蔡青

【摘 要】隨著現(xiàn)代觀眾審美觀的逐漸變化，“暴力美學(xué)”電影也開(kāi)始成為世界電影中的重要類(lèi)別之一。香港導(dǎo)演吳宇森被稱(chēng)為“暴力美學(xué)大師”，他從來(lái)不采用庸俗和跟風(fēng)的題材，只執(zhí)著追求“拍攝浪漫、有詩(shī)意、有愛(ài)和有人性的電影”。通過(guò)對(duì)吳宇森電影作品的研究，能夠幫助我們更加正確地認(rèn)識(shí)和理解“暴力美學(xué)”電影，同時(shí)更好的去欣賞其他有關(guān)“暴力美學(xué)”的電影。

【關(guān)鍵詞】暴力美學(xué)；吳宇森；影視美學(xué)

中圖分類(lèi)號(hào)：J901 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）03-0153-01

在好萊塢占據(jù)一席之地的中國(guó)導(dǎo)演吳宇森，他的電影到底有什么特殊的吸引力，不但可以博得中國(guó)觀眾的喝彩，同時(shí)還能受到西方觀眾的好評(píng)？除開(kāi)電影劇本本身的精彩程度，最關(guān)鍵的在于吳宇森對(duì)電影的突破與創(chuàng)新，讓“暴力美學(xué)”電影進(jìn)入了新的繁榮時(shí)期。

一、吳宇森電影的特點(diǎn)

“暴力美學(xué)”這一理念最初發(fā)源自美國(guó)，但是香港電影對(duì)它的發(fā)展起到了非常關(guān)鍵的促進(jìn)作用，其中最為典型的便是吳宇森的作品。從早期對(duì)于暴力的描述到上世紀(jì)八十年代的“英雄系列”作品，吳宇森電影中對(duì)于暴力的風(fēng)格化處理已成為電影史上的一座里程碑，他被人們尊稱(chēng)為英雄片教父，或者是暴力美學(xué)大師。我們可以從他的電影中看到：燭光中的圣母像、飛出白鴿的教堂等，這些都是電影中的經(jīng)典美學(xué)元素，恰恰是在教堂這樣莊嚴(yán)美麗的環(huán)境下拍攝的充滿(mǎn)暴力的打斗場(chǎng)面，形成了吳宇森暴力美學(xué)電影的主要特征。但吳宇森的作品往往借助于暴力這種表現(xiàn)手法來(lái)刻畫(huà)人與人之間的情感、人與時(shí)代的關(guān)系。他十分善于寓情于物，在電影中所刻畫(huà)的英雄形象基本上都是重情感、講義氣的陽(yáng)剛男人，屬于悲壯純粹的東方式英雄人物，能夠引起無(wú)數(shù)觀眾的共鳴。由于其電影作品是當(dāng)時(shí)香港社會(huì)文化的直接體現(xiàn)，進(jìn)而也表露出了非常鮮明的文化特色以及時(shí)代情懷[1]。

暴力美學(xué)電影已有不少大師級(jí)作品比如說(shuō)昆丁的《殺死比爾》系列，沃卓斯基兄弟的《黑客帝國(guó)》系列，北野武的《花火》等。在這些大師中，吳宇森屬于最特別的一個(gè)，因?yàn)橹形鱾鹘y(tǒng)宗教文化都能夠在他身上得以完美呈現(xiàn)。

二、吳宇森電影“暴力美學(xué)”的思考

（一）浪漫主義減少暴力場(chǎng)景的血腥。以吳宇森的幾部經(jīng)典作品為例，《變臉》中的打斗以大海作為背景，那美妙的景色和瀟灑的動(dòng)作讓觀眾留戀于唯美的畫(huà)面，而暫時(shí)忘記了這是一場(chǎng)生死對(duì)決；《劍雨》中，每次開(kāi)始打斗場(chǎng)面之前都會(huì)出現(xiàn)鴿子，鴿子的叫聲放佛變?yōu)榱碎_(kāi)始打斗的信號(hào)。在刻畫(huà)暴力場(chǎng)景時(shí)吳宇森在敘事文本中融入了一些修辭成分，比如說(shuō)《英雄本色》中子彈的掃射、飛舞的木屑等，這些因素讓觀眾在享受視覺(jué)盛宴的同時(shí)忘記了對(duì)暴力場(chǎng)面的關(guān)注，將暴力當(dāng)作是舞蹈一樣的美的藝術(shù)來(lái)享受。

（二）電影中的暴力場(chǎng)景趨于唯美化。雖然暴力鏡頭所表達(dá)的內(nèi)容是殘忍的，但是在充滿(mǎn)美感的畫(huà)面也能夠獲得引人入勝的視覺(jué)感，充滿(mǎn)了詩(shī)意。例如說(shuō)《諜中諜2》中特工伊森攀巖的片段雖然驚心動(dòng)魄，但是吳宇森利用慢鏡頭把人物跳躍巖石的身形表現(xiàn)得飄逸瀟灑，之后的動(dòng)作場(chǎng)面又通過(guò)變換拍攝角度、插入慢鏡頭等方式讓畫(huà)面更精彩，運(yùn)動(dòng)鏡頭的剪輯也在最大程度上給予了受眾視覺(jué)享受。吳宇森的暴力美學(xué)電影雖然從表面上弱化了道德審判，但我們深入思考便能夠發(fā)覺(jué)他是將美學(xué)選擇與道德判斷交給觀眾，讓觀眾自由判定。如此，吳宇森作品中的暴力場(chǎng)面便能夠超越現(xiàn)實(shí)，并不單單是對(duì)現(xiàn)實(shí)中的暴力進(jìn)行復(fù)制，而是給予觀眾一種美的享受。

（三）理性思索與人文關(guān)懷逐漸增多。吳宇森的電影從《變臉》之后，槍?xiě)?zhàn)、殺人、爆炸等場(chǎng)景開(kāi)始減少，相對(duì)于《英雄本色》里對(duì)于兄弟感情的渲染，《變臉》及《諜中諜2》則更凸顯了愛(ài)情和親情，加重了個(gè)人英雄主義色彩。這樣的轉(zhuǎn)變或許能讓西方觀眾更容易接受。在影片中，吳宇森除了保持動(dòng)作場(chǎng)面的瀟灑演繹，也逐漸地突出了人文關(guān)懷，對(duì)于家庭與社會(huì)問(wèn)題給予了更多的思考與關(guān)注，加入了更多理性思索。暴力美學(xué)電影不管如何呈現(xiàn)，主要是想借助于對(duì)觀眾感官的刺激來(lái)表達(dá)對(duì)人性的思索和情感的寄托。

（四）暴力美學(xué)融入典型的“中國(guó)元素”。吳宇森電影作品中包含了較多的“中國(guó)元素”，它主要是來(lái)自于我國(guó)的美學(xué)傳統(tǒng)，也繼承了過(guò)去武俠電影對(duì)于動(dòng)作美孜孜不倦的追求，另外其作品也適當(dāng)?shù)靥崛×宋鞣骄穗娪爸械臄z制技巧，融入了我國(guó)武俠片的俠義精神，通過(guò)暴力形式美來(lái)表達(dá)對(duì)于和平與美好的向往。但是因?yàn)橹形鞣轿幕町惖拇嬖?，其在各自不同的社?huì)語(yǔ)境之下對(duì)幽默的理解各不相同，以吳宇森為代表的國(guó)產(chǎn)暴力美學(xué)電影建構(gòu)于倫理美學(xué)之上，一般都是借助于動(dòng)作場(chǎng)景以及劇本情節(jié)來(lái)打動(dòng)觀眾，突出對(duì)于人性與社會(huì)的思考，而類(lèi)似于《黑客帝國(guó)》這種西方的暴力美學(xué)電影更重視黑色幽默的表達(dá)[2]。

三、結(jié)語(yǔ)

迄今為止，“暴力美學(xué)”具有了更新的內(nèi)涵，電影也開(kāi)始弱化了對(duì)觀眾的社會(huì)教化責(zé)任，觀眾能夠更加主動(dòng)地來(lái)判斷與接受美，這便是將責(zé)任與選擇還給觀眾的電影觀。而吳宇森用極為自信的方式讓電影中的暴力場(chǎng)面變得唯美而浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、舞蹈般曼妙的動(dòng)作、精煉的對(duì)白讓無(wú)數(shù)觀眾為之著迷。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬平.吳宇森電影的暴力美學(xué)略論[J].電影文學(xué)，2015，（19）：27.

[2]楊晨.吳宇森導(dǎo)演的“暴力美學(xué)”分析[J].大眾文藝，2015，（14）：55.