王藝湘 史 洋/

引言

在高校油畫教學中，寫生訓練作為重要的訓練方式得到了廣泛的應用。多數(shù)學生的審美能力由于受到自身知識層面及眼界的限制，依舊停留在普通人的水平。在蘇派繪畫模式的影響下，我國學生有一種寫實化固定思維模式，照抄描摹成為主要的手段，這種情況不利于我國油畫藝術的發(fā)展。

一、油畫寫生的本質(zhì)及功能

油畫本身就是一種通過技術來表現(xiàn)藝術的手法，表現(xiàn)藝術才是油畫創(chuàng)造以及學習的根本目的，而在我國，由于長期客觀描摹訓練方式的影響，學生雖然具備了基礎的繪畫技能，但在實際的油畫寫生中仍然缺少造型意識。我國高校學生的油畫寫生還停留在技術學習階段，在技術上表現(xiàn)出急功近利的情況，缺少對個性的追求。在造型的理解上，學生依舊停留在對對象的描摹層面，沒有創(chuàng)新意識。繪畫的本質(zhì)是借助物象來抒發(fā)情感的，是聯(lián)系客觀世界與精神世界的橋梁。

繪畫其本身具有記述、教化以及審美三個主要功能。［1］記述以及教化屬于繪畫的原始屬性，而在照相技術越發(fā)成熟的今天，繪畫的紀實功能已經(jīng)逐漸失去了價值，繪畫如今追求的是繪畫本身的表現(xiàn)性，更加注重主觀表達。人們更加重視繪畫寫生中表現(xiàn)語言的發(fā)展，所以在教學中應該更加注重對油畫創(chuàng)作的審美意識及鑒賞層次的培養(yǎng)。油畫的課堂寫生應該集中在基本能力、技術以及與藝術的相互關系的把握上?，F(xiàn)在我國多數(shù)高校油畫專業(yè)學生的造型意識依然停留在臨摹層次，缺少創(chuàng)新意識，為了改變這一現(xiàn)狀，學生在進行油畫寫生時，應該注意借助造型、色彩以及美感等，充分發(fā)揮自己的情感表達。

二、油畫寫生中造型意識的應用策略

（一）強化對物象形體結構的認識，提煉自然物象

油畫寫生造型意識的有效應用首先應該落實在對繪畫的正確理解上，繪畫應該是畫家通過對生活中視覺生命的重新組織，來表現(xiàn)自身情感的一種創(chuàng)造性活動。畫家應該具備一種終身研究的意識，在進行油畫寫生時，應該學會借助客觀現(xiàn)實世界中的各種物象來表現(xiàn)自身的內(nèi)心世界。在油畫寫生中照抄照搬并不能產(chǎn)生優(yōu)秀的繪畫作品。優(yōu)秀的油畫作品應該鑲嵌具有吸引力的形體，在油畫寫生中應該對自然物象進行提煉，強化對物象形體結構的表現(xiàn)。［2］形體結構本身是由理智創(chuàng)造的，在進行人體寫生油畫創(chuàng)作時需要重視解剖，因為解剖是認識形體結構的有效方式。強化對物象結構的認識，可以深化對自然的組織以及布局的認識，進而實現(xiàn)對情感的有效表達。油畫作品的形體細節(jié)比較重要，甚至可以掩蓋畫作中的整體形態(tài)。優(yōu)秀的油畫寫生作品具有較強的整體表現(xiàn)力和較強的概括性。在進行油畫寫生時，學生應該抓住自然物象引發(fā)的自己的具體感受，將感受進行純化、放大、夸張，通過對形象結構細節(jié)的取舍、概括以及提煉，提升畫作的情感表達。在進行造型創(chuàng)作時，應注意與繪畫的造型、構圖、選擇材料以及筆觸運用等相結合，突出創(chuàng)作者的情感表達。

（二）借助敏銳觀察力，落實畫面要素

在油畫寫生的過程中，作畫者應該借助敏銳的觀察力，將自身的觀念以及每一個要素充分落實到繪畫中。在進行油畫創(chuàng)作前，作畫者應該充分利用理智思維，對自然進行科學以及細致的考察，創(chuàng)作出具有影響力的畫面。畫者可以通過對現(xiàn)實的抽象，充分聯(lián)系物象的點、線、面組合形式，采用寫實手法將其抽象地表現(xiàn)出來。［3］這種造型意識在油畫寫生中具有重要的地位，畫作中有效應用的形式語言，要追求不同角度所帶來的情感的變化。畫作中形體的大小、遠近、強弱等，都會給觀賞者帶來情感上的律動。在油畫創(chuàng)作過程中，要借助兩度空間的視覺構成技巧，有效抓住視覺中心，強化情感的表達力度。對于油畫本身來說，它們所表達的意韻是一種至高的境界。它的生活意義遠遠超出了畫家所畫的程度，是一種精神與靈魂的完美結合，是大自然賦予人類的美好畫卷，油畫寫生應該充分調(diào)動畫面中的一切要素，抽象化現(xiàn)實形體，并以不同的角度來表現(xiàn)物象的不同美感，從而實現(xiàn)油畫意義的深化。利用客觀意象來豐富主觀情感，同時以主觀作為主導，結合主觀與客觀，實現(xiàn)情景的有效統(tǒng)一。

（三）合理運用色彩變化，追求統(tǒng)一的造型色調(diào)

油畫寫生作品的色彩運用是其造型創(chuàng)作的重要因素，畫者可以通過觀察光與影之間的變化，有效應用色彩的色調(diào)以及明度、純度的變化以實現(xiàn)情感表達的豐富性。在油畫創(chuàng)作中，可以利用色彩的比例變化，來設計并豐富造型內(nèi)涵。在色彩的篩選上，必須要結合藝術風格等因素，色彩根據(jù)主色調(diào)來進行調(diào)和。在使用少數(shù)色彩進行造型時，應該追求每一種色彩應用比例的恰到好處，同時應該節(jié)制顏料的使用，通過少數(shù)顏色的應用，豐富作品中思考的內(nèi)涵。例如，19世紀末20世紀初的俄羅斯油畫大家尼古拉·伊萬諾維奇·菲欽推崇利用少數(shù)的顏色，來表現(xiàn)更寬廣的思想空間，善于使用白、黑、藍、紅以及黃幾種顏色，創(chuàng)造出炫目的油畫作品，進而提高畫面色彩的表現(xiàn)力。尼古拉·伊萬諾維奇·菲欽創(chuàng)作的《沖洗》畫作中，整體畫面色彩非常活躍，具有一種跳動的美感，猶如一部色彩的交響曲。造型創(chuàng)作中的色彩運用，并不是只停留在固有色的描繪上，也不需要運用所有的色彩序列，借助色彩構成才是最根本的目的。在造型的局部色彩運用上，應該對顏色進行歸納組合，將畫面色調(diào)統(tǒng)一到大冷暖中，同時對色彩進行整理、取舍，并有效提煉以及概括，從而合理地運用色彩。［4］在實際的油畫寫生創(chuàng)作過程中，需要對色彩進行反復的凝練，必須要合理地處理色彩之間的關系，追求色彩之間的完美搭配以及協(xié)調(diào)性，創(chuàng)造出令人賞心悅目的色彩效果。

（四）追求美感的再現(xiàn)，注重情感的深度引申

油畫寫生的造型意識應該建立在對美感的追求之上，油畫的再現(xiàn)不僅僅局限在客觀層面，應該追求主觀美感的再現(xiàn)。在油畫寫生教學過程中，應該引導學生進行美感的再現(xiàn)。通過發(fā)掘物象的形式美、形體結構美以及畫面結構組合美等，不斷實現(xiàn)物象與畫面的美感相結合，創(chuàng)作出主觀美感。在繪畫過程中，應該盡量避免描摹，創(chuàng)作出物象的合理造型，追求意境的豐富化，進而達到生動的藝術效果。繪畫語言的應用是造型美感追求的重要方式，藝術的使命不是對物象的簡單重復描述，而是對情感的表達。［5］畫者應該追求物象表象意義之外的深層次意義，引申出深度的內(nèi)涵。

油畫造型的美感要結合生活經(jīng)驗，生活是藝術的啟迪，藝術又源于生活，優(yōu)秀的藝術家既沒有因沉醉于藝術而遠離生活，也沒讓物質(zhì)生活的誘惑阻礙對藝術的探索，是生活為了藝術還是藝術為了生活，這樣一個較難說明白的道理在他們那里被詮釋得樸樸素素。對于優(yōu)秀藝術家而言，藝術既是生活中的天籟之音，又是情感釋放與交流的一種軌跡。因此，繪畫者應該從生活經(jīng)驗入手，在生活體驗中發(fā)現(xiàn)美感，創(chuàng)造美感。

結語

在油畫寫生創(chuàng)作過程中，畫者應該通過對物象的提煉以及概括，合理運用畫面表現(xiàn)語言，同時利用簡練的手法抽象物象現(xiàn)實，組成豐富的空間內(nèi)涵，最終創(chuàng)造出具有美感的造型。畫者應該深入探究油畫寫生中造型意識的應用策略，不斷促進油畫藝術的完善。