīng)典作品，全卷分為三個部分，這三個部分又連接成一個整體，體現(xiàn)了整體和部分的緊密關(guān)系。藝術(shù)作品是血脈相通、氣韻相連、相輔相成的有機(jī)生命體。觀顧愷之的《洛神賦圖》能明顯地感受到其氣韻貫通的畫面表現(xiàn)，整卷畫面筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，表現(xiàn)了一種如夢如幻、情意綿綿的意境。這幅畫卷雖然分別畫了相思、相會、離別、懷舊四個場面，由于神情脈絡(luò)連貫相通，所以仍是一幅有機(jī)的藝術(shù)整體。氣韻貫通、血脈相連不僅是書法繪畫的準(zhǔn)則，也是所有藝術(shù)作品的共同要求。局部細(xì)節(jié)的表現(xiàn)均為了整體風(fēng)格的凸顯。特別強(qiáng)調(diào)主題的突出，畫面中任何微小的細(xì)節(jié)，都是為了強(qiáng)化主題，都是為了整體的表達(dá)，局部細(xì)節(jié)著墨的深淺、位置的不同、賦彩的濃淡都影響著整體主題的表達(dá)。《洛神賦圖》畫面整體和諧統(tǒng)一，只怕更改任何一個細(xì)節(jié)，整體基調(diào)風(fēng)格便不再完美，所以局部細(xì)節(jié)應(yīng)恰到好處地表達(dá)整體的意境方能感人至深?？v觀全畫之人物及場景營造之氛圍，絕無半點支離散碎的場景，整幅畫卷前后呼應(yīng)、一氣貫通、意境超然，構(gòu)成極為完整的有機(jī)整體。

宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》，門上方彩云繚繞，18只神態(tài)各異的丹頂鶴，在上空翱翔盤旋，這18只鶴構(gòu)成一個完整的整體，這個整體同時是由個體的鶴構(gòu)成的。仔細(xì)分析每一個個體，我們發(fā)現(xiàn)，它們朝向、姿態(tài)各不相同，富有變化，構(gòu)成了有機(jī)的生命體。為了更加突出畫面中鶴的形象，宋徽宗有意將屋檐淡化處理，這種局部的削弱正是為了突出畫面的主體瑞鶴，再加上瑞鶴的數(shù)量之多，所以更加強(qiáng)化其視覺中心的地位。

在達(dá)·芬奇的曠世之作《蒙娜·麗莎》中，那抹神秘的、難以琢磨的、轉(zhuǎn)瞬即逝的微笑讓無數(shù)的鑒賞者贊嘆不已。達(dá)·芬奇用科學(xué)的精神探索人類微小的面部表情，中世紀(jì)的繪畫作品很多都是呆板而僵硬的，而達(dá)·芬奇的蒙娜·麗莎面部表情卻是惟妙惟肖、耐人尋味、意味深長。據(jù)說達(dá)·芬奇創(chuàng)作此畫歷經(jīng)4年，耗盡心血，他對細(xì)節(jié)的刻畫科學(xué)而精準(zhǔn)，正因為達(dá)·芬奇高超的繪畫技巧，對微小細(xì)節(jié)精準(zhǔn)的表達(dá)，才賦予了這幅作品超常的生命力。在達(dá)·芬奇的另外一幅作品《最后的晚餐》中，耶穌與其十二門徒共進(jìn)晚餐，畫家通過不同的繪畫手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，同時刻畫了十二門徒驚恐、憤怒、懷疑、悲傷等神態(tài)，以及符合不同人物形象的手勢、眼神和行為，作品中各個細(xì)節(jié)都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖，此作傳達(dá)出不同人物形象豐富的心理內(nèi)容，高度突出了作品的主題。繪畫是空間靜態(tài)的藝術(shù)，它描繪的是靜止的瞬間畫面，而高超的繪畫技巧、精準(zhǔn)的細(xì)節(jié)刻畫構(gòu)成了豐富的畫面語言，賦予了作品特有的生命力。局部是為整體而服務(wù)的，藝術(shù)家唯有扎實的基礎(chǔ)功底，方能更好地完成局部細(xì)節(jié)的刻畫，否則“胸中縱有丘壑，筆下也難繁花”。

四、結(jié)語

對于繪畫創(chuàng)作來說，想到是畫到的前提，畫到才是最終的目的。精神思想的傳達(dá)有賴于筆下點墨，這是對畫家基本功的考驗，是對畫家刻畫細(xì)節(jié)能力的考驗，而細(xì)節(jié)對于整體的影響是至關(guān)重要的，是濃淡適宜而不是濃妝艷抹，是錦上添花而不是畫蛇添足，是恰如其分而不是過分完美，唯有合理地表現(xiàn)出細(xì)節(jié)，才能真正明了繪畫的真諦，才能使整體功能得到最大發(fā)揮?？傊?，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該樹立全局和整體觀念，需要從整體著眼使整體感最大化。藝術(shù)作品的整體性不單是結(jié)構(gòu)形式上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，更多地體現(xiàn)在藝術(shù)作品中貫穿整體的特有生命力，一個具有生命力的作品才能成為一個有機(jī)的整體。此外，藝術(shù)作品的整體都是由局部構(gòu)成的，在強(qiáng)調(diào)整體為先的前提下，必須十分重視局部的作用。事實上，細(xì)節(jié)是為整體服務(wù)的，局部細(xì)節(jié)的變化會影響整體的變化，有時甚至還會對整體產(chǎn)生重大的影響，要時刻謹(jǐn)記局部細(xì)節(jié)的刻畫是為了整體風(fēng)格的凸顯而非突破。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，唯有對整體和細(xì)節(jié)進(jìn)行雙向的優(yōu)化與調(diào)控，方能創(chuàng)作出感人至深的藝術(shù)作品。

張振東：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院博士研究生運城學(xué)院美術(shù)工藝設(shè)計系助教

On the Optimization and Adjustment of Artistic Creation in the Perspective of “Holistic View”: Taking Works of Art as Examples

Art works, as creations that carry artists’ life experiences and life perceptions, are organic life entities that are unified with life and emotions. The integrity of art works is one of the indicators of their vitality. This article, based on the “holistic view” and taking works of fine arts as examples, researches in depth the optimization and adjustment of artistic creation. The research considers that the optimization and adjustment of artistic creation in the perspective of“holistic view” involves setting up of a concept of holism, which is the foundation of works’ life, correct understanding of the dialectical and interdependent relationship between the whole and the details in artistic creation, and in-depth understanding of the optimized treating of the whole and the details in Chinese and foreign masterworks. In brief, the idea of holism is demonstrated in every stage of artistic creation. To grasp the whole plays an important role in creating art works excellent in both form and spirit. The integrative expression determines the concrete details. Meanwhile, the subtle variations of details can affect the overall effects of art works. The harmony and unity of the two is a significant factor for artworks to become organic life entities.

the whole; details; artistic creation; optimization; adjustment