李 雪 松

(山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東淄博255000)

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弗洛伊德的繪畫及其啟示

李 雪 松

(山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東淄博255000)

弗洛伊德是20世紀(jì)英國偉大的繪畫藝術(shù)家，是現(xiàn)代西方繪畫界一位坐標(biāo)級的大師，其作品具有純粹的繪畫表現(xiàn)性與獨(dú)特的精神價值。他以直接與坦率的繪畫方式，鮮明的繪畫語言,無以復(fù)加的深入塑造以及特立獨(dú)行的個性著稱于世。弗洛伊德一生都致力于追求表達(dá)人的心理現(xiàn)實(shí)，追求生命中絕對的孤獨(dú)體驗(yàn)，曾一度行走在現(xiàn)代藝術(shù)的邊緣，但弗洛伊德從來都無所畏懼，繪畫既是他守護(hù)自我生命體驗(yàn)的盾牌,也是他征服和刺向現(xiàn)實(shí)世界的長矛。弗洛伊德及其畫作為我國高校的美術(shù)教學(xué)提供了一種優(yōu)質(zhì)的范本，對中國藝術(shù)家產(chǎn)生了深刻的影響。

弗洛伊德；文化背景；生命的色彩；繪畫語言；孤獨(dú)感；人性的關(guān)懷

盧西安·弗洛伊德(以下簡稱“弗洛伊德”)是20世紀(jì)英國偉大的藝術(shù)家，他與弗朗西絲·培根、弗蘭克·奧爾巴赫并稱為英國藝術(shù)三杰。其繪畫作品以鮮明的繪畫語言和獨(dú)特的視覺力量著稱于世，對中國藝術(shù)家影響深遠(yuǎn)。

一、弗洛伊德成長環(huán)境及其繪畫

弗洛伊德1922年出生于德國柏林，1933年因納粹迫害與家人逃往英國。受反猶太主義影響，童年的成長經(jīng)歷在他的心靈上投射下了濃重的陰影。眾所周知，弗洛伊德的祖父西蒙·弗洛伊德是20世紀(jì)影響人類精神領(lǐng)域偉大的精神分析學(xué)家，從小的耳濡目染使弗洛伊德繼承了一個未來繪畫大師所需要的全部內(nèi)在基因，孤獨(dú)、敏感、懷疑、反叛甚至有一點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)的歇斯底里。弗洛伊德的作品題材主要以人物肖像及人體為主，其作品筆法粗狂有力、造型夸張，繪畫感十足。弗洛伊德不希望人們只關(guān)注作品中物象的真實(shí)色彩，他追求的是一種生命的色彩的呈現(xiàn)[1]90。

弗洛伊德早期的繪畫作品筆法細(xì)膩，形象生動，畫面平整，筆下人物彌漫著敏感孤獨(dú)和淡淡的傷感。中期作品開始注重物象的結(jié)構(gòu)，筆法也從平滑細(xì)膩開始轉(zhuǎn)變?yōu)榇植诙苯?。直?0世紀(jì)80年代末至90年代初期，弗洛伊德的作品突破風(fēng)靡西方藝壇的抽象表現(xiàn)主義繪畫的重圍在世界畫壇異軍突起，得到越來越多的認(rèn)可。究其原因，一方面是因?yàn)槠渥髌藩?dú)特的繪畫表現(xiàn)力，他筆下塑造的人物深刻而有力度；另一方面是他自身的個人魅力和對待藝術(shù)的態(tài)度，特別是對現(xiàn)實(shí)中人物的深刻理解和觀察，深入挖掘了當(dāng)代人在現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的生存和精神狀態(tài)[2]8。

藝術(shù)來源于生活，任何藝術(shù)家的創(chuàng)造，都會打上其成長的社會環(huán)境和人文思潮的烙印。20世紀(jì)是人類歷史上最動蕩也是思維變化最快的時代，科技日新月異，各種思潮更迭更是讓人目不暇接。弗洛伊德作為時代的見證者，其世界觀和人生觀及其藝術(shù)創(chuàng)作的理念無時無刻不深受時代的影響。作為藝術(shù)家，弗洛伊德所經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)生活對他心靈的刺激非常強(qiáng)烈，他的作品通過對人身體的深入描繪，把這個巨變時代中人所遭遇的精神創(chuàng)傷描繪出來，可以說弗洛伊德的人物肖像是“時代的肖像”。他巧妙地處理造型，準(zhǔn)確地利用色彩，把人的肖像用一種近乎心理分析式的圖像表達(dá)出來。他的作品既具有強(qiáng)烈的繪畫感，又具有深刻的精神張力,他的藝術(shù)展現(xiàn)出一種不同于以往的全新視覺形象,具有極強(qiáng)的生命力和藝術(shù)感染力。

弗洛伊德重視藝術(shù)家個人體驗(yàn)和獨(dú)立價值，強(qiáng)調(diào)對人性的關(guān)懷。在技術(shù)上弗洛伊德嫻熟地掌握了西方繪畫的工具材料和繪畫語言，同時他特別善于觀察，重視觀看的真實(shí)。弗洛伊德有意識避開公眾和媒體的關(guān)注，從而將自己處于一種封閉的狀態(tài)，遠(yuǎn)離喧囂的國際藝術(shù)潮流，在日復(fù)一日的觀察和描繪中默默地向著內(nèi)心世界深處縱深挖掘。弗洛伊德以身邊熟悉的人為創(chuàng)作對象，作品中力圖避免敘述性和捕捉戲劇性的事件，弗洛伊德堅(jiān)守自己的藝術(shù)理想和藝術(shù)風(fēng)格,在自己的工作室內(nèi)從模特身上捕捉和描繪著某種近乎神經(jīng)質(zhì)的感受。弗洛伊德喜歡略帶畸形而病態(tài)的主題，特殊的主題會激發(fā)他強(qiáng)烈的繪畫欲望,所描繪的巨大肥碩的胴體繃緊而飽滿，筆觸粗放顯露，在無序、粗鄙的繪畫狀態(tài)中展現(xiàn)出攝人魂魄的力量，使觀者過目不忘。

二、弗洛伊德繪畫特點(diǎn)

藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)造的主體,其成長經(jīng)歷，文化背景,社會交往甚至作為生命個體所與生俱來的本能與嗜好，都會對其藝術(shù)創(chuàng)造產(chǎn)生深刻的影響。藝術(shù)創(chuàng)作中的個性表達(dá)是藝術(shù)家對他所感知世界一種內(nèi)化后的主觀表達(dá),藝術(shù)作品是其抽象思維和生命體驗(yàn)的物質(zhì)化呈現(xiàn)。因此,欣賞和體味藝術(shù)作品時不能為藝術(shù)而藝術(shù)。弗洛伊德的人生本身就是一段傳奇,他的人生經(jīng)歷始終都是一種生命的高峰體驗(yàn)。早在孩童時期他的涂鴉之作，就鮮見小孩子的天真爛漫，晦暗陰冷的色調(diào)透露出冷漠、孤獨(dú)、抑郁而又異常的敏感。他的作品很早就進(jìn)入對精神層面的描繪，極端而細(xì)膩，這就是不可思議的天賦。我們很容易從他的一些生活方式和嗜好中窺見到他的世界觀、人生觀和藝術(shù)觀。弗洛伊德一生都致力于追求表達(dá)人性心理現(xiàn)實(shí)，追求生命中絕對的孤獨(dú)體驗(yàn)，曾一度行走在現(xiàn)代藝術(shù)的邊緣，弗洛伊德從來都無所畏懼，繪畫既是他守護(hù)自我生命體驗(yàn)的盾牌,也是他征服和刺向現(xiàn)實(shí)世界的長矛。

弗洛伊德“關(guān)于繪畫的思考”是極為個性化的。他的繪畫創(chuàng)作在風(fēng)起云涌、日新月異的現(xiàn)代藝術(shù)大潮中，既不合時宜，又彌足珍貴。弗洛伊德不為潮流所動,長期堅(jiān)守具象寫實(shí)的陣地，他借鑒傳統(tǒng)繪畫的精華但始終堅(jiān)信自己的觀察，這使他突破了前人色彩體系的窠臼而畫出了最符合白種人膚色特征的肉體色彩，這是一種有別于傳統(tǒng)繪畫的全新的人體視覺體驗(yàn),具有前所未有的視覺強(qiáng)度。這種視覺強(qiáng)度是他在狹窄的題材中依靠一生的專注積累堆積而成，這既與弗洛伊德的執(zhí)著和倔強(qiáng)有關(guān)，也與現(xiàn)代社會結(jié)構(gòu)分工越來越細(xì)而造成的心理局促有關(guān)，在現(xiàn)代社會中，每個人只能在窄小的空間和專業(yè)中施展才華，追求極致，達(dá)到頂峰。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家精神世界的產(chǎn)物,作品呈現(xiàn)的面貌與藝術(shù)家的思考、認(rèn)識、行為習(xí)慣息息相關(guān)。弗洛伊德的作品來自于他對所畫對象深刻而細(xì)致的觀察,他銳利的目光剝離一切物的表象,從而獲取了更深的真相。弗洛伊德對人的審視以及他對任何細(xì)微的表情和動作的變化所產(chǎn)生的情緒變化，有著異乎尋常的敏銳和滲透力，模特的存在對于他的創(chuàng)作非常重要。弗洛伊德談到：“我的畫作力圖強(qiáng)化現(xiàn)實(shí)的緊張感，以碰觸觀者的感官。這個目的是否能夠?qū)崿F(xiàn)取決于畫家是否懂得并能感覺到他所選擇的模特和物體。所畫物體必須被緊緊地觀察著，這種觀察白天黑夜每時每刻都不停歇，所畫物體——他、她或它——終將顯現(xiàn)無遺，而且無處逃避隱藏。一個畫家必須利用他看到的一切，它們是為自己的快樂而存在的。只想著如何服務(wù)于自然的藝術(shù)家只能算是一個執(zhí)行藝術(shù)家?！盵3]156-157

為了更好地觀察和感受物體,弗洛伊德的觀察都是近距離的,逼迫式的,任何細(xì)節(jié)盡呈眼底,因此,弗洛伊德的繪畫作品中經(jīng)常會出現(xiàn)大角度的透視,這種大角度透視會給人一種身臨其境的感覺,觀眾的目光被強(qiáng)制性地凝結(jié)在繪畫主體上。這種觀察方法也決定了弗洛伊德繪畫的描繪方式。弗洛伊德的作品往往從其最感興趣的地方開始描繪，并在一開始便力圖準(zhǔn)確和完整，然后畫筆隨著形體的轉(zhuǎn)變和目光的游走而擴(kuò)展開來。這種局部和片斷式的描繪最大的好處就是可以使繪畫者保持高度的專注，筆筆相扣，氣息相連。這種推移似的手法需要極強(qiáng)的畫面控制能力和整體意識，而這正是弗洛伊德所擅長的[4]41。

在構(gòu)圖樣式上，弗洛伊德善于在作品中運(yùn)用大塊的疏密對比和長短不一的斜線，這種疏密關(guān)系所帶來的視覺落差和力量失衡以及斜線本身所具有的不穩(wěn)定性，畫面中被分割出各種大小不一的不規(guī)則形狀,當(dāng)這些形狀和大角度的透視結(jié)合在一起,可以有效地表現(xiàn)出弗洛伊德作品中人物內(nèi)心所具有的不安和焦慮,進(jìn)而使作品呈現(xiàn)出一種診斷式的精神分析。例如作品《躺在碎布旁》,畫面中一個飽滿但已經(jīng)疲憊不堪的模特被一堆密不透風(fēng)、排山倒海般的白色臟布包圍著，近距離的俯視使一切細(xì)節(jié)清晰可見，大的疏密對比使所有的畫面元素和細(xì)節(jié)都在畫面中呈現(xiàn)出一種牢不可破的密度，反復(fù)疊壓的顏料展現(xiàn)出一種對塑造表達(dá)的苛求，整個畫面在厚厚的顏料對峙和交錯中渾然一體，紋絲不動，層層疊疊，周而復(fù)始。繪畫中的形象不但是物象的呈現(xiàn),顏料所具有的物性也令人感動，顏料在再現(xiàn)物象的同時也按照畫家的認(rèn)識重塑了物象,兩種形象重疊在一起,產(chǎn)生出攝人魂魄的視覺效果[1]109。

在光線的運(yùn)用上,弗洛伊德習(xí)慣運(yùn)用平光來塑造物象。模特在平光的照射下,所有的形體和色彩均得以呈現(xiàn)， 避免了西方傳統(tǒng)繪畫中運(yùn)用明暗塑造物象時色彩和形體的隱退,使輪廓變得更富有彈性和表現(xiàn)力，也使作品變得更加真實(shí)和具有重量感。

從色彩運(yùn)用上來看,弗洛伊德所使用的色彩相對比較固定，善于運(yùn)用冷暖的交錯和對比來塑造形象。弗洛伊德使用的顏料數(shù)量驚人，尤其喜愛使用一種毒性很大的克里姆尼茲白這種顏料，這種白會在畫布表面凝結(jié)成粗糙的、微小的團(tuán)塊，它使弗洛伊德的作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的畫面品質(zhì)——沉甸甸，同時閃閃發(fā)光[1]111。例如弗洛伊德后期的繪畫作品《沉睡的救濟(jì)金管理員》,這張畫是一場關(guān)于色彩的視覺盛宴：作品中沉穩(wěn)綠灰色調(diào)的舊沙發(fā)和襯布與豐富的暖色皮膚色彩形成了和諧的對比，色彩飽滿厚重，交織在一起呈現(xiàn)出猶如織毯的質(zhì)感，肌理微微起伏，形與色完美交融，這是經(jīng)驗(yàn)技藝和感知高度融合的杰作，那堆突兀斑駁的顏色里顯露著畫者的思索和宇宙的秘密。弗洛伊德運(yùn)用純粹而嫻熟的繪畫技巧，真實(shí)準(zhǔn)確的色彩塑造了一個肥碩的女人體，色彩不再是對人體自然簡單的模仿，而是從充滿血液和肌肉的生命體中滲出，以不容置疑的方式征服觀者的目光。

在創(chuàng)作方式上，弗洛伊德始終保持一種寫生的狀態(tài)，模特在他長久的觀察與研究中，身心疲憊、個性消退，呈現(xiàn)在畫家面前的，是褪去諸多附加因素之后的人的最真實(shí)狀態(tài)。弗洛伊德選擇以極寫實(shí)，又極個性化的繪畫語言，將這種真實(shí)以未經(jīng)美化的方式表現(xiàn)出來。對于他來說，一次次反復(fù)描繪同一個人，也許就是更深入地“再認(rèn)識”對方的過程。弗洛伊德只喜歡畫他熟悉的人物[5]46。弗洛伊德認(rèn)為：一個人所散發(fā)出的氣息與他們的肉體本身同樣重要。這種氣息就像他們的顏色和味道一樣，在空間里與主體相結(jié)合。兩個不同的人在一個空間里的效果會似一支蠟燭和一個燈泡那樣不同[3]198。弗洛伊德的模特們就這樣不僅走進(jìn)了他的生活,也隨著他的作品走進(jìn)了美術(shù)史。

在弗洛伊德的作品中寫生不僅是一種狀態(tài)，也是一種具體的畫面呈現(xiàn)。弗洛伊德的繪畫作品在具體的形象中保持著強(qiáng)烈的書寫性，所繪形象在筆觸的反復(fù)交錯中逐漸浮現(xiàn)，筆筆成形，沉著老辣，流暢處如錐劃沙，堆積處若高山墜石，在色層重疊處如古屋漏痕，即便除卻形象，單看這些畫面中的筆觸痕跡，也具有極強(qiáng)的審美感染力。弗洛伊德在寫生的過程中重視對模特的觀察，摒除概念化的描繪，形象在經(jīng)過視覺的仔細(xì)篩選后，弗洛伊德總是試圖去尋找最恰如其分的表達(dá)方法，這種始終如手術(shù)刀般的深入觀察與描繪，使弗洛伊德的繪畫在非常窄的題材中呈現(xiàn)出驚人的豐富性和復(fù)雜性。正如陳丹青所說：“弗洛伊德是最后一位唐吉坷德式的藝術(shù)大師?！薄八谇趹┑貙懮瑳]完沒了地寫生，寫生就是他的驕傲！”[1]封三。的確，縱觀西方繪畫史，確實(shí)很少有藝術(shù)家能向弗洛伊德這樣只依靠寫生便達(dá)到了繪畫的巔峰！

三、弗洛伊德繪畫的啟示

(一)弗洛伊德在中國的影響

弗洛伊德繪畫作品在上世紀(jì)80年代初傳入中國，其繪畫性和對人物精神世界的深刻描繪立刻與中國藝術(shù)家產(chǎn)生某種精神層面的暗合，影響了一大批在那個時代尋求精神支撐和價值認(rèn)同的中國藝術(shù)家。這種影響之所以如此迅速而強(qiáng)烈，分析起來有其必然性和特殊性：一方面從技術(shù)上看，弗洛伊德的繪畫語言比較接近中國人普遍認(rèn)同的寫實(shí)手法。從審美上來說，中國人的審美觀與西方迥異，不太注重光影、色彩和空間，而是更多地關(guān)注形體的變化和形體變化所帶來的主觀審美感受。在表現(xiàn)語言上，中國人不太注重向西方古典繪畫那樣對材料精益求精和制作上的精雕細(xì)刻,更習(xí)慣接受直抒胸臆的表達(dá)方式。弗洛伊德繪畫作品的寫實(shí)表現(xiàn)手法從西方傳統(tǒng)藝術(shù)中繼承了其理性分析和造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn),但他的繪畫作品中也呈現(xiàn)了平面化和符號化等符合中國人審美特質(zhì)的因素。另一方面，弗洛伊德的繪畫作品中內(nèi)在精神和個性化表達(dá)也非常強(qiáng)烈，真實(shí)反映人的存在狀態(tài)，是一種精神和內(nèi)心對于當(dāng)下生活的直接反映，這些都符合中國改革開放以后，中國藝術(shù)家極力想發(fā)現(xiàn)自我、認(rèn)識自我和表現(xiàn)自我的一種狀態(tài)，尋求表達(dá)一種人對現(xiàn)實(shí)的“異樣”感覺?！案ヂ逡恋率角腥搿睘橹袊乃囆g(shù)家提供了一個強(qiáng)悍的精神坐標(biāo)和全新的藝術(shù)表達(dá)方式。這種高度的契合既有繪畫語言上的吻合，也有那個時期中國藝術(shù)家追求個人精神世界自由釋放的吻合。可見,優(yōu)秀的藝術(shù)作品從來都具有穿越時空的魅力，可以與他的欣賞者產(chǎn)生對話與共鳴。

(二)弗洛伊德藝術(shù)理念與中國學(xué)院教學(xué)的“契合”

弗洛伊德的繪畫和創(chuàng)作理念，在中國學(xué)院教學(xué)體系中的影響力可謂長盛不衰，流傳至今。中國的學(xué)院繪畫教學(xué)體系主要借鑒西歐和蘇聯(lián)的培養(yǎng)模式，是以明暗虛實(shí)來塑造形象和形體。在與古典大師經(jīng)典繪畫作品的學(xué)習(xí)和對話中，中西文化背景的迥異和具體材料及表現(xiàn)手法的差異，使中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)借鑒時似乎總有不盡人意之處，而弗洛伊德非常直接和坦率的繪畫方式，對物象近距離的凝神觀看、冷靜的層層剖析以及無以復(fù)加的深入塑造，都為中國的學(xué)院教學(xué)提供了一種優(yōu)質(zhì)的范本?？梢?，弗洛伊德的藝術(shù)實(shí)踐能在中國當(dāng)代繪畫領(lǐng)域引領(lǐng)風(fēng)氣，也是一種必然。

(三)弗洛伊德藝術(shù)創(chuàng)作的意義

弗洛伊德不論在繪畫中還是生活中，都追求一種絕對意義上的孤獨(dú)和自由，他的人體肖像畫就明確展示出這種孤獨(dú)感和不確定性，作品中呈現(xiàn)出的力量與破壞性，使觀賞者對他的作品過目不忘，無論是贊賞還是非議。他繼承的并不是啟蒙主義、現(xiàn)代主義的繪畫傳統(tǒng),他其實(shí)創(chuàng)造了一個專屬于自己的藝術(shù)世界。他堅(jiān)持描繪人體，并賦予人體一種神秘性的美感和力量。觀看弗洛伊德的繪畫，使人感覺到一種無法言狀的震撼，因?yàn)樗奈幕蚶锪魈手q太文化的懷疑性和批判性。弗洛伊德的繪畫在下意識中會流露出一種病態(tài)與欲望、孤獨(dú)與力量交織在一起的奇怪的和諧。這種獨(dú)特的審美特質(zhì)，不僅使弗洛伊德的作品深深影響到其他的藝術(shù)家，也使他們獲得繪畫上的靈感和精神上的支撐，甚至從某種程度上沖擊了英國上流社會的價值觀與審美觀。弗洛伊德的藝術(shù)實(shí)踐，從某種程度上講，稱得上是一座突顯繪畫奢侈與驕傲的豐碑。

[1]馬丁·蓋福特.藍(lán)圍巾男人[M].趙琦，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2012.

[2]孫周萍.淺析不同時期盧西安·弗洛伊德的繪畫風(fēng)格演變[D].南京：南京師范大學(xué)，2014.

[3]喬迪·格雷格.去你的，生活[M].屠珀，譯.北京：新星出版社，2015.

[4]胡沙金.盧西安·弗洛伊德：穿越靈魂的肉體[J].世界美術(shù)，2011，(2).

[5]李靜.鏡像下的世界——盧西安·弗洛伊德[J].中國油畫，2009，(2).

(責(zé)任編輯 楊 爽)

2016-08-11

國家藝術(shù)基金項(xiàng)目“靜物畫中國語境研究”(20153153)。

李雪松，男，山東淄博人，山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師，文學(xué)碩士。

J205

A

1672-0040(2016)06-0091-04